扬州地方音乐的传承研究

许晨

［摘 要］ 明清时期，扬州清曲便已经开始传播且有一定的规模。清曲是在扬州的俗曲和小调的基础上学习并发展起来的。2006年，曲艺被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。音乐教育讲究多元化，要认识清曲艺术魅力的教育作用。本文以地方中小学开展的扬州清曲艺术课程为例进行探索，为学校开展传统音乐艺术提供理论思维。

［关键词］ 扬州清曲；中小学教育；本土音乐；传统音乐

［中图分类号］J643 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2023）12-0106-03

扬州清曲是以坐唱为主，该类说唱艺术的传授方式大都是口传心授。其唱腔悠长、细腻，歌曲柔情，表演优美、有节奏，完全演唱出了扬州地方的“江南美”，蕴含着扬州地方的音乐文化特点。通过学习非遗的清曲艺术，学生能够体验到本地音乐文化、家乡的人文精神以及艺术魅力，能够唤醒学生内心对于家乡扬州的热情与自豪感。在理解家乡扬州清曲艺术的价值后，增强其民族认同感的同时拓宽学生的音乐视野，弘扬多元文化的价值观，达到传承的作用。

一、扬州清曲的文化价值与艺术价值

（一）清曲的文化价值

扬州清曲从明清时期流传至今，包含着扬州地区深厚的文化内涵。清曲演唱一般使用扬州地区的方言，其内容的创编灵感来自于扬州地方以及扬州老百姓的特征，比如扬州独有的特色街道以及建筑、扬州群众丰富多彩的日常。所以，清曲表现出扬州人民从古至今的独特文化魅力，具有时代特性以及丰富的历史文化意义。清曲是一种民间艺术， 通过对扬州清曲的音乐和曲词及其内在意义的研究， 可以打开一扇通向历史的窗户， 窥见明清城市市民的内心世界、思想倾向和审美旨趣。要想了解扬州人的“群体思维”， 可以从扬州清曲中找到答案。所以，扬州中小学音乐教育引荐本地清曲，不仅可以使学生产生对扬州文化底蕴的兴趣，也可以认识到扬州群众以及社会的变化。

扬州清曲还是长江流域文化交流的见证，它见证过长江流域一代传统音乐文化之间的交流以及碰撞。最初，扬州清曲借鉴并融合了明清时期的本地或者外地的民间音乐，还吸收了说唱音乐等独特的音乐艺术。扬州清曲甚至还与江苏昆曲有过交集，在清代，昆曲曾在扬州兴盛过一个阶段，在当时成为苏州昆曲的第二家乡。随后，扬州清曲经过方言以及扬州方言等多因素的沉淀，清曲的热潮渐渐高于昆曲，清曲秀丽、动听，《鲜花调》和

《八段景》在各地都有所影响。

（二）清曲的艺术价值

清曲演绎既要有南方的秀美，也要有才气、文气、绅士派，还要有北方的雄壮气派，所以对完美的外形挑选也需要重视，更重要的是嗓音、耳音（识别标准音的耳朵）。清曲讲究口齿，注重吐字，是一种口头文学，要求表演者德艺双馨。扬州清曲乐谱记录在20世纪五六十年代就有清晰的呈现，比如在1954年江苏文艺出版社出版的《扬剧曲调介绍》，此出版社在1957年又出版《扬州清曲选》。其能发现清曲曲牌具有个性且数量繁多，在20世纪60年代、20世纪90年代、21世纪初这三个阶段，大致收集的清曲曲牌就有873支。

清曲以唱为主，词多为扬州本地方言，表演特征自然、朴实，人物刻画得惟妙惟肖。扬州清曲的伴奏乐器有很多种类，如琵琶、二胡、笛子、瓦碟等。一般比较特别的伴奏方式是用敲瓦碟或者碰杯来控制节奏，其音乐特点悦耳、明快。扬剧的形成也与扬州清曲息息相关，是在清曲的基础上吸收并创新发展而来的。扬剧是一种综合艺术很强的音乐表演艺术，讲究的是人物表演，多种表演手段相互融合，刻画了很多特色人物的形象，描绘出有声有色的故事内容。但是清曲与之截然不同，它不如其他曲艺那么轰轰烈烈，它儒雅且干脆、细腻且悠长。清曲不会刻意修饰表演，只是依靠音乐与唱腔来表现扬州音乐的魅力，风格简朴、素雅。

二、基于扬州清曲的田野调查与思考

（一）田野调查之清曲表演——芍药园子

笔者通过在扬州本地的田野调查，查知清曲以演出形式的场所就有6个，如下：扬州运河大剧院（曲艺厅），具体地址为邗江区国展路108号；冬荣园小剧场，具体地址为广陵区东关街98号；仁丰里古城小剧场，具体地址为仁丰里32、34号；芍药园子曲艺小剧场，具体地址为广陵区东关街357号；馥园千秋粉黛小剧场，具体地址为广陵区东关街243号；小匣子儿童剧场，具体地址为邗江区蒋王路88号。笔者拜访了其中一个清曲演出场所：芍药园子曲艺小剧场。其中，有一位是2018年扬州市广陵区非物质文化遗产扬州清曲区级传承人戴思源老师。戴老师小时候先学习的是地方戏曲扬剧，后来又学习了琵琶，但是觉得天生的好嗓子不应该浪费，就又学习了弹唱，因为扬州清曲是边弹边唱，所以便以学习演唱清曲为主。戴老师现在也是扬州清曲的区级传承人，其因从小时候就开始学习戏曲，当时有戏曲老师、琵琶老师也有清曲老师，三个老师所教授的东西是不同的，后来大概在12岁的时候，戴老师的戏曲老师把其介绍给了扬州清曲的省级传承人厉智娟老师，厉老师一手把戴老师带到了现在。由此看来，学习传统戏曲，一般从小需要耳濡目染，在有条件的基础上，跟随恩师学习知识，通过点滴积累，便能达到素质与技艺的统一。

扬州清曲更多是一个人坐唱的形式，不像苏州弹词会有男女搭配演出的形式。但是戴老师解释道坐唱只是一种形式，他们正常还有乐队形式，会有二胡、扬琴、琵琶、清曲里专有的瓦碟这些东西，这些都是伴奏，但演唱清曲曲的演员是需要边弹奏琵琶的。所以，乐队形式也是一些现代艺人为跟进时代而引用的创新形式。戴老师以及其团队的其他扬州清曲传承人也会被文化馆组织下社区、进小学。盐城淮剧所作出的创新——淮剧翻唱，是用淮剧的语言体系去演唱流行歌曲，作出创新性创编。戴老师及其团队也在思考使清曲与流行音乐融合，比如清曲里有一个曲牌叫做《知心客》，园主与他们商量幫助他们写词，他们可以用扬州话把这首清曲唱出来，这些民间艺人意识到，传统音乐艺术不进行创新就会跟不上时代的发展。

（二）田野调查之清曲传承——扬州曲艺研究所

扬州曲艺的渊源，可追溯至两千年前。仅扬州评话有文字记载的可考历史，就有四百余年。扬州曲艺的曲种主要有清曲、评话和弹词等。从明末的柳敬亭到现代的王少堂，可谓是人才辈出、流派纷呈。在原中国曲艺家协会副主席、著名扬州评话表演艺术大师王少堂的倡议下，1960年经扬州市人民政府批准成立了扬州市曲艺团，于2011年4月更名为扬州市曲艺研究所。笔者参观扬州曲艺研究所，并采访了包伟老师。包老师是国家一级演员，现任扬州曲艺研究所副所长、扬州弹词江苏省“非遗”传承人。2010年、2012年先后两次荣获中国曲艺牡丹奖。2003年在央视《曲苑杂坛》栏目中全年播出扬州弹词《双珠凤》50集。包老师介绍了扬州曲艺研究所研究的内容和任务、专业人员的培养、清曲的推广。其一，扬州曲艺研究所属于差额拨款的国家事业单位，直属于宣传部、扬州市文旅局等。其要求演出场次，每年需要演出上千场，还有创作、改变歌曲的任务。研究所有三项国家非遗：扬州评话、扬州弹词、扬州清曲。这三种是其研究所最主要的展演，其中扬州评话与扬州弹词是主要的展演对象。扬州清曲最主要的是保护、传承，由广陵文化局承办。扬州曲艺研究所主要是保留以前所里清曲艺人流传下来的清曲瑰宝。其二，培养人员要求多方面的素养都要高。培养条件有四个，一是天分，二是勤奋，三是悟性以及文化修养，四是节奏。扬州曲艺研究所与艺术学校联合起来，培养人员经过三年学习并参加考试后再正式上岗。其三，改革开放时期，扬州曲艺研究所的传承活动都在景区进行展演。经过社会的发展，通过文化局与旅游局的合并，曲艺表演就有了很大的平台，其经常作为班底参加政府品牌式的活动，或者参加很多大大小小的活动，如“扬马”“烟花三月”等。现在真正的传承都是一对一进行传承，会邀请已经退役的清曲艺人。如果有师生互相看中的，也会像传统一般拜师学艺。此外，研究所还会有书目的传承，整理资料在社会进行发布，帮助社会上的清曲艺人进行学习。

（三）基于清曲现状的思考

清曲艺人经常展演展播、进校园、进社区。每年有固定的演出、讲堂，各个学校也会轮流请专家级教师进课堂。常态化的传承也是存在的，比如汶河小学的兴趣班，包括清曲、评话、弹词等。夷陵小学的每个星期都邀请曲艺研究所的曲艺艺人去授课，他们高度重视传统音乐、本土音乐，并在自己的领域上创新曲目、参加比赛。而民间艺人也会关注时代的进步并进行清曲创新。其一，清曲本为坐唱形式为主，现增加了乐队形式；其二，为了让现代人更了解扬州清曲，表演者会将清曲与流行音乐相结合，达到清曲知名度的提高；其三，清曲艺人也会被邀请进校园展演，使学生真切地感受扬州艺术。

总而言之，清曲是扬州瑰宝，扬州本土确实也在保护并传承。清曲艺人应该打造好的作品，通过媒体传播，让更多人喜欢、学唱。而在中小学教育中，清曲艺术本就是耳濡目染的渗透素质以及文化教育的艺术，更应该着重规划，促进学生多方面的发展，引导学生学习传统音乐并传承。

三、扬州清曲教学的问题与构想

（一）关于清曲教学的问题

其一，中小学清曲教材稀缺。目前，市面上没有一本完整按照中小学成长阶段学习清曲的书籍。 清曲学习大都是民间艺人口传心授，以流传下来的谱子为主，自行选择学习。在中小学教育中学习清曲的模式多为走马观花似的学习，并不是有针对性的、有效果的学习。

其二，中小学清曲教学没有具体的授课规划，如授课的教师、授课的目标、授课的具体内容与进度等。笔者采访过现任扬州曲艺研究所副所长，他们团主要是“评话”和“弹词”，兼做“清曲”，也就是说主要是保护前辈留下来的“清曲”这一瑰宝，有一些清曲教学。但是这方面的人才并没有流进中小学学校中，学校中的是专业的音乐老师，不是清曲的专业老师，所以应该制定关于中小学清曲教学的具体规划。

（二）关于清曲教学的构想

关于清曲教学，可以请教相应的清曲民间传承人，可以是学校的老师向扬州清曲艺人请教并学习，学习演唱清曲、学习授课规划与内容，然后加以运用。或者是直接外聘清曲传承人为学校本地音乐的课程教师，完整地带领当地学生感受扬州音乐的魅力。另外，每学期还要制定清曲课程实践的内容。戏曲艺术是多方面体现传统音乐魅力的艺术，包括听觉与视觉的结合。细腻悠扬的唱腔与色彩缤纷的服饰相融合，营造传承传统音乐的氛围。从清曲表演的活动中，使学生多感官感知扬州清曲的魅力，发扬传统音乐艺术文化。

四、基于中小学教学中扬州清曲的传承建议

首先，音乐的第一步为聆听。传统音乐相比其他音乐的情感更强烈，更不用说是本地人民听本土音乐，这更能产生强烈的共鸣。教师要改变教学模式，使学生真切感受不同时间的扬州清曲艺术。学校要多多开展地方传统音乐的活动，在课间创造可以聆听传统音乐的情景，吸引学生了解传统音乐，身临其境地感受扬州清曲的美。这一环境下，学生能够轻松地感受清曲的魅力，培养学生爱听清曲、爱学清曲的主观能动性。

其次，在聆听的过程，学生应该与教师进行互动，多交流、多表演，形体与歌舞同行。教师要高度明确自己的目标，不仅仅是灌输扬州清曲的理论知识，最重要的是让学生参与、实践。引导学生积极地自主讨论扬州清曲，清曲课程的讨论与表演都可以纳入课程的总成绩。教师一定要了解扬州地方音乐的文化特色，了解清曲的主要特征和经典曲目的表演形式。在平时演唱环节，可以适当地请一些地方著名的清曲艺人进入课堂进行教学以及展示，使学生真切地感受到清曲之精华，提升学生对扬州清曲的关注度。

另外，传统艺术的学习相比于流行市面的歌曲专业性更强、难度更高，难免会枯燥。这就需要教师积极创新，开发出多样的清曲教学方式。为了更好地发扬扬州清曲，可以改革教学模式，播放清曲表演视频，展示清曲演奏的图片。教师可以引导学生为清曲创编歌词或者增添动作表演，可以开展分组比赛活动，调动学生学唱、学练清曲的积极性。

结 语

扬州清曲的传承现状是不容忽视的，所以应该增强教师自身学习清曲的能力，创新教学模式。另外，要加强多媒体的宣传，文化人与学校共同努力，实现扬州清曲的进一步传承。笔者相信，扬州清曲跟随时代的步伐，及时适应并跟进当代的潮流音乐元素，引导群众互相交流、学唱，会有更多的人能聆听到扬州清曲，感受到扬州传统音乐文化的魅力。

参考文献：

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（责任编辑：宋倪玮）