流行音乐演唱中的情感表现分析

一、引言

情感是人的主观内心对客观事物形成的一种态度，音乐作为人类表现情感的一种形式，能够传递情感和情绪，并调节听众的精神面貌。流行音乐演唱作为一种音乐形式，在强调声乐技巧的同时，更要重视表达情感，要将技巧与情感相结合，充分彰显音乐艺术的魅力，并使观众在聆听音乐之余，也产生一定的思考和感悟。基于此，流行音乐演唱必须以情感表现为核心，深入挖掘出音乐中蕴藏的情感内涵，并合理使用演唱技巧表达音乐内涵。演唱者要从多角度深入体会作品情感，并通过情感的抒发，高水平地完成演唱任务。

二、流行音乐演唱与情感表现概述

（一）流行音乐演唱的概念

流行音乐涵盖广泛，乡村乐、爵士乐、摇滚乐、布鲁斯等大众音乐，都与流行音乐形成了较为紧密的交集，同时也为流行音乐的成形和发展奠定了基础。流行音乐作品有着流行性和通俗易懂的特征，在演唱方面，也强调唱法的灵活多变，具有多种表现方式，民族唱法、通俗唱法、美声唱法都能融合到流行音乐演唱中。流行音乐演唱者往往重视用自然的声音来塑造感情，从而以最真诚的情感来影响听众。

（二）流行音樂演唱中的情感表现

在流行音乐演唱中，演唱者要通过音乐语言，让听众对歌曲的内涵和艺术表达形成更深刻的理解，从而领略演唱者所表达的感情。要实现上述目标，则需要演唱者首先理解歌词的意义和内涵，在演唱歌曲时能够充分融入自身的情感，发挥自身由此产生的主观情绪，从而实现个人情感与歌曲情感的双向共鸣，并通过歌声呈现给听众。依据歌词文本和音乐旋律划分，流行音乐演唱中的情感表达主要分为两种：抒情表达和阐述表达。两种表达有着显著的对比，阐述表达节奏快，同时有着口语化用词的情况，娓娓道来之中，使听众形成情感认同；抒情表达大多节奏缓慢，有着反复用词的特征，通过重复性的多次强调，激烈地表达歌曲的情感。

三、流行音乐演唱中情感表现的方法

（一）理解作品内涵，准确表现情感

对于流行音乐而言，触动听众内心情感主要依靠演唱者在音乐作品中表达的情感效果，这甚至要超过演唱技巧的重要性。演唱者如果能够对作品情感产生感同身受的体验，在演唱中将情感全部表现出来，就能让歌声自然而然地走进听众的内心深处，与其产生情感交流与碰撞，让听众得到音乐的熏陶，在精神上产生共鸣。而为提升情感表达的效果，则需要演唱者准确理解音乐作品的内涵，对作品表达的艺术情感形成自身的解读。每一首流行音乐作品都有着自身独特的结构，仅仅靠即兴的、随意性的演唱，无法展现出作品本来的意义。因此，在拿到作品后，演唱者要深入分析作品的创作动机和背景，挖掘隐藏在作品深处的情感要素，在理解歌曲的基础上演唱作品，才能更好地理解创作者在歌曲中所寄托的情感。比如在演唱经典流行歌曲《丁香花》时，就要先对作品的文本和其中的情感表现有足够的了解，认识到丁香花背后代表的含义和隐藏的故事，并与歌曲中的伤感情绪产生共鸣。这一音乐作品的经典之处，就在于对故人的思念以及再难相逢相守的感伤，演唱时既要怀有纯真之情，又要真切表达出伤感失意的情绪，使演唱者情绪上的感伤与歌曲中的感伤相融合，最大化地发挥演唱者的情感表现力。

（二）发挥艺术联想，代入歌曲意境

流行音乐演唱中，要通过情感达成最佳的渲染效果，演唱者不仅要理解作品的内涵，也要对作品的意境进行正确的联想。意境联想能够在大脑中形成画面，能促进演唱贴近作品的情感表达。歌唱艺术和其他表演艺术有着共通性，都需要通过对作品文本和艺术表达的解构，延伸联想空间，通过想象力将自身代入歌曲营造的意境和人物内心的活动中，从而进一步感受作品所要传达的情感。通过对作品意境的代入，演唱者自身会形成更加深切的情感体验，从而在演唱过程中，让听众进入演唱者构造的情感世界中，使流行演唱表现的情感更加深入人心。以经典歌曲《再回首》为例，有很多歌手对其进行了翻唱或改编，其中姜育恒的演唱有着沧桑感，蔡琴的演唱有着温柔感，苏芮的演唱有着释怀和成熟感，同一首歌曲由在不同歌手的演绎下，情感表现也各有不同，这是因为演唱者自身的年龄、性别、社会背景、艺术素养、文化水平、人生阅历等方面存在差异，使得他们在演唱中抒发的情感也存在一定的差别。由此我们可以认识到，歌唱者不仅要重视演唱方面的学习和练习，也要在演唱之外，不断提升自己的综合素养。要坚持体验和观察生活，在日常生活中积累更多的知识和经验，丰富文化艺术内涵，延伸艺术视野，培养艺术想象力和感知力，这样才能有效发挥艺术联想，从而在作品中充分融入自身的情感，深情而自然地演绎作品，准确表现出作品文本和旋律中蕴含的情感。

（三）控制演唱气息，维持情感表现

气息的控制是流行音乐演唱的基础，演唱中不能保持平稳而灵活的气息，既影响演唱的声音效果，也阻碍演唱的情感表现。当前，有一部分演唱者习惯于把技巧和气息划分为唱功，而将情感划分为独立一派，这都是对演唱中气息与情感关系的错误认识。演唱者在日常练习唱功时，气息的保持和情感共鸣都需要不断练习。精准而自然地控制气息的强弱和变化，就能够有效控制演唱中情感的强弱和变化。通过改变气息强弱的阶段和变化频率，能够使流行音乐演唱形成情感起伏。当然，我们也要认识到，气息控制仅仅是进行情感表现的一种方式，流行音乐演唱中要持续进行情感方面的渲染，也要综合发声、旋律、器乐演奏等多方面因素，演唱者要合理运用这些因素开展演唱，要以气息控制为主，其他多种技巧搭配为辅，把握尺度，强化情感表现效果。要在演唱中平衡好技巧运用与情感表现，情感投入要适度，一旦情绪上过于激动且难以平息，则会出现嘶哑、哽咽等现象，这会影响气息和其他声乐技巧的运用，降低演唱效果，难以保证演唱的顺利进行。形成气息控制和演唱表现在演唱中的有机结合，能够使演唱者维持良好的演唱状态和情感表现。流行音乐演唱者一定要认识到，技巧是根基，情感则是雨露，前者决定了流行音乐演唱水平的下限，后者则决定了演唱水平达到怎样的高度，因此在日常训练中，不管是气息控制，发声技巧，还是情感表现和艺术表达，都要全面锻炼，全面学习，这样才能提升自身的演唱水平。

（四）运用演唱技巧，强化情感表现

在流行音乐演唱中，情感表现不仅要依靠气息的平稳流畅，也要正确地运用演唱技巧，渲染演唱效果。流行音乐演唱的唱法多变，演唱技巧也呈现出多样化的形态，而各种演唱技巧主要都以假声、颤音、气音为基础。

假声是流行音乐演唱中较为常见的技巧，这种技巧需要演唱者有意识地对声带进行控制，使人体发出的声音脱离自然形成的真声形态。假声在音阶上通常要比真声高，但相比于真声，缺乏亲切自然的音色，不能滥用。在流行歌曲演唱中，假声通常出现在一些高低音区剧烈转换，或副歌进入高潮的部分。假声的优势在于，一方面通过技巧达到了演唱者自然情况下真声上不去的音区；另一方面在情感表现上，能够通过声音展现出更加强烈的情绪外延。例如流行音乐歌手陶喆的代表作《爱我还是他》，演唱者在作品的副歌部分，先后用真声和假声重复演唱了“爱我还是他”，真声部分表现了一种对爱情的怅惘与哀愁，而到最后的假声部分，演唱者巧妙运用嘶哑的嗓音将歌曲代入到特定的情绪中，使听众感受到苦恋后放手的虚弱与无力，强烈地渲染了作品的情感表现。在具体的演唱实践中，演唱者要注意，尽量避免假声过于用力导致声音撕裂甚至断裂的现象，这样不仅无法强化情感表现的效果，还破坏了声音本来的流畅性。

颤音在流行演唱中属于辅助性的技巧。这一技巧通常用在演唱中的延长音或乐句的字尾。单一的延长音往往在听觉上显得生硬干涩，而结合颤音，通过强弱的交替，则使得延长音有了润色，表现出更具变化的情感色彩。以流行音乐歌手辛晓琪的代表作品《领悟》为例，这一作品是运用颤音进行情感表现的典范。整首歌曲在声色上着力还原人体发声朴拙自然的状态，是一首极具自然性的、直接表现创作者主观情感的歌曲。而在演唱中，演唱者大量运用弱颤音，使演唱如说话一般娓娓道来，向听众真诚倾诉自己内心的情感，颤音技巧极大地强化了演唱中情感的起伏效果，促进了演唱者通过歌声与观众的沟通，也使演唱蕴含了多种情感层次，能够演绎出创作者在作品中寄托的情感。

气音从某种意义上讲，属于假声技巧的一种变化形式，当然，两者在实际演唱中有着很大的不同。气音多用于低音区，要在演唱中尽量避免声带的振动，塑造出一种轻声低语、细细呢喃的声音形态。这一技巧并不适用于所有风格的流行音乐作品，在歌曲演唱和情感表现上有着一定的局限性。在我国流行音乐发展的过程中，早期的邓丽君就很擅长运用气音。比如《再见，我的爱人》中，邓丽君通过气音的技巧，在声色上形成了一种如泣如诉的状态，情感表现上极具感染力，使听众仿佛也为爱人的离去感到悲伤难舍。当前的华语乐坛中，也有一些流行音乐作品注重对气音的运用。在流行音乐歌手关喆的代表作《想你的夜》中，副歌部分在运用假声表现强烈情感色彩的同时，也辅助以气音，模仿出哽咽哭泣的状态，使得这种情感表现更加真切，更能打动听众。

在实际演唱中，演唱者只有不断练习，才能提高演唱技巧，同时也要不断提升自己的音乐审美水平，增强音乐积累，加强后天的音乐认知，提升自己在演唱中正确运用演唱技巧的能力，从而能够通过演唱技巧强化情感表现。

（五）依据歌曲节奏，丰富情感表现

流行音乐作品中，节奏有着重要的作用，不同的节奏铺垫了不同的情感氛围，蕴含着不同的情感表現。演唱者可以使用舒缓的节奏来表达自身的感情，或者通过欢快的节奏体现愉悦的情感。动感十足的节奏也能够展现自身的感情，演唱节奏不同，所表达的思想情感也有所不同。以流行音乐歌手魏晨为例，其演唱的流行歌曲节奏旋律不同，表达的情感也存在差异，魏晨在《疯人院》中，运用舒缓的节奏，细腻的手法阐述自己对爱情的无悔，而《帽子戏法》则运用了律动感较强的节奏，在MV中结合舞步跳动，展现了这首歌曲的魅力。从中我们可以认识到，演唱者想要提高演唱水平，彰显自己的情感，就要重视并了解歌曲中的节奏变化，从而把握好演唱中的节奏。要根据歌曲中节奏的变化，调节情感的不同表现，比如悲伤的情感要通过缓慢低沉的节奏表现，快乐的情感要通过轻快上扬的节奏表现，激动的情感要通过急促高亢的节奏表现。演唱者要形成自身对节奏节拍的敏感性，从而在演唱中自然而然地辨析出歌曲演唱的节奏，并依据节奏调节情感的变化。在演唱过程中还要注意，要以自身的演唱情感为主体，自然地调节情绪的变化，而不是被动地跟随节奏进行演唱和情感表现，这样不仅难以发挥流行音乐中节奏的本来作用，还会因为演唱中情感表现的滞后与脱节，失去情感表现应有的效果，难以与听众形成情感共鸣。基于此，演唱者在日常生活中就要整合各种类型的流行音乐作品进行练习，体味多样化作品中，不同风格不同旋律不同节奏下，是怎样实现不同的情感表现和变化的。

四、结语

综上所述，在流行音乐演唱中，气息的控制以及发声技巧，最终都要作用于演唱中的情感表达。一方面要保证演唱质量；一方面要通过情感表现，展现出流行音乐的感染力。演唱者要理解作品的情感内涵，通过情感表现与听众实现双向交流，使演唱者和听众都能在演唱过程中得到良好的音乐体验和情感熏陶。

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（作者简介：周琦智，男，本科，甘肃省歌剧院，国家二级演员，研究方向：音乐剧表演理论与实践）

（责任编辑 张云逸）