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钱选:闲消日月 幽林听禅

2023-05-10羊砚云

中华瑰宝 2023年5期
关键词:赵孟画家

他是宋末元初最负盛名的遗民画家,也是宋代院体画的继承者。作为『吴兴八俊』之一,钱选的画追求复古性和装饰性,开启了元代文人画的先河,成为文人画家中的﹃行家﹄。

元至元十六年(1279年),南宋灭亡,元朝统一全国。随后,元廷废除了科举制度,对于中原读书人来说这是一段精神上极为抑郁苦闷的历史时期,其间产生了一批拒绝臣服于新王朝的遗民群体,其中最负盛名的遗民画家当数钱选。

励志耻作黄金奴

钱选,字舜举,号玉潭,又号巽峰、霅川翁,别号清癯老人、川翁、习懒翁等,浙江湖州人。他大约生于1239年,卒于1300年前后,在南宋景定年间中过乡贡进士,精通音律和诗、书、画,著有《论语说》《春秋余论》《易说考》《衡泌间览》等。

时人将钱选与赵孟、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”,又将赵孟的字、钱选的画、冯应科的笔并列“吴兴三绝”。与接受元廷征召的赵孟不同,钱选自宋亡后不愿出仕新朝,隐居吴兴,潜心绘事,画作也大多反映隐逸思想。为了表现自己对宋王朝的忠心,钱选一直不肯使用元朝皇帝的纪年,作品也大多不题写时间。柯九思在《题钱舜举画梨花》一诗中赞其:“羡君好古清有余,励志耻作黄金奴。”

钱选自幼习画,他的画作在元初很受欢迎,致使不少赝品流布,所谓“俗工窃其高名,竞传赝以眩世”。20世纪70年代初考古出土一幅钱选的《白莲图》,作者自题云:“余改号霅溪翁者,盖赝本甚多,因出新意,庶使作伪之人知所愧焉。”为了与仿作有所区别,钱选不得不采用一个新名号。

落笔幻出花之真

元代书画鉴赏家夏文彦在《图绘宝鉴》中评价钱选云:“善画人物、山水、花木、翎毛,师赵昌,青绿山水师赵千里。尤善作折枝,其得意者自赋诗题之。”与钱选同时代的张之翰也在《题钱舜举春塘三花图》一诗中赞曰:“我疑赵昌乃前身,不尔胸次安能著此无穷春。”是故,钱氏花鸟师自赵昌是较为可信的。

赵昌的真迹今已无存,只能从文献记载中得窥一二,《宣和画谱》记载:“作折枝极有生意,傅色尤造其妙。”赵昌善作折枝花卉,擅长敷彩,不重墨骨。钱选亦于此道着重下功夫,其画往往采用明净的色彩晕染出花木的深浅浓淡、阴阳向背,画风工整严谨。赵孟评其“作著色花,妙处正在生意浮动耳”,今藏于故宫博物院的《八花图》即为例证。

《八花图》长卷是钱选早期作品,绘栀子、海棠、杏花、梅花、水仙等八种花卉。其先用细笔勾勒出花瓣、花叶的轮廓和脉络,再用清雅柔和的颜色填充,并以浓墨点醒花萼。不同花卉各具姿态,端庄蕴藉。卷后赵孟跋云:“右吴兴钱选舜举所画八花真迹,虽风格似近体,而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒,手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之,有东家捧心之弊,则此卷诚可珍也。”赵孟认为此卷风格似南宋院体画,又高度赞美了钱选在设色上的成就,打破“近体”秾丽的画风,一变而为清淡古雅,让人耳目一新。

前文所述《白莲图》今藏于山东省博物馆,图上绘有三朵含苞待放的莲花,微风轻拂,莲叶蓬蓬,采用平面化、装饰化的手法,不作任何背景烘托。

今藏于美国弗利尔美术馆的《来禽栀子图》亦为钱选早期代表作,线条与《八花图》一致,清淡隐约,栀子叶缘呈现出偃仰有致的翻折姿态,在形似的基础上饱含生气,同时具备了元代的装饰趣味。

藏于台北故宫博物院的《秋瓜图》是钱选现存花鸟画中十分特别的一幅。画面主要采用浓淡不一的绿色,瓜叶、花朵、瓜藤错落有致,其下掩藏着一枚圆滚滚的熟瓜,占据了视觉的中心。钱选自题:“金流石烁汗如雨,削入冰盘气似秋。写向小窗醒醉目,东陵闲说故秦侯。”诗中采用“东陵瓜”的典故,钱选的归隐之志可窥一二。

圭璋藻思发天巧

南宋末期的画坛被院体画山水所占据,以李唐、刘松年、马远和夏圭为代表。元初的画家却未受此种风潮的影响,而是转向包括唐五代在内的早期画风,钱選、赵孟等人掀起了一股“复古”之风。

现存钱选的山水画大致可分为两类:一类为金碧山水,远宗唐代,采用颜色鲜艳的矿物颜料,多以石青和石绿为主,间施泥金,代表作有今藏于故宫博物院的《山居图》《幽居图》《秋江待渡图》,以及美国大都会艺术博物馆收藏的《王羲之观鹅图》;另一类是淡着色水墨画,继承董源画风,代表作为现藏于上海博物馆的《浮玉山居图》。

《山居图》自右至左作碧峰数重,成荫绿树环抱着山间茅屋,细犬狺狺而吠,茅屋前的板桥连接至另一处人家;桥上行人骑驴而行,挑担侍者小跑跟随。远处烟波万顷,扁舟横渡,高士闲钓。画家运用细劲柔韧的线条勾勒出山石轮廓,施青绿色彩,并以浓墨点苔,山脚处则用金粉点缀,赋予了画面丰富的肌理,营造出绚丽清雅又不失素朴古拙的山林淡泊之境。卷末钱选诗题:“山居惟爱静,日午掩柴门。寡合人多忌,无求道自尊。鹏俱有志,兰艾不同根。安得蒙庄叟,相逢与细论。”此诗诗格高逸,有唐代王维之风,亦体现了钱选隐居的志趣。卷后隔水另有明代俞贞木、刘敏、周传等人的题跋。

《幽居图》的画法、意境与《山居图》相若,绘山石同样不作皴法,而是敷染青、绿、金等色,应为同时期作品。卷首钱选自题“幽居图”,由于“幽”字漫漶,只留“山”的部分可辨认,是故此卷亦被称作《山居图》。尾纸上有纪仪、纪堂、高士奇、邵松年的题跋。

《秋江待渡图》作水色苍茫、群山连绵、芦荻红树之秋景,画法接近隋代展子虔,钱选诗云:“山色空濛翠欲流,长江浸徹一天秋。茅茨落日寒烟外,久立行人待渡舟。”其后有陈恭、胡惟仁、朱庸、胡敦等人的题跋。

相传王羲之喜鹅,常常通过观察鹅引颈的动作来激发书法创作的灵感。《王羲之观鹅图》便是根据这一传说创作。此卷作平远之景,水面宽阔,白鹅嬉戏,岸边水榭中,王羲之凭栏观鹅,神情郑重,身后童子笼袖侍立。与宋画中青绿山水的灵动多姿不同,钱选的画作始终流露出刻意营构的规律与平整。画面左侧作者诗云:“修竹林间爽致多,闲亭坦腹意如何。为书道德遗方士,留得风流一爱鹅。”

与前述诸青绿画作相比,《浮玉山居圖》在艺术风格上有很大不同。此图描绘了钱选的家乡霅川浮玉山一带的景致。画面中,山石层叠突兀,画家采用细密整齐的皴法线条以表现石质纹理,所绘丛树有的形态扭曲,有的沿着山脉的起伏排列得密密匝匝,显得粗粝而怪诞。卷首钱选自题五言诗云:“瞻彼南山岑,白云何翩翩。下有幽栖人,啸歌乐徂年。丛石映清泚,嘉木澹芳妍。日月无终极,陵谷从变迁。神襟轶寥廓,兴寄挥五弦。尘彯一以绝,招隐奚足言。”卷后有元代仇远、张雨、黄公望、顾瑛、郑元祐、倪瓒,明代姚绶、周鼎、杨循吉、项元汴,清代王懿荣等人的题跋。清代顾复《平生壮观》记载此图:“白纸六尺,浅绛色,画似三段有连属,山石皴法,林树钩点,真正奇石,云是六朝法也。”

此卷以墨色渲染为主,仅用花青点染在树木枝叶和草丛上,颇具晋唐风貌,尤其在近处汀渚的笔法处理上,明显受到董源风格的影响。钱选曾作《题金碧山水卷四首》,有句云“江南北苑出奇才,千里溪山笔底回。不管六朝兴废事,一樽且向画图开”,表达了对董源的崇敬之情,同时从中也可以看出钱选是追摹过董源笔底的溪山的。

老作画师头雪白

黄公望曾在《浮玉山居图》卷后题跋:“霅溪翁,吴兴硕学,其于经史,贯串于胸中,时人莫之知也。独与敖君善,讲明酬酢,咸诣理奥。而赵文敏公尝师之,不特师其画。至于古今事物之外,又深于音律之学,其人品之高如此……”他认为赵孟曾经拜钱选为师,受到钱选深刻影响,诸多文献中也有“赵文敏问道于钱舜举”的记载。如元末明初曹昭《格古要论》记载:“赵子昂问钱舜举曰:‘如何是士夫画?’舜举答曰:‘戾家画也。’子昂曰:‘然余观唐之王维,宋之李成、郭熙、李伯时,皆高尚士夫,所画与物传神,尽其妙也。近世作士夫画者,缪甚矣。’”

“戾家”是与“行家”相反的说法。专业从事某项技艺,有专门的师承和职业的,被称为“行家”;“戾家”则是“外行”,又称“隶家”。元初“士人”与“商人”“匠户”的分野十分严格,开始慢慢形成“行家”和“戾家”的观念。北宋时苏轼率先提出“士夫画”的概念,钱、赵二人对“士夫画”的讨论便延续了苏轼的观点,进一步将文人画家与画工作区分,二者的根本区别便在于士夫画更凸显“业余性”,讲求“画以适意”,以此抬高文人画家的地位。

在江南的士人阶层中,除了赵孟这种被荐入朝的,还有很多人“起家教授”。钱选既未入仕也不曾担任儒师,而是“老作画师头雪白”,靠着田产和鬻画维持生计,与世无争,隐居之志不可动摇。他有着极高的诗、书、画修养。在花鸟画方面,他从院画工丽的传统转向了清新雅致,追求复古性和装饰性;在山水画方面,他遥接唐代金碧山水,又发展出独特的拙朴简古风格,堪称文人画家中的“行家”。

在文人画史上,钱选的影响远不及赵孟,赵孟又不及黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家,然而正是在钱选“戾家画”理论的启领下,赵孟頫发展出“古意”说。明代以后,以明四家和董其昌为首的文人画家继续探索,日益强调对笔墨意趣的追求,开辟出另外一番天地。

羊砚云,供职于江苏省无锡市东林书院和名人故居管理中心。

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