界外功夫

近读薄薄的一本《中国画浅说》，合上书本，一个问题出来了——怎样才能画好画？

亘古不变的法则——下苦功夫。遵循古例，先学画法，再求画理，然后，通过“传移模写”，操练百般武艺，天长日久，自然可以拿出质量上乘的画作来。

习画多年，成一代画匠，也许并非难事，若要做一代画师，却非易事。

匠者学技，师者求艺。技与艺，在某一个路口分了岔，之后两者越来越远。

技在笔锋墨彩里藏，如林中阳光、草尖露水，只要花足够多的时间，遍地皆可寻见。艺在广阔天地间，在万事万物里，像轻拂而过的凉风，可感可触，却难觅芳踪。时间是根长长的丝线，技是吊在线上的珍珠，只有花的时间足够多，吃得苦中苦，方得技中技。

艺却不同，它立于技的基础之上，却自有其独特的生态。求艺，仅凭业内功夫还不够。

宋人彭乘的《墨客挥犀》，通过“正午牡丹”的探讨，颇能说明问题。书中说，欧阳修曾得古画，作牡丹一丛，其下有一猫，有客一见，曰，此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也。猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。因猫眼早暮则睛圆，正午则如一线。短短数行，切中要害，赏家之言，值得画者细品。

牡丹和猫乃画中常见，两者相遇在纸上，画家如何表达出正午之意？如果是画匠，自然理不出头绪来，而真正的画师则洞若观火。

画花画猫非难事，画出花与猫在某一特定时刻的独特神韵，却不是光在画界下苦功夫所能做到的。此艺非技，须在画界之外求得。界内苦学再久，用功再深，也难让艺上身。

苏轼也在一篇文章中谈到类似现象，谈的是僧惟真画人像，理同，趣味相投。文不长，照录如下：“吾尝见僧惟真画曾鲁公，初不甚似。一日，往见公，归而喜甚，曰：‘吾得之矣。乃于眉后加三纹，隐约可见，作俯首仰视眉扬而 蹙者，遂大似。”

僧惟真画曾鲁公，起初不得要领，画作缺乏一种神韵，少了一种感觉。然而，只在画中人额上添上三纹，作抬头仰视状，就极为相似。若是找不到“眉后三纹”，再怎么使劲，都难绘出曾鲁公的韵味，“大似”则无从谈起。捕获到这“三纹”，不靠画技，而是观察之功。

画龙，点其睛，龙就活过来了；画人，捉其神，人就跃然纸上。那么人的神韵在何处？画谱里找不着，古画里也寻不见，一切皆在画界外。

真正的画师，胸有成竹，不会老惦记画谱，拘泥于画法。只有画匠才会在画技上斤斤计较，原地打转，转不出大气场和大格局。

诗家有云：功夫在诗外。画亦如是，功夫在画外。推而广之，哪行哪业，又不是这样呢？

坐了十年冷板凳，有技压身，做起文章来，自然不会句句空。勤学苦练多年，艺高人胆大，拼到最后，非才非学非技，而是界外功夫。

界内学技，成一匠之功，依法依规，有理有据，但终难成趣；只有在广阔的界外，摸爬滚打，下足功夫，方能攀登艺之高峰。

何为界外？

眼光、心胸、感情、品性和德行等，诸如此类，这些是一根根无形的线，牵引着艺人朝着光明大道而去。

回到开头那个问题上来，如何才能画好画？

——身在五行中，跳出三界外；界内打基础，界外下功夫。

作者领读

我写这篇短文，主题是第一关注点。中学生写作文，关键在于要深化主题，要积极向上。主题是写作的魂魄。一篇文章的好坏，影响的因素固然有很多，但起决定性作用的正是主题。每一篇优秀作品，其主题无外乎向上和向善。本文的主题落在最后，就是满墙爬山虎，直冲云霄。

这篇短文主要探讨绘画领域技和艺的问题，引两则故事，述一个道理——真正的画师，成竹在胸，不会老惦记画谱，拘泥于画法。只有画匠才会在画技上斤斤计较，原地打转，转不出大气场和大格局。诗家有云：功夫在诗外。画亦如是，功夫在画外。推而广之，哪行哪业不是这样呢？这主题劝谕世人，不管在什么行业，都要大气，要有大格局，不要斤斤计较。

主题向上，人心向善，万古皆然。如何让主题深化到位，不妨从步调、气势、亮点和姿态四个方面仔细思考，认真打磨，下足功夫。这已然不在行文技巧之內，和本文主题一样：功夫在界外。

本期热点作家

陈志宏，江西东乡人，副教授，《读者》等杂志签约作家，中国散文学会会员，中国微型小说学会会员，江西省作家协会会员，南昌市散文学会副会长。担任教育部“十一五”规划课题“中小学实效性阅读与写作教学策略研究”文学专家。出版有散文集《凌晨四点的月光》、小说集《大红请柬》等16部。有作品选入芜湖、武汉、烟台、沈阳和泰州等地中考语文试题。