刍论锦灰堆艺术及其应用形式

2023-05-10魏玉晶董瑞雪西京学院陕西西安710123

收藏与投资 2023年4期

关键词：画作

魏玉晶，董瑞雪（西京学院，陕西西安 710123）

锦灰堆又称“八破图”“集珍”“打翻字纸篓”等，在一贯追求圆满、完整的中国文化中，锦灰堆的“残破之美”别具一格。因锦灰堆是战乱年代的产物，故战争结束后，在百姓拥有和平幸福生活的情形下，锦灰堆逐渐退出大众视野，又由于西方波普拼贴艺术的流行，人们发现锦灰堆虽源自本土，却与西方拼贴艺术有相似之处，锦灰堆才得以重新回归公众视野。

一、锦灰堆的起源

有关锦灰堆最早的说法源自钱选《锦灰堆》题跋：“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月。”[1]以元初钱选所画“虾皮蟹壳”为例，相传钱选在一次醉酒后，即兴将酒桌上的虾皮蟹壳绘成一幅画（图1），由此可分析锦灰堆出现的时代背景如下：彼时元代初期新政当权，南宋遗民钱选等画家、文人迫于政治高压，通过残羹冷炙、破败不堪等负面形式，抒发对现实的排斥和对异族入侵的厌恶之情，用“锦灰”表达国破后心中的沉痛之感。这种破坏又重组的表达方式，似乎能为钱选带来希望和慰藉。

图1 钱选锦灰堆

“锦”有鲜艳、华美之意，“灰”代表灰烬和残破，作者用巧思拼凑出多元的字画元素，“堆砌”成新的有趣画作，就如字纸篓被打翻一般，颇有自然洒脱之意。

二、锦灰堆艺术表现形式的特点

（一）“残破”审美趣味

人们印象中的中国传统绘画中，画家大都追求画面的和谐统一，且通过完整的构图、画面内容和题字，抒发其个人情感。锦灰堆的画面由古籍封面、字画残片、公文书页和报纸碎片等元素构成，且皆以“残”“破”“缺”的形象出现，这与多数人追求的完整和谐的绘画特点大不相同，但是锦灰堆会将画面中的多种“残破”组合搭配，形成独特的残缺美，从而达到视觉上的和谐统一。

（二）三维视觉效果

锦灰堆是将零碎的小画面重新组合，形成一个全新的完整画面。锦灰堆作品中出现的文化元素大多呈现碎片化特征，运用解构、组合、重复、堆叠等方式将多种元素汇聚在一幅画作中，使得原本单一的视觉体验感呈现多元化特征，带给观者全新的视觉体验。例如锦灰堆中烧焦的书页、破损的纸张、缺角的扇面等元素，可以相交叠加、纵横交错的方式排布，并在纸张边沿和叠加处，运用明暗晕染的手法进行细致处理，使画面中的元素不再以二维平面的方式展现，而是呈现立体化的视觉效果[2]。

（三）多元化融合

锦灰堆融合了多种文化元素，其作品中包含丰富的艺术形式，如书法、绘画、拓篆刻等，作者将它们解构并重组，成为具有全新立意的作品。锦灰堆融合了多种传统艺术的创作技巧，尤其以书法和绘画的组合最具特色，此类画作的特点可以概括为以书法入画、书画一体，不仅题材标新立异，而且突破了传统的绘画形式[3]。此外，锦灰堆以其独树一帜的灵活构图方式，使得画面更加灵巧生动，由此才在历史长河中获得部分受众的青睐。

三、锦灰堆题材的寓意

古人戏称锦灰堆为“博古之旁枝，艺人之余技”。与传统圆满、规则的博古画作截然不同的是，组成锦灰堆的实物的烧烛残破痕迹尤为明显，不但表达了古人战后劫后余生对美好生活的期许，而且影射了古人惜字敬纸的文化教义[4]。

（一）敬惜字纸

汉字的出现凝结了祖先的智慧，“字之形，宝字头，子字脚，教人惜字如宝、惜字如子之意”[4]。科举时代兴起敬惜字纸之风，敬字惜字的方法在各地不甚相同，例如成立惜字社、建立惜字塔、派遣专人回收字纸等方式，将废弃字纸统一收集，举行仪式后集中焚烧。彼时古人对字纸的爱惜是一种良好风尚。

（二）惜字及物

惜字，谓之尊敬圣贤造字的美意。“字为世间至宝，能使凡者圣，愚者智，贫贱者富贵，疾病者康宁。圣贤道脉，得之于千古，身家经营，遗之于子孙，莫不仗字之力。既有如是功力，固宜珍重爱惜。”这段话劝谏世人要敬惜书字，则福报甚大，表达了不仅要重视文字，还要重视典籍和知识。用现代的话来说就是“知识改变命运”，要爱惜书籍纸张，要知纸张制造不易，典籍编著不易，且一日三餐、一粥一饭皆来之不易。

（三）敬字于心

敬字，谓之敬畏典籍，“字能使昧者哲，拙者巧，窒者达，贱者尊；为胥吏薄书之用，为庙朝诏赦之文，为士人科名之阶，为国家富强之本。”[5]古人因受科举制的影响，将文字典籍视作先德圣贤的智慧结晶，神圣且崇高，不可随意丢弃、践踏或亵渎；古人皆认为文字由神创造，文字中有神的信息，即便是废纸也不可将其弃于污秽中，必须诚心敬意地焚烧，以上缴于神，敬之或弃之皆关系人的祸福。

四、近现代锦灰堆的发展状况

锦灰堆盛行于清朝末期，虽然其构成要素错综复杂，但是并非毫无章法；锦灰堆虽采用西式描摹的画法，画风写实，却属于中国传统艺术形式；虽然主要描绘破旧古物，却又堆砌成焕然一新的形象；锦灰堆无论在构成元素还是画作寓意上，皆博古通今。

（一）锦灰堆技艺面临失传

受西洋写实画风的影响，锦灰堆画家在创作时，会直接写生实物，力求达到写实逼真的效果。锦灰堆画家须精通山水、花鸟、人物等画法，还须擅长书写篆、隶、草等字体，模仿各家字体更是他们基本技能；不止于此，锦灰堆画家还需要熟知各种古器物的造型，且拥有篆刻各类印章的绝活，由此可知，锦灰堆作品制作难度相当大，胜任者极少。画家创作锦灰堆采用兼工带写的画法，并且要求要画出杂物被虫蛀、火烧、撕裂、烟熏、卷曲等古旧面貌，同时杂物应有依据和出处，不可随意编造；构图看似凌乱随意，背后是画家的苦心经营，平中出奇；画面整体均手工精心绘制，而非粘贴拼凑；制作过程费工又费时，一幅作品的完成少则两三月、多则数年。在这个高速发展且生活节奏如此之快的时代，慢工细活杂艺必然是此技艺发扬光大的最大局限，故如今很少有人听说或亲眼见过锦灰堆作品。这种艺术形式因此日渐没落、濒临灭绝，幸而当代锦灰堆被多地先后列为非物质文化遗产。

（二）锦灰堆与金石风尚

清代僧人六舟经历乾隆、嘉庆、道光三朝金石之风盛行的时期，开创了金石器拓片类锦灰堆。六舟精通鉴赏、拓印、制砚、刻竹等技术，并将富有时代特色的金石器物的形貌，如瓦当、古钱币、古代砖石、青铜器等拓片内容应用于锦灰堆中，开创了新风。

上海图书馆收藏的六舟于道光十二年所作《百岁祝寿图》（图2），如图所示，画作中心是一个巨大的“寿”字，是用三十多件或完整或残缺的古钱币、瓦当、破碎砖石文字和碑志等的拓片组成，大部分是破碎的残砖断瓦，呈现或零散或叠加排布的样式，这些碎片看似漫不经心呈零落状组合，实则经过了作者的苦心经营。古物拓形时因力度和墨量不同，呈现在纸上的墨色深浅不一，巧妙地构成了“寿”字张弛有度的笔画。由此图可以看出，六舟想表达的美意不仅体现在“寿”字本身，也体现在组成“寿”字的古物中，金石坚硬，碎而不朽，古物历经朝代更迭、沧海桑田，均可体现其“寿”之长。

图2 六舟《百岁祝寿图》

（三）锦灰堆应用于器物

锦灰堆兴盛于19世纪末到20世纪初，在某种程度上反映了中国传统绘画的审美趋势，从完全由上层精英文化领导，变成了由部分通俗文化和部分精英文化共同引领。锦灰堆画作多在装裱后被用来装饰店铺或居室，一部分小型画作应用于册页或扇面；在瓷器、鼻烟壶和玉雕等工艺品中，偶尔也采用锦灰堆类纹样。锦灰堆题材的作品体现了许多19世纪中国新兴都市文化的特征，尤其以锦灰堆题材的工艺品为代表，集通俗、写实、商品、博古于一体，成为具有时代特征的产物。锦灰堆凭借易懂、平实的绘画语言，俘获了绝大多数市民的心理，并广受喜爱；锦灰堆凭借通俗的写实画风迅速占领市场，满足了大众流行文化的需求，成为我国近代绘画史上的一朵奇葩。

五、锦灰堆的应用形式

2017年夏，波士顿美术馆举办了首个关于八破画的博物馆级展览，主题名为“抱残守缺：中国八破画”。展览的名字取自展览中陈炳昌作品《喜居陋巷》中的钤印“抱残守缺”。“抱残守缺”本为贬义，在这里则取其中的褒义，表达对破碎事物的珍爱之情。此扇面还以诗句“喜居陋巷不居时，缺陷居心是我师”为题款，向锦灰堆画家致敬。

（一）借古喻今

19世纪，中国深陷战乱，饱受外邦的入侵和掠夺之苦。直至20世纪初期，封建统治覆灭和第一次世界大战爆发，我国情势日渐严峻。许多锦灰堆画家的作品中，暗藏针砭时弊的主张。李成忎的四条屏《毁烬残篇》，也在波士顿美术馆的八破画展览之列。此系列作品创作于震惊世人的南京大屠杀之后，借用了秦始皇为一统天下而焚书坑儒的事件，表现当时社会生灵涂炭、百姓民不聊生的惨状。

（二）玉雕传世

锦灰堆以其不完整的形象、历史悠久的文化元素和传统图案，给人一种如穿越时空般的奇妙体验。玉雕师傅们发现了这一极少出现在人们视野中的新奇元素。为了追求玉雕的独特造型与历史文化气息，他们将锦灰堆元素应用于玉石雕刻。玉雕匠人在行业内另辟蹊径，创作出具有历史沧桑感的作品，无论是花鸟鱼虫，还是山水人物，抑或是碑拓篆刻，均能写、能画、能雕，所以匠人必须进行技艺的提升，将锦灰堆的艺术表现手法和玉石的先天条件完美结合，使玉雕突破吉祥图形与传统纹样设计的局限，将具有美满寓意的“残缺美”展示于人们眼前，引起观者的兴趣、引发人们的思考。工匠为玉石寻找归宿，能理解锦灰堆玉雕背后含义的人，便成为它的“有缘人”。

（三）陶瓷纹样

陶瓷纹样多为带有吉祥寓意的图案，但也有例外，其中有一种极少见的“八破”纹，陶瓷彩绘艺人称之为锦灰堆。锦灰堆发源于在19～20世纪，作为带有市井文化色彩的民间绘画纹饰，被应用于陶瓷彩绘中。锦灰堆纹样由陶瓷器上残破文物的片段堆叠而成，大多数是对实物的直接描绘，追求写生细致、形似逼真。

受传统社会风气的影响，市民百姓崇尚古韵，追求风雅的审美和文化背景，且向往古代文人的生活方式。锦灰堆中描绘的事物，多是丹青、古籍等。拥有辨识古迹佳作的能力，是学识渊博的象征。“八破”纹饰及其画作能很好地迎合市民阶层对自身学识的彰显欲。“八破”纹饰在当时能满足市民的心理需求，故许多人热衷于定制此类器物，正因如此，锦灰堆陶瓷器才流传至今。