生死不是大事，心有牵挂才是

陈加博

随着电影《人生大事》的上映，影片的主题殡葬行业也渐渐从人们看不见的角落中浮现出来，这是一个崇高的行业，值得被人尊重，但多数殡葬行业的从业者还是会感受到社会的某些不理解。影片着眼于当下殡葬行业的现状，通过温情的刻画，深化了人们对殡葬行业的认知，使观众可以通过一个全新的角度去观察、审视这个行业。通过本片，可以适当减少部分不了解殡葬行业的人们的不安感。

在本片的场地选择方面，导演在采访时透露，影片的选址从南到北经过了许多地方，但最终在武汉停留了下来，因为武汉小巷子中的生活，具有烟火气的、平民化的生活方式，加之本片的主演朱一龙本身也是武汉人，对于当地的环境较为熟悉。综合来看，武汉这座城市确实是拍摄地点是最好的选择。影片中的主要场景在武汉的某个小巷子中，那种潮湿的、被岁月侵蚀的小巷写满了普通人的故事，在主演拍摄的过程中，也会与当地的大爷大娘用传统武汉话去聊天，这也极大地增强了本片的市井感，以至于许多观众在前五分钟的观看中就已经被牢牢地打进了身在武汉的第一印象，可以说，影片的选址是为本片提升代入感的首要助力。

在演员塑造方面，根据报道称，当主演朱一龙出现在导演面前时，导演对于朱一龙的第一印象并不是很满意，因为朱一龙本身更偏向于内敛含蓄的气质，与本片主人公三哥粗犷的气质相差甚远，可能无法完美地展现出导演所想表达的角色性格。但由于前期的充分准备，从对殡葬行业的整体考察，采访、采风等，到前者结束后又进行了一个月的组内熟悉、前期的组内生活，这样的安排让演员们有充分的时间去了解、感受本片需要展示的剧情。所以，当朱一龙剃了出道以来最短的发型，戴上墨镜续上胡子后，导演觉得，感觉对了！此时的“三哥”在面包车上戴着墨镜抽着烟，因为一通烦心的电话而把手机扔到一边伸懒腰的举动，活脱脱玩世不恭的样子，影片也由此开始，讲述三哥的心路历程，从开始对于殡葬行业的不屑，再到后期经过一系列的事件影响，产生了对行业的敬畏之情，有了敬畏之心后角色也变得愈加成熟与丰满。当然，影片的成功并非三哥一人的倾情表演，片中由杨恩又饰演的小文也是本片中最为牵动人心的角色之一，故事的开头由小文的一次突发遭遇开始，通过小文的话语、行为举止可以看出她是一个单纯的率真的女孩儿，也因她这种固执的性格，无形中推动了剧情的发展。影片中对于小文的表情描写大多采用特写镜头，小演员出色的演技被通过如放大镜般的特写镜头展现出来，再犹如低音炮般的声音瞬间刺入人心，让观众对小女孩的表演产生了极强的共鸣，如路灯下的重逢，面包车前的哭戏，无不让观众对演员的表演产生共情。如果说男主人公三哥的表演是黎明的天空，由暗变亮，那么小文的故事，就是点亮三哥天空的太阳，将光亮照进三哥和观众的心。

剧情方面，因导演自身比较了解殡葬行业，所以在剧本的创作上对于殡葬行业的描写也非常真实，不会出现极不符合逻辑的硬伤。再加上影片的主线有着非常明确的定义，所以影片在呈现方面，始终是带着一种温情的视角去拨开殡葬行业的面纱，主角三哥在电影的开头对殡葬行业是厌恶的，由于从小的经历，导致他想卖掉祖传的店面，放弃手中的技能，把店交给前任女友做其他生意。也因为自身从小接触的只是殡葬业，其他的技能又无处学习，他的人物形象就成了游手好闲的闲散人员，有一身的祖传手艺却厌恶自己，厌恶生活，厌恶一切。直到小文的出现，从一开始的暴躁、反感、无奈，到最后的默契、温和、共生。影片的主线以殡葬行业为背景，讲述了两人的温暖互动，最后成为亲情的故事。通过这个主线的衬托，一步步去丰富本片演员的人物特点，拨开殡葬行业神秘的面纱。

制作方面，很难想象本片是一部青年导演的处女作。导演本身作为记者、电视剧、电视栏目制作人，而拍摄电影的想法从他一小就扎根在其心中。制作《人生大事》的初衷，是想做一个跟成长有关的殡葬题材作品。但由于从未接触过电影，导致前期的筹备工作较为缓慢，之后通过韩延导演的悉心指导，影片开始以一种更加健康有序的进度推进了下去，也因为导演对于本题材的执着，最终制作了这样一部极富情感的经典影片。他在后续的采访中说，现实中人们对死亡总有着各种忌讳，希望通过这部片子，和解也好，释然也罢，希望观众能从一个新的角度，对此有一个新的认知。

拍摄方面，影片由于资金有限，很多镜头的拍摄只通过单个镜头来进行记录，如三哥的追逐戏等等场景，由于单个机位的拍摄，导致许多镜头需要用长镜头来处理，这对于影片的拍摄来说难度极大，其次由于本片中需要拍摄小女孩的诸多哭泣镜头，本身小演员的表演存在不确定性，再加之长镜头的阻碍，导致本片拍摄过程中出现了很多的不顺利之处，如最后小文哭着说出自家地址时，需要通过很长的前期铺垫才能达到最后的落点进行表演，但由于长镜头的原因，使得拍摄过程容错率极低，必须通过多次反复的拍摄来确保得到最终的水平。但该长镜头的拍摄也在影片播出后取得了相应的好评，长镜头的代入感是其他镜头处理方式所无法比拟的，影片中大多感人的画面通过长镜头的处理仿佛将观众本人代入了那个场景，身临其境地感受到了影片中人物的欢喜忧愁，进而成就了本作的经典影片之位。同时，在长镜头的加持外，手持镜头也表现得十分出色。手持镜头可以最大限度地加强观众的代入感，许多纪录片的拍摄手法中也会加入大量的手持拍摄，以此来强调观众在影片中身临其境，仿佛镜头就是观众的眼睛的错觉，如跟随三哥下车的长镜头，小文在床上看着三哥被压在五指山下的画面等，都采用了手持镜头这一拍摄手法来进行对当事人视角的强化，达到了一种提升观众代入感的处理方式。

后期方面，影片的滤镜更偏向于现阶段比较讨喜的成为“糖水滤镜”的调色方式，主要表现为略微褪色的胶片感画面，与传统的糖水模特调色方式不同，前者更倾向于表达市井的颜色，如青色，绿色和蓝色，再通过压低暗部细节和褪色化处理，达到一种老旧的感觉，而后者更倾向于增强粉色、白色色阶、提亮肤色及周边白色场景以达到一种干净纯洁的青春模特式调色，以至于影片伊始在色调的影响下，笔者误以为本片发生的年代应该由今向前倒退20年左右，但随着智能手机、智能手表等设备的出现才使笔者恍然大悟原来时代的设定正是现代武汉的某一个角落中，这种调色方式也是表达怀旧、复古、市井等感情的标准调色方式，该色调的调色方式则会使人联想到森林、小巷、遗忘的角落等场景。因此，通过色调的表达来展现影片整体的基调，是十分恰当的后期处理方式。其次，影片的剪辑节奏相对较慢，影片的拍摄需要通过慢剪辑来徐徐地表现出人物的所思所想及动作表现，因此构成了本片较为舒适的节奏。与快剪类电影不同，影片的画面大多为慢节奏，信息量足的景别为主，详细地表现画面中每个人的表情、动作信息，使观众不至于在观看过程中因剪辑速度太快而漏掉过多的信息，同时也方便观众理解镜头中画面的含义，慢慢地解读画面中的信息分别代表着何种含义。

《人生大事》是一部集冷门行业、亲情、生死观等一系列值得讨论和深刻理解的观点汇于一身的经典影片。生死离别是人生常态，珍惜活着的人，缅怀离去的人，虽然离去的肉体不复存在，但他们永远存活于我们的回忆之中。虽说本片除演员的表现力外都中规中矩，并没有太过惊艳的地方，但这恰恰也是平民化叙事的精髓，并非人人都有机会体验波澜壮阔的人生，但人间烟火却是每个人从生到死的必经之路。