浅析连环画创作艺术研究

宋鑫军（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、连环画是什么？

连环画，又称“小人书”，是20世纪在中国产生的一种特殊的、具有鲜明特色的、以图片为主要内容的大众美术书籍。从连环画的基本特性来看，其历史相当久远。在汉代甚至更早以前，就已经出现了用多幅图面来表现故事的连环画雏形。此后，连环画在题材内容、艺术形式、连幅数量、发行规模方面不断发展。然而，由于连环画在20世纪以前并未得到人们的关注，也未得到人们的认同，因而未取得独立的艺术形式。直到20世纪，它才迅速地发展、成熟起来，形成了一种极具特色的、深受广大群众喜爱的艺术形式。在20世纪中国美术发展史上，连环画是发展最快、成就最多、起伏最大的一种美术类型。

二、连环画的形式特征

（一）以图为主，图文结合

书中每页都是上文下图，图文结合。图画占主导地位，图画占到页面的三分之二，文字占三分之一。每页都以图画为主。因此，对于书中故事的演绎主要是以图画的前后变化来实现的。文字起着解释、说明和衔接图画的作用。从图画与文字的结合关系来看，这种形式很好地体现了连环画图文结合、以图为主的重要特征。

（二）连续性

从画幅的前面部分和后面部分中我们可以看到剧情的发展和变化。图画之间有一定的衔接和连贯，没有明显的断裂、脱节和跳跃之感。画幅在页码前后有序的关联之中显现意义，共同形成一个连贯整体。

（三）叙事性

连环画的叙事性是建立在连续性的基础上，多幅的连续性使叙事性有了可能。这种叙事能力是其他形式的绘画做不到的。因此，连环画具有明显的叙事性特征。

（四）书籍性

书籍性是人们认识和接受连环画的一个重要方式。连环画在书中也渐渐有了自己的特点。连环画和书籍的载体是相同的、紧密的、不可分离的。因此，书籍性对于连环画的形成有着深刻的意义，可以说，正是寻找到合适的载体——书籍，连环画才有了生命。

三、连环画优秀画家

（一）侯国良生平

侯国良[1]，1946年出生于黑龙江省，祖籍山东。1966年，他在齐齐哈尔市完成了高中学业，1968年，他以知青的身份来到了黑龙江第五师，1979年，他被调到了哈尔滨美术学院。1987年，他于中央美院中国画专业毕业。现在是中国美术家协会会员、中国美术家协会连环画委员会委员、黑龙江省美术家协会副主席、哈尔滨市美术家协会主席，在全国各地从事艺术创作。1993年获国务院终身特殊津贴。2002年被授予“黑龙江省优秀文艺家”称号和“一级美术师”称号。1988——2006年，侯国良先后担任了哈尔滨美术学院副院长兼院长。其代表作《呼兰河传》被中国艺术博物馆收藏，并获得了“第四届连环画”绘画一等奖和“第七届美术作品展览”银奖。

少年时代的他就对艺术萌发了强烈的兴趣。这是他走上艺术道路的基石，侯国良默默实践，终于取得了令人瞩目的成就。长期的生产实践活动为他的创作提供了大量的素材。他重视对东北地区人民生活细节的描绘和再现，细致的画面和朴实的作画风格让他的作品呈现出浓郁的乡土气息，这一点在他日后的创作中得到了延续和发展。侯国良从自身的经历中取材，以细腻的笔触勾勒出人们记忆中的北大荒，虽然风雪是寒冷的，但是知青队伍中充满了干劲与活力。雪花飘扬在东北的黑士地上，衬托出平静、和谐的生活场景，也反映了画面中人物对于祖国大地的热爱，具有深刻的社会和历史意义。

（二）侯国良优秀作品赏析

侯国良经常说，自己能有今天的成绩，很大程度上要归功于贺友直先生的创作理念，是他的创作理念为自己指明了方向。贺先生曾经为侯国良的一篇获得国家金奖的连环画《呼兰河传》写过题序，他对侯国良的作品给予了很高的评价。侯国良表示，他近十年来都在找寻可以亲身感受的主题，直至他看到萧红的《呼兰河传》，那是一部描述北方人民生活的作品，引发了他深刻的感触。侯国良把自己的作品按照风俗画风格进行了处理，使每一幅都能单独欣赏。在贺先生的指导下，侯国良始终坚持“在表达一件东西的时候，一定要把这件东西的主旋律把握好”的基本思想。《呼兰河传》[2]是一部“叙事的诗歌，一幅五光十色的风土画，一首忧伤的歌谣”，所以侯国良把握住了这一点，以黄土为背景底色，用纤细的笔触、柔和的颜色、夸张的手法，确定了这个作品的基调。《呼兰河传》是一部以八张照片为开头的连环画，以小镇风貌、秧歌、跳大神、鬼节放河灯、庙会等为背景，展示了20世纪20年代北方小镇的风情，人物具有很强的时代和地域性，色彩上与当地的民俗活动相一致，也与作品整体基调一致。从第九幅到第十八幅，都是萧红的童年，但侧面体现了“小主人”注定要走的路，特别是第十五幅，是一派平静的江边景象。“小主人公”萧红在江边的身影，遥遥望着江边，有一种别具一格的感觉。在连环画《呼兰河传》的创作过程中，侯国良将自己的同情、感叹和期待，都寄托在了角色身上。比如第五幅画中有一座灰蒙蒙的建筑，中间是一片空地，人群茫然地朝着四面八方散开，天空下起了鹅毛大雪。这种对“任风雨中漂泊”人物命运的抒发，是一种平淡而又令人震撼的情感。这种挖掘人物内心活动的手法，与贺友直老师的创作思路如出一辙。最后一幅画是一片风景，虽然在一个偏僻的角落，但是呼兰河边绿油油的树木，还有几只鸟儿，都给人一种荒凉的感觉，抒发着长篇小说家萧红与连环画作者侯国良《呼兰河传》中同样的期望与追寻。侯国良在自己的作品中，始终保持着自我的探索和自我的超越，而贺友直的这种艺术理念，正是侯国良作品的基础，也是他在连环画道路上越走越稳的根本支撑。

20世纪末到现在，保国良很重视连环画创作中气氛的烘托以及意境的传达。侯国良充分发挥出连环画笔触细腻而精美的特点。他把握看重创作的尺度，使得传统与现代的艺术理念能够在画面中保持一定的平衡，也因此进一步凸显出作品的文学性。侯国良用中国画的手法进行连环画创作，力求将连环画与中国画融为一体，相互辉映。他在工笔画创作上坚持了几十年[3]。他认为，工笔画的技法很多，表现得很好，通过深入刻画，运用色彩和色调可以表达自己的情感。20世纪80年代，他的作品以北方农村的形象为主，也有一些动物和风景的作品。从20世纪90年代开始，他将绘画思想的重心转移到了三维空间结构上。他被国家的历史所震撼，被一张张老照片所震撼，对英法联军入侵中国烧杀抢掠的行为感到震惊。他希望通过古城的大门，看到我们自己的命运，找到国家的出路。在此期间，他还创作了《微观》《辫子》《玩鸟》《旧城洗练》等作品。这些作品比较典型地反映出侯国良作为一个思想家，其创作内容的丰富。在绘画方面，他紧扣这一时代人物的形体与意象情趣，对其进行了恰当的艺术加工与夸张。但是在技法上，却采用了精细刻画的方法，提高了作品的可观性。日月如梭，光阴似箭，走了大半辈子路程的人，心中大都会留存一些美好的记忆，即使曾经有过一段辛酸的感情。侯国良也是这样，近年来，他多以民国妇女为题材，寄托对过去的怀念之情。比如《家园》《天香》《花期》等。在画面上，更加注重画面的圆润、细腻、趣味、气氛的烘托。力求“细而不滞”“厚而不呆板”“形而不怪”“意而不乱”，从而获得“意”的美。再看侯国良写在纸上的一首小唐诗，没有诗解的诗画，细读这首诗，感觉画和诗结合起来，两者相辅相成，相得益彰。侯国良的作品以细腻的笔法表现出他的连环画和工笔画的特点，体现出他独特的创作思想和创作情感。

四、结语

连环画这种优秀的传统艺术形式，在历史的发展长河中再次绽放光芒，优秀的连环画艺术家侯国良先生用自己的切身感悟，创作出《呼兰河传》等一系列优秀的连环画作品。一个画家的成功，必然会与他的人生修养、性格和精神状态相一致。一个人如果没有人生的觉悟，他就不会是一个至真至诚的人。一个没有灵魂的人，不可能创作出如此精彩的作品。侯国良的一生是否可以用“成功”来评价暂且不说，但是他在以自己的心去感受连环画，以自己的心去和读者交流，这一点是确凿无疑的。画家们用自己的亲身感悟，创作出一批批优秀的连环画作品。这种亲身感悟，往往能够成就经典作品。连环画这种传统艺术形式，一定要重新振兴，在振兴的过程中还需要业界专家和出版商，以及多个行业的共同努力，才能从根本上解决问题。时代在前进，现阶段的连环画必须顺应时代的变化，吸收传统文化，寻求创新，使连环画再次走进大众的视线，使连环画这种中国传统艺术形式得以延续和发展。