第十届“学院摄影奖”部分摄影类获奖作品

《实验山水》

创作者：冯铉淇

作品阐释：“山水”本是书画中的概念，山水的“意象”，使得绘画突破了摹写、记录和叙事的局限，从而让绘画具有气韵、意境和精神性，使得绘画可以抽离时间而产生共时性，在纸张上呈现出意象中的山水。通过对摄影的感光乳剂进行干预，我调整了照片的显影过程——让照片在显影的过程中，其原本内在的时间和空间被重塑，并在相纸上呈现出意象中的山水。

《度量值：154m?》

创作者：何天儒

作品阐释：人们常对自己居住过的空间有着特殊的记忆。故地重游的过程类似童年时期的侦探游戏一般的体验，那些可被观察、触摸甚至嗅闻的痕迹往往会成为被关注的对象，对我来说，这非常有趣。照片中的绿色激光由水平仪发出，它被用于我家搬到新房后的装修阶段。这种完全基于自然规律的光线让我受到启发。它坚硬、准确、甚至过于理性。

当这条光线成为我思绪的某种表征，介入我过去居住的空间时，它就显现出了与这个空间的特殊互动。

在夜晚，我把水平仪放进无人的房间。随着光线在各种物体上游走，呈现出微妙的变化时，各种梦幻的场景开始瞬间在我的脑海中翻腾，我试图用房间里剩余的东西来复现那些场景，并且我笃信，那些由坚硬光线激起的温暖的、老旧的、亲切的感觉总会在底片上留下些什么。

《美好时代》

创作者：赵之铭

作品阐释：《美好时代》是我在钱塘江边拍摄的肖像系列作品，作品采用方画幅的胶片拍摄。

我在江边长大，在江边拍照于我而言是一件顺理成章的事。在拍摄肖像前，我会先征得拍摄对象的同意，并听听他们的故事——这个过程让我的照片从猜想和侵入转为平等的交流，也是自己痴迷之处。

拍照时，我认识了一对河南夫妇，他们年纪都很大了，但为了补贴家用还是坚持摆摊。拍摄期间，我们几乎每天见面，彼此熟悉之后，我便称他们爷爷奶奶。某天，他们的儿子来帮忙，我于是借机提出给他们拍一张全家福，但爷爷却不同意，所以只好给母子二人拍摄。我当时很不理解这个事情，因为那原本可以成为一张不错的合影。后来，我发现他只是不喜欢拍照而已，我也没有深究原因。在我的理解中，原因是在摄影之上的，对他而言，我的不拍摄是一种尊重，而尊重是我作品的前提。

我拍摄的人中也不乏本身爱好摄影的人——有些甚至是专业的。例如一对露营的情侣，女性在人像摄影机构工作，拥有专业的摄影技能，但是他们仍然信任我的相机。她那直视相机的勇敢，自信而平静的眼神抓住了我——我被其打动了，自己的眼睛被取景框中的她牢牢吸引，甚至都来不及关注画面的其他部分。这张照片——或者说拍摄的过程，让我确信了自信之美，且这种美是可以通过肖像照片来传达，这也是作品“美好时代”之名的由来。

《像石头一样》

创作者：郑洁星

作品阐释：《像石头一样》这个项目是我对于身体的探索，以及对于人与环境之间关系的反思。

2019年末，新冠肺炎疫情爆发，我被迫待在家中无法外出。

由此为契机，我开始思考自己的生活空间和生活状态，并从中得到了灵感，比如穿衣服和照镜子。在想象的帮助下，我开始尝试把自己与家具以及周围的环境融合起来，享受人工创造带来的体验。

我将身体作为来源于不同场景中的人的雕塑，试着去探索人是如何与环境发生互动的，并通过“摆姿势”的方法融入到场景之中。在此基础上我也尝试借助其他事物来模拟人的形象，试图通过制造的场景来模糊身体、物质以及环境之间的界限，演绎人与环境之间最原始的样貌和情感的联系，并希望观者在体会画面荒诞感的同时，也可以反思自身与周遭环境的关系。

《如何淹没一棵树》

创作者：李翰原

作品阐释：作品《如何淹没一棵树》是关于“家庭情绪记忆”的一次探索。

“情绪记忆”是1894年法国心理学家李波特（Théodule-Armand Ribot）在自己的《情绪记忆研究》一书中提出的的理论。情绪是人类不可缺少的情感元素，它主导了我们对于事物的认知与记忆——而记忆同样是人类生活中最为重要的部分。

随着时代的迅速发展，年轻一代人的思想逐渐得到解放，我们作为独立存在的个体，越来越想要脱离原始的“家庭困境”——父母总是将高度的期望以及宣泄的情绪给予我们身上，我将这样的“困境”称为“情感藩篱”。这组作品的初衷仅仅是个人情绪的宣泄和对于个人存在的思考，随着项目的深入，个体、父母、家庭与家族的情绪记忆再次涌现。我将情感通过观念摄影的方式解构，并将抽象转化为具象的物件加以呈现，从而有别于传统家庭影像的方式，将亲情纽带进行抽象地表达。

在这样一次次的对于情感的解构与重组的过程中，我逐渐找回了属于亲情的情绪记忆，从而思考：我们并非需要逃离这样的“情感藩篱”，重点在于我们该如何从其中捕获亲情的记忆，由此获得我们所需的情感力量。

《家谱》艺术行为的阐述：《家谱》是一次行为的尝试，通过反复书写母系家族与父系家族的姓氏，使大脑达到语义饱和的状态，控制神经则产生抑制反应，让我对这两个字产生抗拒。姓氏在大脑中逐渐分解，就像自己的家族和情绪记忆在逐渐离析，这两个字的意义和记忆在反复书写的情况下，不知不觉间便变得模糊。但书写结束后，整面的姓氏所带来的视觉冲击又能够唤起自身的情绪记忆。

《黯放》《阑夜》

创作者：李玟玟

《黯放》作品阐释：这是一场关于光——可见与不可见间——的生发、探索与表达。红外光溢出肉眼能力的边界，塑造出的景象像是在另一个时空切面回归众生的平等，移除了色彩后的繁花褪去了艳丽的姿态以能量的形式集结于此，并被赋予了新的视觉感知，由此，再负像后的图像呈现出诸多世间不存在的黯黑植物，可黑并非极致。“黯”宛若一个微弱的光界，万物在此浸浴，等待，交融。

如果没有光，作品似黑墙一般，当光穿过这层透明的介质，其所承载的繁密花景漫射入眸，视线集中于光汇之处，凑近花形才可显露。如花的暗语，需要以光为指引，随着人的行走与折返才能尽观画面的所有细节，沉浸梦入一场与世隔绝般的盛放花园。在现与隐之中，从理性走向了精神性，从有限走向了无限。

《阑夜》作品阐释：日光洒落，抚摸花肌肤的每寸，红外下的植物通体洁白无瑕，造就了乳般纯净的姿态，如彼岸之物完美充盈，褪去了浮华色彩却一无所失，如阑夜下目力无法触及之处，植物悄然蔓延，生长，皈依于自然的怀抱。

《如果我有罪》

创作者：韦锦春

作品阐释：母亲在自己到家的前一天，被父亲家暴了，她被追着打倒在地，而奶奶也被父亲扇了耳光，差点摔倒。到家后，我气疯了，便把父亲摁在墙上质问，但他仍然在狡辩，还在对奶奶进行挑衅，我便连续扇了他几个耳光，直到家人來制止自己。说来很讽刺，那个时候自己竟然成了父亲那样的人，用他的那种错误的方式去惩罚他的错误——于是，我变成了他。我们都需要赎罪。

家庭暴力是一个不能忍受的家庭问题，如果说父亲的暴力行为可以确定无疑地被定罪，那么，自己对父亲的家暴行为所做出的“惩罚”，也使用了暴力的手段，那么自己是否也应该被“定罪”呢？

用暴力制服暴力，一方面可以说是对暴力的惩罚，另一方面却又发生了新的暴力行为，这是极度自相矛盾的一种方式和结果。当我们在面对家庭暴力问题的时候，以何种方式处理是正确的？何种方式是错的？是应该用以暴制暴的方法来威慑家暴的父亲，还是寻求别的办法……

《马列维奇的元宇宙》

创作者：闫语璇

作品阐释：摄影发展到今天，已经不再是传统意义上的对于现实世界的精准描绘了。数字技术的利用、AI算法的加持，以及虚拟成像技术的参与……它们改变了传统影像的本质，在影像的控制上拥有了更大的自由度，从而摆脱了现实世界的束缚，可以重新构建客观的时间与空间、视觉元素以及它们之间的关系，制造出拟真的效果。本组作品将康定斯基和马列维奇的绘画作品进行解构，通过计算机软件进行重组，在保留观者视觉上对影像真实感知的同时，构建了绘画当中的时间与空间。