不可避免的话题

赵洋逸 刘阳 tasi

对于资本与当代艺术之间的复杂关系，鲁明军在《技术资本、艺术动物与积极野蛮：当代艺术与策展观察》一文中这样写道：”从某种意义上来说，近40年来，没有哪个时期的当代艺术像今天这么疲软和无力。别说是抵抗了，连小小的愤怒和轻微的不安都已经变得鲜见。可是同时，我们又不得不承认，近40年来，没有哪个时代像今天这样疯狂和‘野蛮——过去曾主导当代艺术实践的意识形态框架如今已经完全失效，平台资本主义的无死角的渗透不仅加剧了内卷，而且彻底抽空了当代艺术的价值基础”。摄影，作为与当代艺术紧密相连的一种语言媒介，资本的变化同样会对其产生深刻的影响——从现实的意义讲，因为摄影媒介的特殊性，其更容易被普通人观看和接受，所以资本对其的影响会更直接、更迅速。

当国内的资本在当下发生了新的变化时，那么，当代摄影必然也会随之发生悄然的转向。不知不觉，鲁迅美术学院影像艺术学院的“学院摄影奖”已经创办10年了，藉由10年这个契机，我们对资本与当代摄影之间的复杂关系提出了新的观看。

十年前——2013年，当时还是摄影系的鲁迅美术学院影像艺术学院设立了一个以影像为艺术实践的奖项——“学院摄影奖”。最初，它只在鲁迅美术学院的内部流行和传播，也没有参赛的内容和方向上的限制——当时的最初目的“应该”是提高大家对于摄影这一媒介的认知，以及刺激大家对于摄影实践/实验的热情。后来，随着举办次数的增多，其运行机制开始逐渐完善，规模和影响力也在逐渐扩大——“着眼于中国当代影像艺术新面貌，面向以摄影、影视及新媒体类专业为主的全国高等艺术院校的在校本科生及在校研究生，旨在拓展中国学院影像教育的学术深度，鼓励全国艺术院校的在校学生积极进行摄影实践，梳理学院摄影的新近发展动态，进而推动中国当代影像文化的持续健康发展”。

十年后——2023年3月15日，第十届“学院优秀摄影作品展”暨第十届“学院摄影奖”在鲁迅美术学院的美术馆开展。第十届“学院摄影奖”以“重见本真”为主题，“在‘后疫情时代强调每一个个体都应该探寻属于自己的独特人生并不断追寻自我、超越自身。海德格尔指出关于人的本质，并没有一个关于人应该是什么样子的标准定义。人们不断面向未来筹划自身，是出于自己的意愿，是自身的选择与想法使然。不随波逐流，就是本真的状态。本次学院奖在其创立的第一个十年，以‘本真为核，希望所有的艺术创作者，都能重见本真，回归艺术创作的初心，关照当下，用艺术治愈生活”。这一届的摄影奖总共收到了来自全国42所高等院校的376件/组作品——它们涵盖了“纪实摄影”“观念摄影”“影像装置”“实验影像”“剧情片”和“纪录片”等多种形式，最终，有69件/组作品在“学院优秀摄影作品展”中展出——其不仅包涵获奖作品，也展出了一些非获奖作品。而且，与往届相比，本届的“学院摄影奖”在评选程序上发生了一些重要的改变——在借鉴其他摄影奖运作机制的基础上，设立了推荐委员制度。推荐委员大都是国内高校摄影专业里的教师，由此，这个由美术学院设立的“学院摄影奖”便明显的更加“学院化”——投稿的摄影实践者都来自于国内高校的摄影专业，他们大都经历了系统的摄影教育，对摄影拥有着相对“稳定”的认知……而且，在经过了推荐委员们的选择和推荐之后，投稿“学院摄影奖”的作品的水平也得到了相应的提高。当然，这种“学院化”的特征也不可避免地显现了自己曾经提及的另一个话题——“摄影的自我与规训”。

此外，作为一个美术学院中的摄影奖，系统化是它的重要特质——这种特质可以让学生们的知识体系变得更加完整，所以，现场展览——《学院优秀摄影作品展》——成为了“学院摄影奖”的重要组成部分。在“图像时代”的当下，尤其是在新冠肺炎疫情期间，网络虚拟展览逐渐成为了一种流行，但是，我们要深刻地知道：线上的虚拟呈现与线下的现实展览之间存在着根本性的差别——线下的现实展览为观看者制造了一种具体的场域，由此产生了一种具体的联系，所以，如何在现实的空间中制作自己的展览也是“学院摄影奖”的一个重要目的与内容。

经过初选和复评，第十届“学院摄影奖”评选出摄影类金奖1名、银奖2名、銅奖5名、优秀奖20名；实验影像和跨媒介类金奖1名、银奖2名、铜奖5名、优秀奖12名。其中，第十届“学院摄影奖”的摄影类获奖艺术家名单为：金奖——冯铉淇，银奖——何天儒、赵之铭，铜奖——郑洁星、闫语璇、韦锦春、李玟玟、李翰原，优秀奖——黄雨微、赵梓旭、谢东辉、王瀚禹、赵洋逸、唐则宁、尹相启、曾庆洋、金宇晨、李俊荣、田叶、王子琪、黄逸、韦周周、朱宜、林宇煊、宋佳澍、管安柔、马晓亚、黄陈家盟；实验影像/跨媒介类获奖艺术家名单为：金奖——田栋琦，银奖——周子杰、余乐晴，铜奖——周思武、廖靓、刘呈雪、沈雨润、杜雨晴，优秀奖——张开法/常征/刘亦辰（联合导演）、周琦/刘沭（联合导演）、康家诚、曾先雪、代晶晶、杨佳鑫、王柯钦、黄姣、李晓桐、何抒展、周子文、吴亚诺。