立足文化属性探讨中国美术的文化功能

米仁尼沙·艾山

中国传统美术文化是中华文化体系的重要组成部分，也是我国文化的智慧结晶。传统中国美术作品不仅包括绘画技巧，还寄托了人们的文化追求和个性品质，同时也传承着我国文化中天人合一等理念。从文化层面来说，中国美术具有非常重要的文化功能，它对文化发展的传承和发展有着重要意义。尤其在文化发展的新时期，许多美术形式受到外来文化的冲击，发生了变化，许多传统美术形式和美术理念逐渐被现代人忽视甚至遗忘。因此，现代人要进一步认识传统美术丰富的文化内涵和文化特征，进一步满足广大人民群众的文化需求，进而提高人們的文化认同感和精神归属感。现主要从中国美术的文化属性出发，总结传统美术文化在发展过程中所形成的特定文化功能，并在此基础上探究中国美术文化创新的具体路径。

我国传统美术文化发展可追溯到新石器时代，之后随着人类文明的不断发展以及物质资料和生产技术的不断提升，产生了不同种类的美术制品。由于环境、文化、经济基础等方面存在差异，我国传统美术文化发展也具有多样性。在许多传统绘画及工艺美术作品当中，可以充分感受到不同时期人们生活生产中的文化气息，同时也能够了解不同时期的审美特征。由此各种美术形式都可以被看作不同时代审美价值的体现，同时寄托了人们对美好生活的向往。新时期要进一步挖掘和强调传统美术的文化属性和文化功能，拓展美术创新渠道，进一步挖掘传统美术形式的文化意蕴和价值影响，发挥其文化功能。

中国传统美术所具有的文化属性

中国在五千年的发展中形成了内容丰富、风格独特、形态多样的美术形式，它们与人们的生产生活状况和物质生活环境密不可分。从早期的绘画和工艺美术的发展情况来看，传统的美术文化与人们的生产活动、节令礼俗有着密切联系。例如在许多民间美术作品中，人们会使用麒麟送子的图案，寄托人们对多子多福、儿孙满堂的向往。另外还会将牡丹、凤凰、喜鹊、鲤鱼、如意等图案运用到民间美术作品的制作过程中，这些图案同样寄托了人们对于风调雨顺、丰衣足食的生活的向往。从美术创作的题材和方式来看，许多民间美术创作者往往会就地取材，将具有文化特征的内容融入到不同时代的美术创作中，更好地反映当地民众的生活、娱乐和审美倾向。例如在石器时代，人们会用石头和贝壳制作装饰品或工艺品。随着社会的不断发展，人们会将木头、金属、布匹以及新材料应用在工艺美术创作中。在许多地区的剪纸艺术创作中，人们会将当地的历史文化故事、动植物和独特的生活场景应用到剪纸艺术品的制作中，体现当地的艺术特色，而其他的多种美术形式被运用到不同时代和地域的审美活动当中，体现了美术文化发展特征和趋势。在不同的社会历史发展阶段，文化永远是精神的家园，是实现创新发展的源泉。由此，传统美术也可以为当代主流及民间艺术提供创新的素材，现代艺术家也应当利用多种艺术形式展现现代人的精神文化理念和文化情怀。

中国美术所具有的文化功能

我国传统美术艺术在几千年的文化传承中形成了丰富的形式。在不同时期具有特定的文化功能，它能为不同时期的社会文化体系建设提供助力，同时也能满足人们文化表达和传承的需求，不同时期造型的呈现和影响都反映了特定时代的审美特征。

文化传承功能

中国美术在不断演变与发展中传承着特定的文化内容，如传统中国画家对“虚实结合”“布阵”“留白”“开合”“意象”等技法运用和文化理念的传承。在中国画中，比如说其中的一种技法——“留白”，它的处理方式起着重要作用，而从这种方式中也能体会到“虚实结合”的特征。在处理“留白”的过程中，绘画作品空白的留存大小、形状等需要慎重考虑，如果出现“留白”不当的情况，就会对画作的整体效果产生影响，从而破坏画作的形式美感。从空白的类型上分析，有的是整体留白，有的是空白错落形成间隔，有的则是如音乐旋律般呈现出节奏特征，由此就会呈现出画面的不同视觉效果。“留白”的目的是为了突出主体，在这种创作方式中，画家会将一些不重要的内容舍弃，这样虽减少了画作中的物象数量，却能够通过反衬获得对比效果，从而体现出画家所要传递的造型效果和艺术语言。这也反映出传统文人对画作空间表达的继承。

另外，许多传统绘画以及工艺美术形式也传承了我国的文化特征内容。例如工艺美术中的剪纸艺术在传统社会的节日中得到了广泛应用。人们将生产生活中总结出来的祥瑞图案进行呈现，从而传承传统文化基因。还有传统美术中的年画、皮影等艺术形式，传承了我国传统文化中的历史人物、神话传说、英雄人物，同时也寄托着人们匡扶正义、惩恶扬善、追求幸福的理念，除此之外，在中国传统绘画中，尤其是文人画家，他们用自己隐晦的艺术语言和各自独特的造型方式诉说着他们对不同时代的认识，这些都是中国美术的文化功能的体现形式。

文化表达功能

生活实践是创作的基础，美术创作也要贴近现实世界，没有任何一项创作能够脱离这个原则。美术创作是一项艰辛的创作活动，美术创作的素材取自生活，没有丰富的生活经历与思考，就无法总结出实践经验、无法得出理论。只有正确的实践经验，才能总结出正确的理论。尽管不同时期的美术创作环境各不相同，但美术在记录并且仍然在进行着文化表达。画家的美术创作需要抓住重点，要与社会联系，走到人民生活中去。美术创作往往反映着丰富多彩的人民生活，体现着生活的本质，注重对人生与自然的表达，从而反映出真善美。通过表现生活而创作出来的美术作品更符合艺术的认识本性和审美本性，这不同于形式主义的表达方式。很多著名的画家，如齐白石、徐悲鸿、吴冠中、李可染、黄胄等人的艺术作品拥有丰富的内涵，能够充分满足人们的精神需求，使人们在精神上得到升华，而他们之所以有这样的高度，是因为他们拥有足够丰富的阅历、对造型艺术的热爱以及对艺术的不断探索及创新理念，最终这批画家成为引领近、当代中国美术发展方向的美术大师。

文化交流功能

中华文化自古以来就具有极强的包容性，在历史发展过程中不断与周边文化进行交流，同时也辐射并影响了许多国家和地区的文化发展。自丝绸之路开辟以来，我国古代艺术品尤其是工艺美术品就通过文化交流进行传播，在创造商业价值的同时也沟通了欧洲、亚洲、美洲等地，并对许多国家的文化发展产生了深远的影响。例如在18世纪，英、法等国的艺术设计者们曾经掀起了一股“中国风”，他们借鉴中国传统工艺美术的艺术形式，进一步拓展了本国艺术设计的理念，影响了当时的“洛可可”等艺术装饰形式；还有18世纪时许多法国贵族受我国古代园林艺术的影响，在建筑设计中融入了小桥、流水、假山、瀑布等中国园林建筑要素。由此可以看出不同时期的美术形式都充分发挥了文化交流的作用。从国际文化视野来看，中国传统绘画以及工艺美术的对外传播和交流进一步推动了中国美术文化的国际化发展，同时也提高了中华文化在国际上的影响力。

产业发展功能

我国传统美术技艺高超，同时也留下了各具特色的作品，其中以工艺美术作品很有影响力，这些工艺品是世世代代保留下来的艺术结晶。在传统工艺美术发展过程中，人们进一步开发出了工艺美术品的经济价值和文化产业属性。例如古代丝绸之路将我国传统丝织品、陶瓷等工艺美术品销往国外，进一步拓展了我国古代文化产业形式。在提高传统中国工艺美术文化影响力的同时也为人们带来了经济效益。在新时期社会发展背景下，随着各国对我国非物质文化遗产和传统工艺美术的重视日益加大，许多传统造型艺术得以保留和传承。因此在现代社会，造型艺术，尤其是工艺美术的创业环境和产业发展环境持续向好，许多美术从业人员积极探索传统造型的现代化转型，同时利用许多现代技术，对传统工艺美术品进行了现代化改进。再加上全球化产业发展新趋势，中国美术逐渐融入国际市场中，在提高中国美术品文化属性的同时，也赋予了其更多的经济价值，有助于推动我国构建完整的工艺美术文化产业以及中国艺术产业的持续发展。2019年，仅广东工艺美术品制作企业就有600多家，总产值达1400多亿。由此可以看出在当代中国文化美术产业中，工艺美术已经成为现代文化产业化发展中的重要组成部分，同时产业化发展理念也可以为我国传统美术文化转型发展提供动力。

新时期中国美术文化创新的具体策略

美术创作在实践中拓展

艺术一般都源于生活，一旦脱离现实，艺术创作就会失去活力。美术创作者要积极参加各种美术活动，从各个渠道对美术的欣赏与评述方法进行学习，在生活中拥有发现美的眼睛，使自己的视觉体验与审美变得更加丰富，提升自己的艺术水平，并在其中享受到美感。当今的美术创作者应当主动培养自身对生活与艺术的感知以及细微的观察能力，使他们对美术、生活以及自然的美可以有一个更加全面、深刻的领悟，让生活成为自己学习与创作的课堂与导师。美术创作者要积极面对和走进生活，积极融入广大人民，在生活中欣赏美丽的物体、观察人生百态，这些都可以成为美术创作素材的来源。在美术创作中，创作者还应当注重在生活中积累经验，如果没有对多种艺术创作环境进行接触与体悟的经历，那么其对于事物体形象就难以进行具体的描绘。因此，应当在现实生活中积极寻找灵感，积极主动地发现与创造美仍然是创作优秀作品的重要途径。

从传统文化宝库中汲取美术创新素材

我国优秀传统文化博大精深，源远流长，是一个巨大的宝库，其中蕴含着丰富的素材，美术创作者应当积极从这些优秀的传统文化中汲取营养，寻找提取适合自己的创作素材。比如，我国的造型艺术体系中的剪纸艺术是一门历史悠久的造型艺术，其起源可以追溯到公元前一千多年，剪纸的材料与作品类型、题材丰富多彩，生活中的花花草草、人物百态、奇珍异兽等都可以作为剪纸的题材，创作者可以从中总结很多有利于创作的经验。同时还要注意向老一辈学习，尤其是一些有著丰富剪纸经验的老艺术家，他们成绩斐然，在素材积累方面可以向他们进行深入的学习。从传统文化宝库中汲取美术创新素材，对我们树立文化自信而言是很重要的组成部分，例如中国传统十二生肖也是创作的经典素材，十二生肖中，除了龙以外，其余生肖在现实生活中都是有原型的，可以在生活中对这些动物进行细致的观察，总结素材的特征。除了现实生活中的素材，关于十二生肖，也有很多现成的平面美术作品以及雕塑可以参考，可以从这些作品中吸取灵感，积累自己创作的素材。历史上也有很多关于十二生肖的故事，可以通过搜集相关的资料文献，以这些故事为背景，在此基础上发挥自己的想象力进行大胆的创作，这就是创新和探究中国美术文化创新的路径。

将产业化发展融入中国美术文化创新过程

目前许多传统美术作品都融入了现代的艺术表达方式和语言，有一些依托现代工业生产技术实现了创新性发展。因此未来在文化创新过程中，也应当进一步构建多种形式的美术现代工业生产机制。以工艺美术为例的话，要进一步解决传统工艺生产过程中存在的流程复杂、效率低下、成本高等问题，依托当前较为发达的现代工业技术和网络化发展模式，实现传统工艺美术和现代工业的跨界融合。例如不同地区的美术博物馆可以与一些相关企业进行合作，生产出具有传统美术文化特点的现代工艺制品，在传承中国传统文化的同时，创造更多的经济价值，进一步发挥中国美术文化的多种功能。还可以利用多元化渠道进行文化宣传与传播，利用线上渠道多元化展示中国美术文化，从而提高广大民众对于传统中国绘画或者工艺美术制品的兴趣，进而共同参与到传统文化创新发展过程中，更好地推动新时期文化强国战略的有效实施。

另外还应当顺应当前文化发展的潮流，将传统美术艺术形式融入现代美术品的创新设计中。要利用新时期艺术教育体系培养人才，使更多的从业人员可以通过技术创新、艺术传承赋予中国美术文化新的生命力，进而构建出高素质、高质量的美术人才培养机制。在造型艺术教学过程中，应当汲取古今中外多个领域和艺术流派的精华，利用科学的教育教学方法，培养学生造型艺术想象力和创造力，将我国传统美术文化的精髓传承给新一代的造型艺术人才，进而不断深化中国美术的文化内涵。

总而言之，随着时代的进步，源远流长的中华文化始终在不断发展前进，同时也为中华文化的发展指明了方向。我国传统美术文化是先民们文化与智慧的结晶，同时也体现出不同时期的人们对美好生活的追求。在新时期，造型艺术文化创新应当积极传承文化传统，充分发挥中国美术文化所具有的产业发展、文化交流和文化表达功能，将现在的产业化发展理念融入美术文化的创新变革中，在保护传统工业文化发展链的同时，不断满足人民群众的文化需求。

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