互为表里的歌唱与歌剧表演

阎维文

2023年4月4日下午,国家艺术基金资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》大师班在天津音乐学院学术报告厅举行。著名男高音歌唱家阎维文将自己多年积累的歌剧舞台经验和歌唱技巧、方法,向学员们倾囊传授,无私分享。

作为此次艺术基金资助项目邀请到的歌唱家之一,两个多小时的专家课,阎维文精力充沛,从歌唱技巧到实践,将丰厚的舞台经验和盘托出,句句追琢入妙,令人醍醐灌顶。

一、歌唱技术是歌唱演员的根基

成熟表演的背后离不开演唱的基本功。在专家课中,阎维文始终强调演唱技术的重要性,只有技术达标,才有完成歌剧演唱的资本。为了让大家有一个更科学、更良好的发声习惯,阎维文现场带领学员秦利伟练起了声,“Mei Mei Mei……”“Mi Ma Mi……”这让大家不禁感叹,如此高级别的声乐表演艺术家,却还如此重视基本功的训练,这是多么珍贵的一堂大师课啊!此外,学员陈思礼演唱了广东民歌《月光光》,学员潘田果演唱了中国古诗词曲《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》,天津音乐学院本科一年级学生吴希延演唱了中国艺术歌曲《岁月悠悠》。阎维文悉心指导每一位学员的演唱。小到一个字的吐字发音,大到整个作品的情感把控,在阎维文指导下,学员们很快把握了技术要领,歌唱层次立竿见影地上了一个台阶,获得现场观众由衷赞叹。他的专业素养、扎实基本功的训练,让大家深受启发。在阎维文心中,歌唱技术无论是在歌曲表达还是歌剧表演中都是极其重要的基础,艺术家们必须深入理解和掌握各种歌唱技巧,才能将作品演绎得完整、透彻、感染人心。无论是从舞台形象、角色塑造,还是情感表达和艺术感染力等方面看,歌唱技术是歌唱演员的根基。基于此,对于歌唱技术他讲了以下三点：

首先,歌唱技术对于声音的掌控和发挥起到决定性作用。歌唱技术可以涵盖很多不同的方面,从喉咙的发声、共鸣传递到歌唱技巧,艺术家需要完美掌握每个方面,才能确保声音的清晰、准确和饱满。唱歌需要掌握深呼吸、声音发挥、音准等方面的技巧,以便能够发挥音乐的魔力和影响力,带领观众深入感受歌曲的情感。

其次,歌唱技术对于音乐表现力和情感表达能力的提升起到了至关重要的作用。歌唱是一种情感释放方式,只有歌唱家用专业的唱法将歌曲中的情感准确而有力地表达出来,观众才能真正领会作品中的情感内涵。艺术家通过适当的音色和音乐表现形式,会将作品演绎得更加丰富和引人入胜。或许在歌唱本身的技巧不断提升中,每一个艺术家都会开创出新天地。

最后,歌唱技术对于舞台表演的准备和表现能力也至关重要。许多歌剧的表演需要艺术家们在舞台上走动、以不同方式讲述故事情节,并注意自己的动作,踩时快慢控制舞蹈的空间等。歌剧演员还需要有足够的体能进行歌唱和表演,以便在舞台上保持稳定状态和充沛的表现力。

二、语气与情感是歌剧表演中的精华

在专家课中,分别有六位学员演唱了中国民族史诗歌剧《长征》中的不同选段。歌剧《长征》的讲解也成为整场专家课中的重头戏。这部民族歌剧由印青作曲,邹静之编剧,田沁鑫、杨笑阳导演,阎维文、王宏伟、王喆、龚爽等著名歌唱家领衔主演,展现了红军告别瑞金,经历了长征途中最惨烈的湘江战役、确立了以毛泽东为核心的党中央的正确领导,同时也为中国革命指明了前进方向,迎来新历史转折点的遵义会议、飞夺泸定桥、翻雪山、过草地、会宁胜利会师等场景。

自2016年国家大剧院首演以来,这部串联出长征过程中重要节点事件,忠实再现了那段“苦难、辉煌”的歌剧,内容震撼,演出阵容强大,获得巨大成功,观众好评如潮。这部史诗级歌剧中主要角色——彭政委,由阎维文饰演,这是他艺术生涯中第一个歌剧角色。在专家课上,阎维文为学员讲解了担任这一角色的心路历程：如何把人物的形象、情感与演唱紧密结合,如何将整部歌剧中的情感、体力均衡分配,如何调整自己合适的音域等细节问题。为了艺术体现那段非凡历史中的革命家光辉形象,且要攀登心中最高艺术标准,阎维文一音一音地校对着每一个音准,逐字逐句打磨每一个唱段,一点一滴深研每一举手投足的细节,甚至达到夜以继日、废寝忘食,最终形塑了彭政委这一重要的舞台角色。

阎维文针对学员演唱歌剧《长征》的不同片段,一一进行了指导与讲解。学员张夏乐在演唱《永别的时刻就要到来》唱段时,阎维文指出唱词换字时,不要把字“倒”在口腔里,而是要把发音位置靠向前,这样唱出来的声音才会更加清晰。对于“永别的时候,就要到来”这句话,阎维文指出“时”和“到”这两个字,要注意口腔里的点要小一些,并且要把声音放前,同时拉住气息,这样效果才会更为出色。学员王小妹演唱《雪啊雪》时,阎维文指出每一次唱词声音位置不要移动,一旦移动就会破坏整个旋律走向,不要因某一个字随意变换口腔形状。除了发音上的技巧,阎维文还提到了情感的表达。唱歌时,唱者不仅需要准确地发出音符,还要能够准确表达歌曲所表达的情感,这样才能真正地把歌曲的意思传递到听众心中。他要求学员们在演唱时要置身于歌词所描述的场景之中,在情感上进行更为深刻的表达。为了让学员们更好地理解与吸收,阎维文亲自示范,演唱了歌剧《长征》中的咏叹调《我的爱人你可听见》片段。阎维文的腔体变换自如,气息控制稳定,吐字发音字正腔圆,音量的把控随心所欲。他的表演就似一位真正的老红军,向我们诉说着革命战士对爱人的思念,“我的爱人你可听见,家乡的歌声飞得多远……”深情饱满,有血有肉,震撼了在场的每一位观众。

总之,阎维文认为语气与情感是歌剧表演中的精华,歌唱家们必须不断地在技术基础上进行语气与情感表达的提升,才能够更好地完成作品。不管在音乐表现力、舞台表现,还是技巧创新、创造个性等方面,每一个字词的语气和每一句的情感表达都是对歌剧演员承载能力的体现和升级。艺术家们在重视歌唱技术的同时,不断加强语气与情感表达,才能更好完成歌剧表演的全方位效果,带领观众感受到歌剧艺术的魅力和内涵,营造出一个深刻并具感染力的艺术氛围。借助阎维文的指导和建议,相信学员们在未来的歌唱中会有更大的进步,并能够更好地演绎出歌曲所表达的意义与情感。

三、角色塑造应有层次感

实践出真知,通过长时间的舞台实践,阎维文对学员们还提出了歌剧表演的第三点要求,即角色塑造应有层次感。歌剧表演是一项非常复杂的艺术形式,乍一看好像只是一种歌唱形式,但从整体看,它更像一种完整的戏剧表演,需要艺术家完全掌握角色塑造、舞台细节表现等方面的技巧,才能将作品演绎得完整、透彻、感染人心。因此,阎维文强调在歌剧表演中,角色塑造的层次感是非常重要的;一个好的歌剧演员需要切实掌握角色的内心、性格、情感和心路历程,引导观众共情、共鸣。这种层次感的塑造可以从多方面入手：

首先,理解剧本非常重要。歌剧的剧本通常写得非常细致,角色塑造的核心在于能够深刻理解剧本,从中挖掘出每个角色的性格特点、经历和成长经历。只有在真正理解剧本的大背景下,才能正确推进角色形象的逐层塑造。

其次,注重情感的呈现。歌剧的情感展现通常比较直接,一个好的歌剧演员可以通过多种技巧表现人物的情感状态,如嗓音变化、演技表露、肢体语言等。在塑造人物情感的过程中,艺术家需要从人物心路历程出发,将角色的情感和心态逐步展现,让观众感受到人物性格和情感的转折和变化。

再次,需要注重细节刻画。在歌剧表演中,细节是决定表演效果的重要因素之一。一个细心的歌剧演员不仅需要把握角色的大方向,还需从细微处入手,刻画人物的细节,如眼神、嘴角、微笑等。只有在细节刻画方面尽力发挥,才能让观众深入地了解和体验人物的情感、性格和心路历程,达到真正的艺术感染效果。

四、用民族歌剧讲好中国故事

除上述演唱的理论观点外,阎维文还提出了关于中国民族歌剧创新、人才培养和讲好中国故事等方面的见解。中国民族歌剧作为具有深厚文化底蕴和民族特色的艺术形式,一直是我国歌剧发展史上的重要组成部分,它以浓郁的中国风格和独特的音乐语言,深受观众喜爱和欣赏。阎维文强调创新是未来民族歌剧发展的关键,鼓励青年朋友要多创作、多实践,以此推动中国民族歌剧的发展和创新。他认为创新是通过新作品和新形式体现的,因此需要青年朋友们敢于大胆尝试,虚心学习,以此不断提高自己的音乐素养和创作能力。

同时,作为一名教师,阎维文认为只有爱心才能启发学生的学习热情,传授艺术知识,帮助学生不断提高自己的演唱水平。这体现了阎维文对教育的热情和对学生的关怀。在他看来,作为一名教师,首先要想着如何更好地帮助学生,让他们在传统文化、音乐艺术和个人成长等方面都得到有效指导和帮助。其次,自己身为老师,不断地与学生沟通交流,才能让自己的表演艺术道路始终保持良好状态——教学相长。通过这种方式,教师能够更好地了解学生的需求和实际情况,想方设法给学生提供更合适的指导和建议。同样,通过与学生的沟通和交流,教师也可以不断地调整和改进自己的表演风格和教学方法,让自身艺术之路始终处于良好、向上的状态。

从表演艺术家和教师的双重视角出发,阎维文阐述了自己关于如何通过中国民族歌剧的内容去培养和教育下一代的观点。他认为,中国故事是民族歌剧创作的灵魂,民族文化和传统以及历史和人物故事都应该成为创作的重要素材。同时,他鼓励年轻人从民族歌剧中汲取精华,领悟中国故事和民族文化的内涵和精髓。这不仅能够推动中国民族歌剧的发展,也能够让年轻人更好地了解和认识中国文化。总之,中国民族歌剧是传承和发扬中华民族优秀文化遗产、展现中华民族艺术创造力和文化自信的重要方式。如何讲好中国故事,提高中国民族歌剧的艺术品质和创新能力,需要各界人士齐心协力,共同努力。

结 语

本次专家课不仅仅是对民族歌剧表演的深入探讨和交流,更是一个思考和反思的过程。阎维文通过自己的经验和实践心得,让我们更好地理解和把握民族歌剧表演艺术的要领和精髓,对于学员们日后的表演学习和实践都有极大的启发作用。通过听阎维文的讲解,我们更加深刻地认识到：作为一名艺术家,除了在舞台上呈现高超的演唱和表演技艺外,还需担负起社会责任,成为艺术教育推广的先锋,承担起一位艺术家应有的高度责任感和使命感。阎维文的教学和艺术探索为后来者树立了良好榜样,他的音乐和教育事业也因此获得了更多人的认可和关注。他所倡导和传递的爱和关怀,不仅具有很强的时代感和社会价值,而且也会成为社会和艺术教育事业不断前行的动力。

阎维文对天津音乐学院学子的寄语是：“今天,我从一位大一学生身上看到了天津音乐学院的优良学风。另外,作为一所音乐学院,能够承担《中国民族歌剧表演人才培养》这样的大型活动,非常值得敬佩。我祝福,并且期待天津音乐学院能够培养出更多的优秀艺术人才!”其言辞中,充满了深刻的教育内涵和启示意义。从中我们不仅看到天津音乐学院的优秀和成果,更能够体会到艺术家和教育者的高尚情操和责任感。期待天津音乐学院能够在今后的教育事业中不断壮大、发展,培养更多的优秀艺术人才,为中国音乐事业的繁荣和发展作出更大贡献。