从《声生不息》看主题类音乐综艺节目的“破圈”之道

◎丁驰 耿浩翔

2022年4月24日，音乐献礼节目《声生不息》在芒果TV播出。节目召集来自内地和香港热爱港乐的16位歌手，分为男女两队，通过6场主题公演的比拼，重新演绎港乐金曲，与观众共创一张“声生不息”港乐时代唱片，共著一部“唱出来的港乐史”。节目凭借强大的嘉宾阵容、优良的制作团队、重磅的平台资源以及观众的热忱，斩获当季综艺节目的热度和网播量的双料冠军，让港乐再次回到乐迷身边，更是收获了“大湾区文化融合风向标”的美誉。

近年来，音乐综艺节目（以下简称“音综”）成为各大平台获客的“吸睛法宝”，既有在音乐题材上开掘的音综，如《中国新说唱》（说唱类）、《春天花会开》（民歌类）、《超感星电音》（电音类）等，也有如《我们的歌》《为歌而赞》《天赐的声音》等在赛制、互动上发力的“竞品”。愈加细分的垂类题材、不断拓展的表现形式和更加精细的制作，凸显出了音综的发展趋势。然而对媒体从业者来说，音综如何将某种具体风格的音乐作为切入点呈现，走出一条新时代的精品音乐综艺之路，仍是一个十分艰巨的挑战。①

尽管时代向前发展，潮流不断更迭，但港乐依然保持着独特魅力。人们时常怀念曾经在耳畔响起的那些熟悉的歌声，想起Beyond乐队以及张国荣等歌手。他们的歌都曾是70后、80后随身听里的固定歌曲，也是很多人在K歌聚会时必唱的“保留曲目”。《声生不息》作为湖南卫视、芒果TV以及香港TVB为庆祝香港回归25周年而制作的献礼节目，瞄准港乐在内地综艺节目市场中的空档，借此机会将重点聚焦在香港这座特殊城市的音乐风貌上。

一、时代记忆与文化碰撞

作为香港代表性文化的一部分，香港音乐呈现出香港这座城市的历史与情怀。香港文化传播的黄金时代为人们留下了诸多文化宝藏。无论是港片还是港乐，抑或是其他具有代表性的香港城市文化，都对无数人产生了十分深远的影响。正如清华大学新闻与传播学院史安斌教授在观看《声生不息》后所说：“芒果TV和TVB的合作，让香港与内地老中青的不同代际重拾记忆，在重塑集体记忆上非常成功。”

（一）在时代的记录中回味港乐情怀

在早期的时候，香港音乐较为看重歌词，受到粤剧的影响，其中古朴的韵味也比较浓厚。彼时，香港音乐在其他媒介如影视作品的帮助下得以传播开来。后来，西方的音乐浪潮席卷了全球，中国香港也受到其影响，并且吸收了西方文化艺术当中的特色和元素，让香港音乐成为中西结合的产物。再后来，随着香港经济的发展与腾飞，这座城市中所发生的一切似乎都能在文艺作品中找到影子。正是在这个时期，香港的音乐走上了巅峰，不仅有“四大天王”这样火爆亚洲的代表，还有陈奕迅、杨千嬅等独具特色的音乐人。香港音乐带给人们一个时代的质感和回忆，每一个喜欢香港音乐的人，都会在无形之中感受到一种情感连接。也正因如此，今天对于港乐情怀的回味，以及探寻港乐对于曾经香港黄金时代的记录，也成为许多人心中的诉求与期望。

《声生不息》不仅仅是一档简单怀旧的综艺娱乐节目，它还用唱出来的港乐史和听得到的中华情，展现着中国香港的过去、现在和未来。②节目在探寻整个港乐的历史上也下了不少功夫，比如开篇对于港乐发展脉络中关键的几个节点的梳理，能够将观众带入情景中，一同追寻属于自己的港乐记忆。而节目中的歌手们也独具特色，叶蒨文和林子祥这样的宝藏歌手作为港乐发展初期的代表人物，代表了港乐的起点；曾比特、炎明熹这类年轻一代的港乐歌手，为港乐注入了新鲜血液，让节目中呈现出的港乐不局限于曾经的那个时代；风格迥异的内地歌手也参与其中，传递出相互交融的理念。同时，节目组通过台前和幕后的联动，让幕后那些观众不曾熟知但对港乐而言又至关重要的面孔出现在节目中，让观众了解到在香港音乐发展的背后，还有这么一群默默付出的人。《声生不息》将港乐作为香港文娱产业中的一环，以点带面地将整个香港文娱发展历程呈现在了观众的面前。

在节目的最后一期，林子祥的发言让观众感慨万千：“我心里的火永远不会灭，就像你们对港乐的爱、港乐对中华文化的爱，它会越烧越旺，生生不息。”《声生不息》在让观众感受情怀的同时，也点明了港乐今天应该奔向何方这一重要的命题。对于乐迷来说，港乐不应当仅仅是他们曾经的情怀和回忆，在今天仍然要焕发出新的生机。时代会变，音乐会变，但是港乐的精神内核不会变，这是需要我们去传承和发扬的东西。就像《狮子山下》中的歌词一般，要“放开彼此心中矛盾，理想一起去追”。这也是《声生不息》节目中“不息”想表达的意思：让香港音乐更好地传承，生生不息。

（二）在文化的碰撞中诠释港乐

《声生不息》是由内地和香港共同制作的综艺节目，自然也会将各自的文化进行融合与碰撞。节目中不同的赛制让香港歌手与内地歌手之间既有竞争，也有合作。节目还设立了“内地香港交流”奖项，这更加凸显了节目组想要让两地文化在碰撞之下产生一些新惊喜的意图。两地的音乐人不仅在音乐上通过交流碰撞出新的火花，更是在传统文化中挖掘灵感，让两地之间的情谊在家国情怀的烘托之下变得更深厚。例如，歌手们对《中国人》歌曲的演绎，让两地观众感受到同属于中华民族的血脉情深。而歌手们也借此机会通过音乐将彼此连接在一起，让两地的习俗、风土人情得到充分的交流与融合，让两地音乐人结下了特别的情谊。

《声生不息》还有诸多富有新意的“诠释”，如对港乐的重新诠释。这并不是指对港乐的重新定义，而是用旧瓶装新酒，在原有的基础上增添了许多别出心裁的设置。例如，叶蒨文演唱的《祝福》的前奏部分，引用和致敬了梅艳芳的《亲密爱人》；从《初恋》这首歌中，观众能够听到周星驰经典电影《喜剧之王》的配乐；李健演唱的《深爱着你》长达50秒的前奏，运用了阿根廷作曲家皮亚佐拉的《遗忘》。这样的细节和“彩蛋”给予乐迷巨大的惊喜。

除此之外，节目组还设立了“薪火传承”奖项，特别强调“传承”这两个字。节目中，林子祥和众多年轻人合唱了歌曲。他表示，“这是一次非常好的合作机会，也是一次带动和提携年轻人并与之交流的机会。”无论是香港的年轻人，还是内地的年轻人，对他们而言，身上都背负着传承的责任。杨千嬅说：“传承两个字分量很重，因为有前辈传承给我，所以我非常知道传承的重要性。”“传承”二字的重要性不言而喻。在今天，香港始终有着优秀的年轻音乐人继续为香港音乐添砖加瓦。为了让香港音乐通过节目获得展示的机会，《声生不息》节目组可谓用心良苦。

二、用视效的创新来表现新颖的主题

（一）从形式上创新

各种各样形式的综艺节目似乎已经让观众陷入了审美疲劳，《声生不息》便是在努力打破这个魔咒。虽然对经典港乐的回忆和致敬是《声生不息》不可避免的任务，但是节目组依然用全新的方式演绎出了一首首令人耳目一新的经典作品，诠释着属于港乐的特有情怀。节目不仅让歌手们用新的方式演唱港乐，还集结老中青三代歌手，让曾经辉煌的前辈歌手来交流他们的心路历程，为观众和创作者创造了一个很好的交流机会，将港乐的文化底蕴和内涵全方位地向观众展示出来。节目通过“愉快少年的事”“一生所爱”“城市人生”等不同的友情、爱情主题，向观众传递经典港乐曲目中所蕴含的感情，调动观众心中的情怀。约翰·菲斯克曾在电视文化理论中提出一种观点：“随着时代的发展，观众对于综艺节目的需求不局限于观看，还会在观看的过程中表达属于自己的诉求。”这也是综艺节目不断推陈出新的原因。如今，综艺节目开始更多地考虑观众的感受和与观众的互动，甚至是与观众情感上的交流。

（二）从视效上创新

《声生不息》节目首播当日，“音综还得看芒果”的弹幕评论刷爆屏幕。节目现场分为主舞台、视频舞台和水舞台三个部分，其中主舞台的上万颗水晶灯泡或构成水晶灯带，或组成圆形灯球，与表演圆台相映成趣，一束束充满力量的造型光柱随着音乐射向远方，华丽恢弘，彰显大气；视频舞台利用大屏效果，让观众身临其境般沉浸在浩瀚星云中；水舞台更是借助水面的反射原理，呈现出动感的镜面效果。《声生不息》的舞台称得上是“一眼万年”的舞台。③

《声生不息》没有辜负观众的期待，在观众对节目要求日益变高的情况下，节目仍然在各种细节上做到了“极致”。节目还同时上线了“一镜到底”纯享版舞台，呈现出电影般的质感，让观众十分惊喜。节目通过现场主舞台、屏幕舞台和水舞台，配合灯光、投影等科技感满满的舞美设计，运用摄影技术与手法来衬托内容，以丰富的形式将情感表达出来。

《声生不息》节目抓住港乐具有先天画面感和故事性的特点，在舞台设计上突出故事感。每一个舞台、每一个镜头，都在用画面讲述有电影质感的故事。节目巧妙利用光线、色彩、构图等视觉形式，呈现出具有电影质感的画面氛围。④比如，在李健和杨千嬅演唱的《风起似水流年》中，镜头一镜到底，通过精美的构图和多种视觉元素的准确运用，随着旋律不断地演绎着情感和意象，并将其具象化，赋予整个舞台情感张力和意境营造力，让观众能够立体地感受到其中所包含的种种意蕴。这种极强的沉浸感也让观众产生身临其境的感觉。当然，在这一切美轮美奂效果的背后，少不了节目组在制作过程中对各个部分的精心设计和准确调度，最终使节目呈现出令观众满意的效果。

《声生不息》凭借对主题和视效的探索和创新，成为当之无愧的综艺爆款。节目以“港乐”作为媒介，以诚意的技术作为基础，通过对新手法、新理念的贯彻与运用，用一场一场精彩的主题演出诠释着经典港乐文化。《声生不息》别具一格的探索和创新，为音综带来了新的活力与表达方式，音综市场空间也会由此拓宽，从而吸引更多的受众。

三、在温和的赛制和温情的真人秀下真诚诠释港乐

尽管节目的重点是音乐，但是仍然少不了真人秀环节。相较于音乐部分，真人秀环节虽然被弱化，但是仍然显示出其重要性和亮点。内地音乐人李健令观众印象深刻，他凭借幽默的谈吐和广泛的涉猎时刻调节着节目的氛围，让节目真人秀环节的人文情怀更加凸显。真人秀环节为节目增添了更多的综艺感，歌手们在节目中打成一片，提升了节目的观赏性。

（一）温和的真人秀赛制

无论是音综节目形式还是港乐本身，都有着独属于节目的定义。节目在原有的基础上增添了不少有特色的新意。在音综节目的形式方面，如今的综艺为了增强可看性以及精彩程度，都会增加一些竞技元素。例如，各类淘汰赛制让节目更有看点，使观众感受到更加紧张刺激的氛围，并且还能够制造话题，为节目吸引流量。但很多时候，这样的节目赛制设置会让竞技性盖过节目初衷，导致节目中的嘉宾纯粹为了晋级而忽略了音乐本身，这就有些得不偿失了。

《声生不息》正是考虑到了这一点，为了保证音乐节目的纯粹性，削弱了竞技性，选择了温和的赛制。节目的规则是将16位歌手分成两队，每队各8人，从首期的男女对抗，到后面的互换队友和助阵歌手的加入，两队对抗的模式显得有趣又不失竞争意味。例如，在林子祥和叶蒨文的开场对决中，两人一开始就给观众撒了一把“狗粮”。观众不仅从中见识到了乐坛大前辈的实力，也被两人不经意间流露出的爱意感动。

温和的赛制可能会使节目节奏变慢，但会让观众更加用心去体会音乐以及其中所要表达的意义和韵味。节目的竞技性虽被减弱，但可以用精美的舞台效果和各种为音乐服务的细节来填满。这样尽管失去了一贯的紧张刺激感，但是超出预期的节目效果会让观众感到眼前一亮，进而随着节目的引导投入到音乐中。

（二）注重对观众需求的满足

在整季节目中，节目组始终将“你我共创”作为核心概念，让观众实时参与到节目中来，引导观众共情、共鸣。这体现在赛制的改变和歌单的选择上。节目组充分考虑到了观众的期望，在微博等社交平台首先发起期望歌单的调查和搜集，在歌曲的选择上也以观众的倾向和期望为主，尽量让观众都能听到自己喜欢的音乐。受邀的歌手更是横跨老中青三代，宗师级一代艺人有林子祥、叶蒨文等，中生代有刘惜君、周笔畅等，年轻一代有毛不易、单依纯、安琦、曾比特等，并且歌手中还有像马赛克乐队这样的新兴摇滚乐队。节目阵容变得更加多元化，对应不同年龄层次观众的需求。

在赛制的安排上，节目组重视观众的意见，除设置16位常驻歌手外，从三公舞台开始，便邀请飞行嘉宾演唱助阵，满足了观众期待。在提升节目赛制趣味性方面，节目组除了设置基本的两队对抗，还在节目播出的时间跨度内增加一些新鲜的元素。从三公舞台开始，节目组通过投票制来安排独唱名额，只有男女两队各自的前四名（共8个名额）可以独唱，排名由现场观众投票决定。这样既不影响节目原本节奏，又能增加一些竞技性和未知性。

没有一个节目能做到尽善尽美，让每一个观众都满意，《声生不息》也一样。节目一经开播便受到了诸多争议。例如，对于很多歌曲的改编，观众认为管弦乐的加入让原本的作品失去了港乐的韵味，其伴奏喧宾夺主，盖过了演唱，而多次使用这样的形式，也让歌曲失去了一些原本的特色。对此，节目组虚心接受观众的批评意见，及时调整节目形式，毕竟在音乐和综艺节目这两个领域的探索上，观众的意见非常宝贵，能够让节目组少走弯路，并在未来的综艺制作中减少一些错误。

总的来说，《声生不息》以音乐交流、港乐普及等硬核内容为主，其真人秀环节营造了轻松诙谐的氛围，让观众在欣赏音乐的同时也能了解到其他幕后故事，从而让节目的流程呈现得更加立体且没有违和感，其喜剧效果也能为节目增添生动俏皮的风格。

四、结语

网友评价《声生不息》是一档“有格局、有品质、有看点”的节目，其中老中青三代音乐人的对话体现了不同时代、不同风格港乐的碰撞。节目集结而成的“港乐时代唱片”中收录的时代金曲，是对港乐的致敬，是经典港乐的回响。《声生不息》作为一档主题音综，还具有十足的“榜样意义”。尤其是在当下被“流量至上”不良风气影响的媒介环境之下，《声生不息》专注于音乐，增加了内地和香港在音乐与文化上的交流。有了这样能够互相交流和影响的机会，才能在两地的音乐人心中种下新的种子。曾经的内地音乐深受香港音乐的影响，而如今内地音乐的发展也能够反哺香港音乐，二者共同迈向新的未来。

注释：

①成海霞,李小虎.音乐综艺创新能力建设与艺术批评的几点思考[J].戏剧之家,2020(20):51+53.

②牛梦笛,吴潇怡.《声生不息·港乐季》：奏响内地与香港共奋进的铿锵旋律[N].光明日报,2022-08-05(008).

③林沛.《声生不息》：极致舞美，成就芒果音综极致大秀[J].中国广播影视,2022(12):50-55.

④李丹,杨玉洁.大型音综《声生不息·港乐季》是如何诞生的——港乐潮流背后的技术全解构[J].影视制作,2022(06):13-21.