文化自信视域下内蒙古民族声乐艺术的继承与发展探究

［摘 要］ 本文以文化自信的视角，探讨内蒙古民族声乐艺术的继承与发展。首先分析了内蒙古民族声乐的文化性，并对不同时期进行了具体的文化性体现的阐述，包括原始时期、古歌时期、封建社会时期以及近现代时期。接着探讨了当代内蒙古民族声乐艺术的继承与发展，包括少数民族音乐的借鉴、民间戏曲音乐的吸收、原生态民歌的融入以及西方音乐元素的引进。通过这些探讨，展示内蒙古民族声乐艺术在文化自信的背景下所取得的进步。

［关键词］ 文化自信；内蒙古；民族声乐艺术

［中图分类号］J644 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2023）12-0100-03

文化自信是一个国家、一个民族赖以生存和发展的根本动力，也是推动文化繁荣和创新的重要保障。在新时代的背景下，内蒙古民族声乐艺术作为内蒙古文化的重要组成部分，面临着继承与发展的重要课题。通过对内蒙古民族声乐艺术的深入研究与探索，可以更好地展现内蒙古民族声乐艺术的独特魅力，同时也为实现文化自信提供有力的支撑。本文将从文化自信的视域出发，对内蒙古民族声乐艺术的继承与发展进行探究，以期能够为内蒙古民族声乐艺术的繁荣与创新贡献一份力量。

一、内蒙古民族声乐的文化性

内蒙古民族声乐是内蒙古文化的重要组成部分，具有深厚的文化性。这种声乐形式源远流长，承载着内蒙古人民的情感和民族精神。它融合了草原的壮丽和民族的热情，展现了内蒙古独特的文化魅力。首先，在原始时期，内蒙古民族声乐呈现出自然朴实的特点。通过咏史歌谣和祭祀歌曲等形式，传承着民族的历史和传统。这些歌曲以朗朗上口的旋律和质朴的歌词，表达了内蒙古人民对大地的崇敬和对生活的赞美。其次，古歌时期的内蒙古民族声乐在壮美的草原上迸发出独特的魅力。古代歌曲多以马头琴、马背琵琶等传统乐器为伴奏，以高亢激昂的音调和豪放激情的演唱方式，表达草原上牧民们对自由、勇敢和荣誉的追求。随后，封建社会时期的内蒙古民族声乐逐渐发展起来，表现形式丰富。在宫廷音乐的影响下，内蒙古歌舞剧团形成自己的表演风格。在皇家宴会和庆典活动中，歌舞演出成为展示封建贵族身份和文化水平的重要方式。近现代时期，内蒙古民族声乐逐渐与现代音乐相结合，展现出新的面貌。各种音乐元素的融合，如流行音乐、摇滚乐和爵士乐等，使内蒙古民族声乐更加多样化和富有创意。这种融合在一定程度上反映了内蒙古文化的开放性和包容性。

二、不同时期内蒙古民族声乐的文化性体现

（一）原始时期内蒙古民族声乐的文化性

在原始时期，内蒙古民族声乐展现出浓厚的文化性。原始时期的内蒙古人民生活在广袤的草原上，他们通过歌唱来表达对大自然的崇敬和感激之情。这些原始歌曲往往以简单、朴素的旋律和歌词表达着内蒙古人民的生活体验和情感。在原始时期，内蒙古民族声乐还承载着部落间的交流和传播功能。通过歌唱，内蒙古人民传递着族群间的友好与合作的信号，表达着对彼此的尊重和理解。他们通过歌曲共同建构起自己的文化记忆和认同，增强了族群间的凝聚力和认同感。此外，原始时期的内蒙古民族声乐还蕴含着丰富的民俗文化元素，如民间传说、神话和故事。这些歌曲不仅展示了他们对神秘与奇幻的想象和追求，同时也反映了内蒙古民族的文化智慧和独特的艺术表现形式。

（二）古歌时期内蒙古民族声乐的文化性

这个时期是内蒙古民族声乐发展的重要阶段，同时也是草原文化的黄金时代。内蒙古的古歌以其独特的旋律、激昂的音调和豪放激情的演唱方式而闻名。古歌时期的内蒙古民族声乐表达了草原人民对自由、勇敢和荣誉的追求。这些歌曲往往以马头琴、马背琵琶等传统乐器的伴奏为基础，通过高亢激昂的音调和豪放激情的演唱，展现了草原上牧民们的热情和豪情。这些歌曲饱含着对草原的热爱和对牧民生活的赞美，同时也体现了草原民族的勇敢、坚韧和自豪。

古歌时期的内蒙古民族声乐还融合了丰富的民俗文化元素。在一些节日或重要场合，人们会通过歌唱表达对美好生活和幸福的向往。这些歌曲以其朴实、真挚的情感和生动的描述方式，展现了内蒙古的民俗习惯和生活方式。古歌时期的内蒙古民族声乐亦是草原文化的重要载体。通过歌曲的演唱和传播，人们传承和弘扬了草原上的传统文化和价值观念。这些歌曲记录了草原上的英雄事迹、传说故事和历史事件，通过音乐的方式将这些草原文化的精髓传给后世。同时，它也是内蒙古民族文化的重要组成部分，承载着草原人民的情感和民族精神，成为内蒙古民族声乐艺术发展的重要里程碑。

（三）封建社会时期内蒙古民族声乐的文化性

封建社会时期的内蒙古民族声乐成了宫廷文化的重要组成部分。在皇家宴会、庆典和各种宫廷活动中，内蒙古民族声乐得到了广泛的应用。通过歌舞表演、器乐演奏和合唱等形式，人们展示了封建贵族的身份和文化水平。封建社会时期的内蒙古民族声乐还融合了丰富的民间戏曲音乐元素。戏曲音乐在内蒙古地区得到了广泛的传播，成了内蒙古民族声乐艺术的重要组成部分。此外，封建社会时期的内蒙古民族声乐还保留了原始时期的特点，继承了民族的历史和传统。人们通过歌唱来表达对祖先的敬仰和崇拜，以及对家族和族群的归属感。

（四）近现代时期内蒙古民族声乐的文化性

近现代时期的内蒙古民族声乐在歌曲主题上更加多样化。除了传统的草原景观和民族情感外，人们开始关注社会现实和人民生活的反映。他们通过歌唱表达对现代化进程的思考和对社会问题的关注，提倡民族团结、和谐发展和文化自信。近现代时期的内蒙古民族声乐吸纳了西方音乐元素。在与外界交流的过程中，内蒙古民族声乐接触到了西方音乐的风格和表现方式。这种融合使得内蒙古民族声乐在旋律、节奏和演唱技巧上更加多样化和富有变化，展现出与传统声乐不同的艺术魅力。近现代时期的内蒙古民族声乐也注重艺术表演和创新。人们通过舞台表演、音乐录音和视频制作等方式，将内蒙古民族声乐推向更广阔的舞台。同时，他们还创新了演唱技巧和乐器演奏形式，使得内蒙古民族声乐在声音效果和表现形式上更加丰富多样。总之，近现代时期的内蒙古民族声乐以多样化的主题、融合的音乐元素和创新的艺术表现方式，传达了内蒙古人民的情感、思想和价值观。这种文化性的体现使得内蒙古民族声乐成了内蒙古文化的重要组成部分，同时也推动了内蒙古民族声乐艺术的不断发展和创新。

三、当代内蒙古民族声乐艺术的继承与发展

（一）少数民族音乐的借鉴

在当代，内蒙古民族声乐艺术继承了传统，并融合了多种元素，展现出新的艺术风貌。其中，借鉴少数民族音乐是内蒙古民族声乐发展的重要方向之一。

内蒙古地区有着丰富的民族资源，包括蒙古族、满族、达斡尔族等。这些民族拥有独特的音乐传统和表达方式，内蒙古民族声乐艺术借鉴了它们的音乐元素，丰富了自身的艺术表现形式。借鉴少数民族音乐，内蒙古民族声乐艺术在旋律和节奏上呈现出多样性。不同民族的音乐特色融入其中，使得内蒙古民族声乐的旋律更加丰富多样，节奏更加多变灵动。这种借鉴不仅丰富了作品的内涵，也为观众呈现了更丰富的听觉体验。每个民族都有独特的歌唱风格和传统乐器，内蒙古民族声乐通过借鉴这些元素，丰富了演唱技巧和乐器的演奏形式。例如，蒙古族的长调和特殊的喉音技巧，以及满族的竖琴和锣鼓等，都在内蒙古民族声乐中得到了应用。借鉴少数民族音乐对于内蒙古民族声乐的发展具有重要意义。它丰富了艺术创作的素材和表现手法，使得内蒙古民族声乐更具多样性和创新性。同时，借鉴少数民族音乐也促进了不同民族之间的交流和合作，推动了民族文化的传承和交融。

（二）民间戏曲音乐的吸收

在内蒙古民族声乐艺术的继承与发展中，吸收民间戏曲音乐成为一个重要的方面。民间戏曲音乐作为内蒙古地区传统文化的重要组成部分，为内蒙古民族声乐注入了独特的艺术元素。内蒙古地区有着丰富多样的民间戏曲音乐形式，如蒙古族的“哈拉”、达斡尔族的“班智达”等。这些戏曲音乐以其独特的曲调、韵律和表演形式，传承了民间的历史和文化记忆。当代内蒙古民族声乐艺术吸收了民间戏曲音乐，不仅丰富了旋律和节奏，还拓展了表达方式和艺术形式。吸收民间戏曲音乐使得内蒙古民族声乐在艺术表达上更具戏剧性和故事性。将歌唱和表演相结合，艺术家能够更好地讲述故事，传达情感，将观众带入一个富有戏剧张力的艺术世界。民间戏曲音乐的吸收使得内蒙古民族声乐具备戏曲舞台的表演特色，为观众带来了更丰富的艺术体验。

民间戏曲音乐常伴随着特定的乐器演奏，如马头琴、马鞭琴、二胡等。这些乐器的特色和演奏方式被吸收到内蒙古民族声乐中，丰富了音乐的层次和表现力。演唱技巧方面，内蒙古民族声乐借鉴了戏曲音乐的唱腔和表演技巧，使得声音更具表现力和感染力。吸收民间戏曲音乐对于内蒙古民族声乐的发展起到了重要的推动作用。它不仅丰富了内蒙古民族声乐的艺术表达形式，还为内蒙古文化的传承和创新提供了重要的资源。

（三）原生态民歌的融入

在当代内蒙古民族声乐艺术的继承与发展中，原生态民歌的融入起着重要的作用。原生态民歌是指生活在内蒙古大草原上的牧民、民族群体所创作的传统歌曲，它们蕴含着深厚的文化内涵和情感表达。原生态民歌以其朴实、自然的风格，以及对大自然和生活的真实表达而受到人们的喜爱。当代内蒙古民族声乐艺术吸收了原生态民歌的元素，并将其融入作品创作和表演中。首先，原生态民歌的融入丰富了内蒙古民族声乐的曲调和旋律。原生态民歌通常以简单的旋律和自由的节奏为特点，它们通过独特的音调和重复的旋律营造内蒙古大草原的独特氛围。当代内蒙古民族声乐通过吸收这些特点，赋予作品原生态的韵味，使听众能够感受到大草原的广袤和宁静。其次，原生态民歌的融入丰富了内蒙古民族声乐的情感表达。原生态民歌常常歌颂生活的喜悦、爱情的甜蜜，也表达对家园的热爱和对自然的敬畏。这些情感在当代内蒙古民族声乐中得到了继承和发展，艺术家通过歌唱和表演，将这些情感真实地传递给观众，引起情感共鸣。

（四）西方音乐元素的引进

随着文化交流的加深和全球化的推进，西方音乐的影响逐渐渗透到内蒙古的民族声乐中。引进西方音乐元素丰富了内蒙古民族声乐的曲调和和声。西方音乐以其独特的调式和和弦结构而闻名，通过引进这些元素，内蒙古民族声乐的旋律和和声变得更加多样化和富有变化，这使得内蒙古民族声乐在创作和演唱中展现出更加丰富的音乐层次和表现力。西方音乐注重技巧和表演的训练，内蒙古民族声乐通过学习西方音乐技巧，提升了演唱的技巧水平。同时，引进西方器乐使得内蒙古民族声乐能够与西方乐器进行合奏和演绎，创造出更加丰富多彩的音乐效果。

结 语

综上所述，当代内蒙古民族声乐艺术在继承传统的同时积极创新，注入新的元素和思维，为内蒙古地区的文化传统注入了新的活力。这一探索将继续推动内蒙古民族声乐艺术的进一步发展和繁荣，为群众展示出多元文化交融的美妙之处。希望本文对内蒙古民族声乐的继承与发展的探讨，能够帮助广大群众更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式，以推动自身文化的传承与创新。

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（责任编辑：宋倪玮）