旋律在明暗中的交织

〔摘 要〕《歌剧魅影》是音乐剧大师韦伯的经典之作，经久不衰，首演至今仍受观众的喜爱。剧中多首唱段和歌曲都十分经典，将古典和现代、流行和经典巧妙融合。本文通过对歌曲《Angle of music》中使用的现代和声、通俗的旋律和唱腔、古典的音乐元素以及现代的配器手法与上下剧情之间的融合进行分析，进一步了解音乐剧大师韦伯的音乐构思和作曲手段。

〔关键词〕《Angle of music》；分析；剧情；作曲技法

一、《歌剧魅影》的简介

音乐剧《歌剧魅影》改编自法国作曲家加斯顿·勒鲁的同名小说，由安德鲁· 洛伊·韦伯作曲，又名《剧院魅影》或《歌剧院的幽灵》。故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，原本是建筑师和作曲家的埃里克，因为意外毁容，外表非常丑陋可怕，不得不带着面具度日，栖身在巴黎歌剧院的地下室内，成为了亦人亦鬼、人人畏惧的幽灵、他发现伴舞演员克里斯汀善良美丽并且拥有天籁般的歌喉，便成为克里斯汀的“音乐天使”，引导她成为歌剧院的首席女高音。但克里斯汀与童年青梅竹马的拉乌尔子爵相遇并相恋，引起了埃里克的嫉妒，埃里克固执地认为克里斯汀背叛了他。为了夺回克里斯汀，埃里克不惜制造一系列的凶杀、舞台事故、袭击等恐怖事件，将克里斯汀带入他的“地下宫殿”，想通过绑架囚禁的方式得到克里斯汀的心。但当克里斯汀揭开他的面具，看到他真实的容貌后，他心中自卑、愤怒、不甘、羞愧都涌了上来。最后克里斯汀献上纯洁真挚的一吻，埃里克彻底被克里斯汀的纯洁善良打动，内心深处最美好的善意也被唤醒，最终选择成全自己的爱人，放走了克里斯汀和拉乌尔，自己则默默离去。从此剧院魅影成为了一个传说，人们再也没有见过歌剧院里的幽灵。

虽然剧本是音乐剧的灵魂，但是音乐的加入才能使全剧成为一个整体，达到不需要唱念台词也能表现人物性格和阐述剧情的作用。“音乐剧是‘古典音乐和‘通俗表演有机融合的表演艺术，是以最高的音乐标准要求与世俗文化的表演形态相结合的艺术。”精致的舞蹈设计，超高的音乐水准，引人入胜，环环相扣的精彩剧情以及炫彩华美的舞台效果共同成就了这部经久不衰的优秀艺术作品。

从音乐角度来看，全剧大量使用交响乐段、咏叹调、宣叙调等古典音乐语言，明显地呈现出轻歌剧的特点。但相较于传统歌剧，在配器方面既加入管风琴、铜管乐器的强大音效，又加入电子弦乐等流行音乐编配的因素。把音乐处理成古典与流行并存，通俗与高雅共赏的作品，极富感染力。各个人物、角色性格、剧情段落大都通过音乐手段渲染并前后贯穿。虽大量使用咏叹调，但并不是死板的原样照搬，而是全新的创造之后再组合。“韦伯并不是简单地将音乐塞于全剧之中，而是让音乐通过成为全局的有机组成部分，甚至成为对话与交流的方式。”将音乐化身成语言，用音乐的发展推动剧情的发展，还通过一些歌曲片段和间奏片段刻画人物内心活动塑造人物性格。

二、《歌剧魅影》插曲《Angle of music》的音乐分析

《Angle of music》这首歌是克里斯汀和好友梅格姬莉的对话，梅格姬莉好奇克里斯汀为何在如此短时间内就成为出色的首席女歌手，询问谁是她的老师。克里斯汀想起父亲说的音乐天使，认为魅影埃里克是她的音乐老师和音乐天使。这段对唱间接体现出克里斯汀与埃里克灵魂与音乐上的交流和共鸣。

（一）曲式和调性

整部作品为单三部五部曲式。

整首作品由引子、呈示段、展开段、呈示段的变奏反复、展开段的变奏反复、再现段和尾声六个部分组成，涉及多个调性。

如谱例所示，引子部分共1个小节，自由节拍，节奏也较自由。歌词为魅影埃里克称赞克里斯汀的演出并且呼唤克里斯汀的名字，同时克里斯汀的好友梅格姬莉也在呼唤她。旋律声部的调性为d小调，首先是埃里克的旋律，由属音a开始上行纯四度到c，反复一次之后进行到主音d，再下行纯八度至中音d。紧接着梅格姬莉的旋律由主音d下行纯五度至g，下行二度模进。最后一句由魅影埃里克唱出。前后旋律的音程总体是转位的关系。伴奏部分由弦乐的震音奏出，节奏是跟随着旋律的自由延长，由d、bf和be组成，使用的是那不勒斯和弦，共反复三次，调性为be小调。因此，引子部分为be小调和d小调是双重调性，使用的是现代派的作曲技法。但由于伴奏是轻薄的弦乐织体，不但没有影响旋律的可听性和歌唱性，旋律的唱词依然非常清晰明了，其不协和的音响效果给歌曲稍微增加了一些紧张的效果，承接前面克里斯汀内心不安的心情，为紧张的氛围做了铺垫。

A乐段是4+4的两个乐句组成，86拍，方整结构，在主调bB大调上进行，收拢终止，是梅格姬莉的唱段，伴奏织体是简单的和弦琶音，用竖琴演奏。然后进入4小节的连接，连接句是用弦乐演奏的四部和声，同时高声部旋律重复第一句的主题材料，加深了旋律在观众心中的印象，在流行音乐中体现出了古典因素。

进入B乐段之后，由克里斯汀演唱，加入新的材料，伴奏织体也发生变化，由竖琴和弦樂共同演奏。4+4的两乐句方整结构，转入平行小调g小调，然后再次重复A乐段，仍然是克里斯汀演唱，转入bB大调，相较于第一个A乐段，伴奏织体增加了分解和弦，但整体仍然是轻薄的织体，突出主旋律的演唱。进入第二个B乐段由梅格姬莉演唱，转入g小调，平行句法。最后进入最后一个A乐段，前四小节由克里斯汀演唱，后四小节为两人的二重唱，伴奏基本变成柱式和弦，远关系转调至bD大调。

如谱例所示，A乐段之后紧接着四小节的尾声。尾声部分依然是两人的二重唱，伴奏织体再现了引子部分的震音，增加了弦乐和木管的配器。弦乐跟随着旋律然后交给长笛的长音，如此交替反复了四个小节。除此之外，这四个小节构成四组严格的下行二度转调模进，分别转入bD大调、B大调、A大调和G大调，最后结束在e小调。因为在剧中这首歌被剧院主管打断，所以为了连贯前后的剧情，使用了开放性的结束，之后紧接着剧院主管呵斥梅格去联系舞蹈。不协和的弦乐背景织体也恰到好处地衬托出了不安的氛围。

（二）配器

值得一提的是這首作品的配器手法。在偏现代性的调性和声的使用基础上，配器手法应使用得较为古典，才能使作品的可听性和歌唱性提升，由谱例和音响效果来看，韦伯也是这么做的。他在引子部分使用弦乐震音进行伴奏，第一部分使用竖琴的琶音进行伴奏，间奏部分则直接使用更为古典的严格的四部和声进行，由弦乐演奏，从而中和了上下篇音乐上的不协和因素。第二部分、第三部分和第四部分都使用弦乐加竖琴，更显示音乐的空灵感和精妙。在最后一部分，使用弦乐加木管的混合音色，为整首作品添加了一抹不一样的色彩。与配器和剧情相呼应的是整首歌曲的音乐力度安排，由弱渐强、到更强、在最后一部分的时候弱下来，连接前后的剧情，表现出鲜明的人物性格。

三、小结

从调性安排也体现出作者的精心构思。主调bB大调与结尾的e小调是三全音的关系，引子部分的d小调和be小调是三全音的关系。这两对调关系都是比较远的关系，而且是相对比较紧张刺激的调关系。结尾处的连续上二度的转调模进经历了四个调性。这些调性安排都体现出了现代派的风格。整首作品主干部分的结构、调性布局以及织体旋律的安排都非常简洁清晰。中间穿插的现代不协和音程、和弦以及调性都恰到好处地配合剧情的氛围，使前后连贯起来。这些现代派的音乐写作手法并没有抢了两位主角演唱旋律的风头，反而更好地与旋律融合在一起，更加突出旋律设计的巧妙，歌唱起来更加朗朗上口。由此可看出作曲家韦伯的精妙心思以及细致的作曲手法。

参考文献

①李涛：《克里斯汀的情感纠葛》，《音乐艺术》，2010年，第3期。

②周敏：《音乐剧〈剧院魅影〉的独特魅力》，《长春师范学院学报》，2012年，第10期。

③刘建新：《〈剧院魅影〉对传统歌剧的借鉴与超越》，《音乐舞蹈大舞台》，2014年10月20日。

作者简介

韩璐，上海师范大学硕士研究生，研究方向为音乐创作。

责任编辑 郑雪