证史 载道 展美：图像叙事的三重功能

王婧怡，周俊玲

(1.湖南大学 岳麓书院，湖南 长沙 410082；2.西安美术学院 史论系，陕西 西安 710065)

图像(images)包括平面画像、立体塑像和动态影像，它不但是历史事件的见证者，也是文化元素的承载者，全息着社会政治、经济和文化元素，蕴含着人们的情感、风俗和宗教信仰，让我们可以更加生动地“想象”过去。图像“作为人认识世界和改造世界的原初性媒介，在时序上先于文字进入人类文明”[1]，它记录着人类成长的年轮，刻画者人类的梦想。现代社会，人类再次步入读图时代，图像的功能日益强化，“世界被把握为图像”[2]正在上演。基于此，本文从证史、载道、展美三个层次对图像叙事的功能进行阐释。

一、图像是事件的叙述者，具有证史功能

英国学者约翰·拉斯金认为，伟大民族以三部书合成其自传：记行之书、载言之书和造艺之书。欲理解其中一部必以其他两部为基础，但尤以艺术之书最值得信赖[3]。英国历史学家彼得·伯克在《图像证史》中提出，要“把图像当做历史证据来使用”[4]，认为图像和历史遗迹是人类精神的见证者，通过它可以读懂特定时代的结构及其表像。2011年，中国社会科学院历史研究所创办了《形象史学研究》杂志，这也足以证明历史学界对使用图像资料进行学术研究的重视。

(一)图像的自身解读

相对于净化的、抽象的话语，图像更有温度、更可感知。同时，图像不等于事实，不等于器物，当我们走进博物馆、美术馆的时候，在图像旁边往往有一个标签，用简单话语对图像进行叙述，受众认知到的仅仅是图像的轮廓大意，而不能获得阐释图像所需要的背景知识和精神意指。近年来，随着科学技术的发展，人们通过手机扫码就可以获得有关图像的详细介绍。同时，一些电视频道也纷纷推出有关图像的节目，如中央电视台纪录频道制作的《如果国宝会说话》，利用浓缩的五分钟，通过文物自叙和他叙的方式讲述了文物的故事。这样，受众就可以在聆听故事中，领略到中华文化的不朽魅力。图像不仅是“物”，每个“物”的背后都有着自己的故事。昭陵六骏堪称奔腾的纪念碑，它们与帝王一起出死入生，飞渡了帝国的山河，跨过了时间的原野。为纪念昔日的伙伴，李世民令阎立德、阎立本绘图雕刻六马，与自己千古作伴，也为后世留下了珍贵的图像资料。

(二)图像的故事呈现

物与人共同构成了世界，因为人的存在，世界得以开显，物得以呈现。图像同文字一样，都是历史信息的承载者与记录者，在人类活动中遗存下来大量的图像，也在叙述着先民的社会生活、宗教信仰、精神追求。通过图像讲故事、明道理是古今中外图像叙事的传统做法，将图像放在寺庙(教堂)里，这样就可以使知识和文化水平非常低下的普通民众也能面壁而“读”，理解宗教故事和宗教要义。作为图像的“物”往往与故事是关联的，一组图像就是一个故事，这也是图像叙事的本真所在。顾恺之的《洛神赋图》基于曹植的《洛神赋》文本，是中国第一部故事画。全卷分为三个部分，第一段描绘了黄昏时刻，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨见到风姿绝世、含情脉脉的洛神；第二段描绘了人神殊途，洛神驾驶云车离去时的场面；第三段描绘了洛神离去之后，曹植对她的深切追忆与思念。《洛神赋图》类似于当代的连环画，通过多幅画面表现了一个完整情节，开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。同样，呈现故事画的还有顾恺之的《女史箴图》，真实生动地再现了贵妇的娇柔、矜持，蕴涵着妇女应当遵守的道德信条。

(三)图像的他者叙说

当下，如何让图像说话，不仅是作为“大学校”的博物馆思考的问题，也是主流媒介关注的话题。图像背后的故事不仅可以通过图像本身所带有的铭文进行叙说，也可以通过后人以“二重证据法”进行考证，最终还需要通过他者叙述出来、通过媒介展现出来。为了“让文物说话”，中央电视台与博物馆合作，推出一系列大型文博探索类节目，《国家宝藏》就是一档让历史鲜活起来的节目，这档节目通过多媒介融合，穿越时空，讲好文物的故事，演绎文物背后鲜为人知的传奇。在节目中，图像叙说者不仅有与图像相关的先民，也有大家熟知的影视艺人，还有从事文物保护的考古工作者。借助现代技术手段，通过多人跨越时空的对话，不仅使图像真切起来，使受众获得清晰的认知，而且使图像灵动起来，让受众感受图像就在身边，从而增加对中华文化的认同和自信。

二、图像是文化的传承者，具有载道功能

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，这是中国先哲对“道”与“器”的理解。图像不仅是“物”，更是“道”，蕴含的是中华民族的文化认同和文化自信，阐释的是中华民族的时代精神和人文情怀。唐代张彦远在《历代名画记》中提出，图像“与六典同功”，具有“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的效用[5]。中国传统图像，如“周公辅成王”“大禹治水”“女史箴图”等皆具有很强的道德说教功能。当受众与图像对面而立时，就可直视历史，感受到图像传递出来的宗教信仰、政治生活、历史故事等。基于此，图像叙事不仅要讲好图像的故事，还要挖掘图像本身的文化意蕴，以捕捉时代精神，传承中华优秀传统文化。

(一)图像的历史记忆

图像是历史信息的直接承载者，镌刻着社会发展的轨迹，见证了人类思维方式的演进。图像往往与文字相伴而行，可以将其称之为“图像文本”，这样就使受众在阅读图像时，通过字面和隐义上去解读图像，并将图像和文本进行比较，以实现图文互释。南宋史学家郑樵认为：“古之学者为学有要，置图于左，置书于右，索象于图，索理于书。”[6]中华民族五千年遗存有浩瀚的图像，蕴含着文化的基因，它是看得见、摸得着，可感可知的实物。随着印刷技术的发展，木刻画和铜版画为我们留下了很多历史记忆，成为可视的叙事史，使历史场景通过灵动的图像得到再现。唐代，木刻印刷术日趋成熟。佛教的兴盛对宗教印刷品的需要勃发，越来越多的佛教印刷品中出现了图像痕迹。莫高窟藏经洞的唐代懿宗咸通九年(868年)雕版印刷的《金刚般若波罗蜜经》，是由六个印张粘接起来的十六尺长的经卷，是世界现存最早的、有确切题款纪年的雕版印刷品，见证了中国古代雕版印刷术的辉煌。经卷首尾完整，图文浑朴凝重，刻画精美，文字古拙遒劲，刀法纯熟，墨色均匀，印刷清晰，是一份印刷技术已臻成熟的作品[7]。

(二)图像的文化符号

“器以载道”，每幅图像都是一个符号系统，要解释图像中的信息，必须熟悉图像文化密码，所以每个人面对它时，都有自己独有的打开方式。图像是文化的载体，是器物的文化，它映射着当时人们的社会生活状态，是了解中华传统文化的重要载体。明乎此，我们就不难理解，为什么中国的文人雅士常寄情于“丹青翰墨、茗碗炉香”，并邀三五好友，吟诗弈棋、品书观画、评校赏爱，以致终日忘倦。对这种风雅生活的描绘和再现，也成为绘画中的一个重要主题，如唐寅的《事茗图》、仇英的《竹院品古图》、文徵明的《真赏斋图》等。《真赏斋图》是文徵明晚年的作品，叙说收藏家华夏及友人在真赏斋中品赏书画的生活场景，展现其居所之清雅、收藏之丰富，以表明中国士大夫的博雅好古、精于赏鉴、志趣高朗。文人也就在此恒常之中，超越时间流逝的表象，乘物以游心，体味生命之真意[8]。撮要而言，文徵明认为“真赏”为“寓意于斯”，其应来源于苏轼的“寓意于物”。苏轼在《宝绘堂记》中说到：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。”[9]作为文化符号的图像属于器物的范畴，当我们与物相偕而游，就可以呈现出超越物象之表的生命之真。

(三)图像的精神意指

图像是无言的见证人，多数图像是没有文字记载或者文字描述的，这就需要研究者将图像的意指转化为文字，把图像语言视为文本叙说，赋予图像以意义。当然，要从图像中发现已经存在其中的精神意指，也存在着一定的误读风险。长期以来，对文字档案进行“史料考证”是历史学家的基本素养，相对而言，图像多是作为文字资料的辅助和补充而被关注和应用。有文字记载或者描述的图像比较容易考证，但大多数图像是没有文字的，这就需要在二重证据(传统文献、出土文献)法、三重证据(口头传播)法的基础上构建四重证据(图像资料)法，通过多重证据探究图像的精神意指，加深对图像背后的历史事实与思想观念的认知。中国传统金石学主要关注青铜器、玉器、碑刻等用来表明使用者身份、等级与权力的器物。如宝鸡青铜器博物馆藏簋，是周厉王为纪念先祖而铸造的，器内底铸铭文12行124字，记载着周厉王想通过改革延续周的统治。簋本是食器，后用作祭祀和宴飨的器物，被赋予了特殊含义。天子在祭祀、宴飨、随葬时，使用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四簋，依次类推，不能越级使用，中华民族“礼乐之邦”也由此而来。如果受众缺乏中华传统文化的必要知识，也就无法解读图像的元素，无法辨别图像所叙故事的精髓，器物就仅仅为一“物”而已。

三、图像是美的蕴载者，具有展美功能

图像不仅记录着人类的生活轨迹，诉说着人类的价值追求，也蕴含着人类的审美旨趣。海特格尔说过：“美是作为无蔽的真理的一种现身方式。”[10]图像是现实生活中的美品，在传达信息的同时，也往往能唤起情感，表达美的意蕴。基于此，要实现使文物说话，就需以图像本身之美，展现其存在，使图像鲜活起来、动起来。鲁迅在《汉文学史纲要·自文字至文章》中提及“三美”：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”[11]沿此理路，图像所展示之美包括形美、音美、意美。

(一)图像之形美

图像是文化的载体，也是传统美学的符号系统，蕴含者人们对美的追求。图像多是生活中的美品，是古人对美的追求的现实再现，因优美而使人迷恋，激发观者的喜爱之情。形美以感目，造型艺术讲求和谐匀称、明媚窈窕，因其多样性而使观者产生美感和愉悦，乃至陶醉。金沙村出土商周太阳神鸟金饰，在旋转的齿状光芒外有四只逆向飞行的神鸟，内外方向相反，动感十分强烈，给观者丰富的想象空间。太阳神鸟金饰构图简约、想象非凡、工艺精湛，成为中国文化遗产的代表性标识。

(二)图像之音美

相对于文字而言，图像更容易打动人，使人重返历史记忆。唐代画论家张彦远认为：“记传”只能“叙事”，不能“载容”，“赋颂”可以“咏美”，不能“备象”，而图画可以“兼之。”[12]也就是说，图像叙事可以实现“载容”和“咏美”的统一。《礼记·乐记》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”[13]这样就将“音”“物”与“心动”联系起来。为了使文物活起来，中央电视台邀请知名表演艺术家，以舞台剧的形式，演绎国宝的过往今生，呈现国宝的精神意指，开启国宝音乐新风向，这样就实现文物与音乐的有机融合，以立体、动态、多面的艺术形式，让文物灵动起来。青海博物馆藏新石器时代舞蹈纹彩陶的叙说，主要是通过锅庄舞表现出来的。来自青海的舞者，手拉着手，跳起人类最纯真的舞蹈，唱着黄河岸边最动人的歌，使观众穿越时空，在场感受到先民的热情奔放，从而产生对中华民族悠久历史的亲切感。

(三)图像之意美

“意美以感心”，图像不仅具有“纪实艺术”的功效，图像制作者通过图像记录了某种场景、故事，而且通过隐喻的方式表达了某种观点，以淳朴、伟大的崇高而使人感动，激发出崇敬之意。受众在观看这些图像的时候，需要忽视“他者”之成见，通过“纯真之眼”，透过图像之物像，感受图像之美境。武则天母亲杨氏顺陵的立狮，体型硕大、双目圆睁、大鼻阔口、胸肌突起，作昂首行进状，气势慑人，表现了盛唐时期石雕艺术的宏伟风格，展示出唐代文化的大美之像，使得观者可以获得一种崇高之感。狮子产于非洲和西亚地区，在佛教文化中地位独特，随着佛教的兴盛，狮子文化在唐代也传播开来，人们把它置于陵前代替辟邪，以把守大门，这也成为唐代大美气象的重要元素。

图像在中国叙事体系中具有十分重要的作用，它既是历史事件的见证者、传统文化的传承者，也是中华之美的展示者。图像与历史文化、古典艺术相得益彰，永久地刻画下历史的瞬间，使得后人能够管窥宏伟之场景。当然，如同文字不能取代图像一样，图像也不能取代文字。作为叙事的两种精神武器，它们和谐共处、相得益彰，共同记载着人类的历史轨迹，书写着人类的精神追求。