基于新课标下农村中小学音乐教学创新之我见

曹军

［摘 要］ 时代在进步，如今城乡差距逐渐缩小，农村中小学的教育设施也在更新换代，同时音乐教学也一直在发展。基于此，教师无论是在课堂的授课模式上，还是基本技能上，甚至是角色定位上，都需要进行创新和升级。教师要紧跟时代步伐，终身学习，积极进行教学创新。

［关键词］ 农村；中小学；音乐教学；创新

［中图分类号］J60-05 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2023）12-0064-03

伴随着不断推进的新课改的浩瀚春潮，如今我们应当以培养全面发展的人为目标，以新课标规定的理念为旗帜，以贯彻以学生为本的思想为基石，以一种发展的思维、全新的视角来看待传统的音乐教学模式。除此之外，更要把握优势，对农村中小学的音乐教育进行发展创新，从而打开农村学生的视野，提高农村学生的审美能力，陶冶农村学生的情操，丰富他们的内心世界。

一、告别“填鸭式”，进行“启发式”

学生是教学中的主要对象，部分教师在授课时，喜欢刻板地、生硬地对学生灌输知识，从不考虑到他们是否已经理解或消化。这种“填鸭式”的教育方式不利于学生进行自我学习。而除了“填鸭式”教育方式外，还有一种教育方式叫“启发式”教育，这种教育方式十分有效，可以给予学生自我学习的机会。提到启发式教学，与之相关的还有“伪启发式”教学。“伪启发式”教学，顾名思义是针对启发式教学而言的，泛指一切脱离启发式教学思想的教学行为。这种教学方式并没有体现启发式教育的真正内涵。“伪启发式”教学现象包括以下几点：

（一）启发式教学——教师提问

有少数教师认为向学生提问题就是启发式教学，因此他们在课堂教学中不断地提问，这样会引起学生的反感。对于提问，需要把握一个度，与实际教学情况以及学生的互动反馈相结合。至于提问的内容，应该是真正具有启发性的问题。

（二）启发式教学——少讲多唱

在中小学音乐课堂上，以歌唱课和欣赏课居多，有部分音乐教师为了突出歌唱课的重点，对于“唱”的时间把握远远多于其他知识内容的讲授，甚至还规定了每节课讲课与歌唱的时间比例，比如讲课十分钟，歌唱半小时。唱歌的时间远远比讲课环节多出几倍。教育应当是灵活的、多变的。每个班级的学生都不一样，教师应当因材施教，对于很多音乐基础知识不牢固的学生应当多讲述一些音乐知识内容，合理分配音乐课知识点的讲授时间。

二、启发式教学的措施

一味地不断提问、多唱少讲都不是正确的启发式教学，启发式教学应当是一种教学思想，它不仅可以体现在课堂教学中，还可以体现在音乐课的课堂设计中。对于启发式教学，笔者有以下几点建议：

（一）在课堂教学中多讨论，一起探究

在课堂中虽然教师和学生之间的关系是教育者和被教育者的关系，但是学生也有发言和讨论的权利。音乐课虽然不是主课，但是它也有一定的存在价值。在音乐课上，学生大胆歌唱、大胆发言能够使他们积极思考，养成自我学习的习惯。师生互动也是课堂上必不可少的一个环节，通过师生互动，学生会对这节课产生较大的兴趣，会不知不觉地将所学的知识记入脑海之中。所谓“授之以鱼不如授之以渔”，教师还可以和学生一起去寻找问题的答案，教师可以发挥引领作用，培养学生自我学习的能力，让学生们积极有效地进行自我学习。

（二）跨学科的融合，形成记忆链

其实有一些音乐知识是与各学科有直接联系的，当然也有很多与各学科之间存在间接联系。比如，音乐基本要素中的拍号；34在音乐课中是一种拍号，意味着以四分音符为一拍，每小节三拍。但是这个在数学中是分数，叫作四分之三，四是分母，三是分子。因此，这个拍号就可以和数学的分数紧密联系在一起，在课堂中叮嘱学生千万不要读成四分之三。再如，初二年级上学期第一单元的欣赏课歌曲《七子之歌——澳门》，我们在上这节欣赏课的时候，就有必要提到七子所指的含义，指的是中国曾经被侵略过的七所城市，让学生知道它们在什么位置，其作品背景还涉及了历史学科和地理学科。又如，在学习歌曲《大海啊，故乡》时，对于歌词的部分，也可以提问让学生回答歌词中用了哪些手法（比喻、拟人、排比等）。因此，音乐课会涉及很多相关学科，有效地将它们串接起来、融合起来，不仅有利于音乐课的知识巩固，也对其他学科的知识点巩固大有裨益。

（三）多一些引导，多一些互动

教师不仅仅是教师，也是学生的引路人、大朋友。笔者在网络中看到很多城市的优质音乐课教师的上课视频，他们在上课时，时不时是教育者，给学生讲解困惑；时不时是倾听者，接受学生的观点；时不时是好奇者，询问学生想法的由来；时不时是大朋友，与学生一起走进音乐的海洋。教师如果转换身份，做学生的“朋友”，这样的微妙转换会让学生和教师之间的间隙更小，教学效果更佳，同时还能促进师生之间的感情。身为教师，和学生一样去做一个知识的探索者，故意制造一些“错误”，制造一些“留白”，让学生去发现，去自我探索，这种方式不仅能够提高学生的上课积极性，还会拉近教师与学生之间的感情。

三、保留“传统”，跟上“潮流”

部分音乐教师在授课时所用到的课件风格较为陈旧，形式特别单一，难以满足学生的需求。因此，现如今的音乐教師应该跟上“潮流”，积极去学习和研究一些对于授课有帮助的软件或技能。随着时代的发展、科技的进步，现如今的教学设施已经逐渐更新换代，无论是老教师还是新教师都应当抓住这个契机，抓住这个有利条件，终身学习，紧跟潮流，坚持创新，不断为促进学生的进步而努力。对于音乐教师应该掌握的一些软件和技巧笔者认为有以下三点：

（一）音频处理

身为一名音乐教师，除了扎实的基本功外，还需要懂得对于音频的处理。对于音频的处理，包括音乐的剪辑与拼接、音乐的升降调、音乐的变速、歌曲的人声消除等。音乐教师在上课时离不开音频，如歌曲的原唱与伴奏、纯音乐等。在课堂教学的过程中，一般都是音乐教师先播放歌曲，让学生熟悉旋律，然后跟着教师学唱，之后进行拓展活动。虽然音乐课的教材都配备了相对应的光盘，光盘中有整本书的音乐资源可以供音乐教师使用，但是光盘中的音频版本较为落后。时代在进步，资源在更新，学生的审美也需要随着时代的发展而提升。在网络资源共享时代，音乐教材中的音频也需要进行更新，为学生寻找到高质量的音频版本。音乐教师还应当具备歌曲的曲调处理能力。音乐教师通过钢琴，带领学生学唱是一项特别重要的部分，但是在此之后，让学生熟悉了曲调的旋律，并不意味着所有学生都能做到曲调统一，要完全做到和原曲一样的曲调来演唱对他们来说很困难。但是如果是跟着伴奏齐唱，伴随着洪亮、动听的伴奏声，学生不再会害怕发出自己的声音，会积极投入歌唱的环节中去。因此，伴奏资源是非常重要的，当然也可能寻找不到适合学生演唱的曲调。常见的音乐编辑软件有很多，如Adobe Audition、Cool Edit pro等。身为音乐教师，应当具备使用这些软件的技巧与能力，通过灵活多变的方式来处理音频伴奏，提升音乐课堂的趣味性。

（二）简谱与五线谱的制作

音乐教师对于简谱和五线谱这两种音乐谱子是再熟悉不过的了，不过会自己制作谱子的音乐教师少之又少。因很多音乐教师大学毕业后直接从教，也没有时间去学习这些乐谱制作软件。要知道，一节音乐课除了在课件中要展示本节课所学的歌曲旋律乐谱外，还需要进行一些拓展练习，比如一些发声练习。如果掌握了乐谱制作能力，也就意味着教师不用再在黑板上板书旋律和节奏，不用再让学生用五线谱一笔一笔地手写旋律，教师可以直接利用软件的优势，在大屏幕上在线操作，省心、省力、省时间。再如，农村学校所开设的社团精品课程，对于合唱的训练，假如音乐教师为了适应学生的音域，需要修改声部或者二度创作，那掌握了乐谱制作能力的话就如鱼得水，方便得多。因此，教师掌握乐谱的制作能力，也是极其重要的。常见的乐谱软件有很多，如作曲大师、Sibelius。通过使用这些软件，会让音乐教师的授课更加具有专业性和创新性。

（三）钢琴伴奏能力的创新

对于一名中小学音乐教师而言，其专业技能必须过硬，既要有歌唱能力，也要具备为歌曲进行钢琴伴奏的能力，二者缺一不可。

在中小学的音乐教材中，除了需要演唱的歌曲外，还有些欣赏曲目。虽然需要演唱的曲目并不多，但是每一节歌唱课都需要精心设计钢琴伴奏，好的钢琴伴奏会让学生在音乐课上更有歌唱动力，提升整节课的效率。即便是欣赏课，教师也可以通过钢琴，给学生进行直观性的展示，这种直观性展示的好处在于学生会通过钢琴声更直接地了解旋律。因此，音乐课堂上的钢琴即兴伴奏能力特别重要，可以提高课堂教学效率。

虽然中小学的音乐教材中大多有歌曲的正谱伴奏，但是如果教师需要进行歌曲的拓展，特别是拿到新歌，或者简谱的歌曲这就需要音乐教师进行即兴伴奏，但是对于钢琴的伴奏织体不能太过平庸、单一。歌曲的伴奏除了固定低音、固定织体的钢琴伴奏节奏型外，其实还可以有很多花样。教师需要在伴奏的形式上大胆创新，大胆去学习一些先进的或者更高级的形式，这一种创新就体现在伴奏的织体上。

很多音乐教师对于歌曲的伴奏基本都是采用主调织体，即歌曲旋律为主要声部，钢琴伴奏再为其加入一个伴奏声部。虽然主调织体有利于学生更快地找到节奏与拍点进行演唱，但是这种主调织体学生听得较多，在听觉上逐渐不再具有新鲜感。这时候可以尝试采用复调织体来进行钢琴伴奏。复调织体，即旋律声部和伴奏声部均为两条或者多条旋律结构组成的独立声部，各声部之间是平等、独立的关系。如以下谱例：

谱例1：《大海啊，故乡》教材线谱主调织体

谱例2：《大海啊，故乡》作者自编复调织体

谱例1为教材中配套的线谱，这种伴奏织体是主调织体。钢琴的高音谱号声部为歌曲的旋律声部，低音谱号的声部为固定的伴奏织体。这种主调织体对于音乐教师来说会更加容易掌握，因为只要熟悉了歌曲的旋律，加上固定的左手低音伴奏织体，只需要在和声方面稍加变化就可以掌握。固定的伴奏织体有一定的优点，比如可以让学生轻松地找到该曲的气口和拍点，特别是学生在演唱的时候，比较容易能够找到其规律，并快速通过固定低音的伴奏节奏型找到气口演唱下一句。谱例2为作者自编的复调织体线谱伴奏，钢琴的高音谱号声部为歌曲的旋律声部，低音谱号的声部则是一条独立的声部，与旋律声部进行对位，形成两条独立的旋律线条，在听觉中也更有趣味性，更加具有创新性。

社会在发展，人们的审美水平也在逐渐提升，多元化发展是当今音乐发展的必经之路。现如今复调思维的多结构、多旋律化思维已经慢慢渗透到了歌曲中去。让学生去聆听不一样的“美”，让学生去欣赏同一旋律的不一样的表达方式，去感受这一种多旋律进行的复调形式，可以开阔学生的音乐视野，提升其音乐素养。因此，身为音乐教师不仅要具备钢琴伴奏能力，更应该具有多种织体思维的伴奏能力，根据不同的歌曲种类去编创最适合的钢琴伴奏织体或形式。

结 语

总之，我们都希望学生在一节音乐课堂上能够学到更多的知识，教师能够完成整节课的教学目标，甚至超越目标，效率更高。这就需要音乐教师在教学方式上进行创新。在新课标的要求下，不能只给学生“填补”知识，还应当让学生有自我学习的空间。除此之外，伴随着大数据时代的来临，音乐教师对于农村孩子更要一视同仁，努力学习新的技能，尝试新的思维方式。跟上时代，自我进步，走向未来，进行创新式教学。

参考文献：

[1]张震.农村音乐教育的发展策略研究[J].中国稻米，2022，28（1）：124.

[2]张永锋.语文课堂中的伪启发式教学现象及对策[J].中学教学参考，2021（22）：18-20.

[3]肖艳华，郑立铭，林秀.大数据时代中小学音乐课堂的创新模式探讨[J].福建教育学院学报，2020，21（11）：29-31.

[4]李晓雯.论中学音乐教育中的创新思维培养[J].当代音乐，2020（3）：146-147.

[5]任佩君.新课改背景下中学音乐教育的现状和对策[J].北方音乐，2019，39（24）：168+170.

[6]蒋忠义.浅析中小学音乐教学的创新[J].考试周刊，2019（73）：159-160.

[7]张虹.浅议启发式教学在音乐教学创新中的应用[J].黄河之声，2017（9）：54.

[8]蓝小曼.浅谈农村中小学音乐课中的唱歌教学创新方法[J].北方音乐，2015，35（20）：98.

（责任编辑：李 瑶）