江西出土汉代漆器文创产品品牌研究

李文瑾　娄慧莹　樊文杰

摘 要：对江西出土汉代漆器文创产品品牌研究，从文创产品品牌设计和传播的角度出发，以江西出土汉代漆器为研究对象，进行文创产品设计开发，开发兼具艺术性和实用性，适应现代生活需求、符合市场消费需求的文化创意产品，塑造独特的文创产品品牌。

关键词：江西；汉代漆器；文创；品牌研究

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.04.031

1 汉代漆器概述

漆树原产中国，作为最早使用漆器的国家，在古代中国被称为“漆国”，大约在战国中后期，漆器发展成为新兴独立的手工业，到汉代日趋成熟。在中国传统漆器中，浙江萧山发现的新石器时代出土的漆弓是已知最早的漆器实物，距今约八千年，浙江余姚河姆渡出土的漆碗已经用了朱漆髹涂。六七千年前，不但巫术盛行，而且还存在着自然崇拜和图腾崇拜。从“尧禅天下，虞舜受之作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫以为食器。舜作为祭器，墨染其外而朱画其内”（《韩非子·十过篇》）中我们可以看出，在原始社会时期，漆器是用作祭器的，器型、图案也应该与当时的社会生活、原始宗教、原始审美有关。

漆之所以被先民发现并利用起来，是从实用开始的，“漆器作为造物的目的首先是实用”，①漆树分泌的天然生漆具有防腐蚀抗潮的作用，具有保护器物的作用，同时经过髹饰的器物，在漆的美化下，呈现出美丽柔和的光泽感，美观耐用，同时能改善视觉效果，深受先民的喜爱。漆器工艺是中国古代传统工艺美术的重要门类之一，是将技术与艺术、实用与观赏、美学与生活集为一身的传统艺术门类，传统工匠精神体现于其中，与人民的生活紧密联系在一起。中国各民族在漫长的文明史中，几千年来从不间断地在发展漆工艺，种类繁多、造型各异、技艺精湛、纹饰华美，使人目不暇接。漆器的美学价值和文化内涵，反映着当时的时代精神，又直接体现在了社会的生活方式上，随着文明的发展而发展。

在中国传统工艺出土文物中，不同时期都拥有不同的装饰纹样与造型样式。漆器艺术大约在战国中后期，漆器发展成为新兴独立的手工业，在汉代发展到了顶峰时期。“材质的自然美与制作的工艺美……如漆的光洁、柔和……作为食器，口触手执产生温和、安全之感，作为家具，产生亲切、温馨之意。这种生理上的触觉之愉悦往往会转化成心理上的美感。这也是漆器艺术历久不衰的原因。”②漆器在汉代作为高档的生活器具在当时占据了非常重要的地位，因其实用、装饰风格多变受到了人们的热烈追捧。根据目前的考古发掘，汉代漆器出土地点几乎遍及全国各地，河南洛阳、湖南长沙、山东文登、江苏扬州、四川成都、陕西西安、江西南昌以及朝鲜平壤和蒙古等地。漆器品种繁多，根据考古发掘出土的大量漆器随葬品，它们“数量之多，品种之全、工艺之精、生产地域之广，都达到了前所未有的水平，漆器制作规模日趋增大”。③依据功能可分为生活用器、饮食用器、酒器、礼器祭器、娱乐用器及兵器用器、丧葬用器等，主要有鼎、壶、钫、笥、耳杯、盘、盒、罐、奁、匜、卮、唾壶、虎子、面罩、案、几、墓棺、盾、勺、盂、锺、砚、琴、瑟、碟、箱、梳、尺、棋盘、杖、棋盘、编钟架、衣镜、弩、剑鞘、剑盒、绞线轴、瑟禁、瑟支脚、摇铃筒、木佣等。装饰纹样主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。髹饰工艺有：彩绘、金银平脱、针刻、沥粉、铜扣、堆漆等。汉代漆器分工如下：素工、髹工、画工、上工、?工、铜扣黄涂工、铜耳黄涂工、清工、造工、漆工、供工。④漆器胎体有木胎、竹胎和夹纻胎等，以木胎為主。“一些漆礼器取代了铜器，并开始出现器型高大的钫、钟、盘等，此时漆木家具进入全盛时期。”⑤他们色彩艳丽、光彩照人，显示出中华民族无数能工巧匠的聪明才智。

汉代漆树种植很广泛，《史记·货殖列传》记载“陈夏千亩漆……此其人皆与千户侯等”，是说在汉代种植千亩漆树，社会地位可与作千户侯的高官相等。《汉书》也记载当时管理制漆的就有八郡，“如广汉郡、蜀郡、河内郡、河南郡、颍川郡、南阳郡、济南郡、泰山郡等，几乎遍及大半个中国，而且制漆的中心也从楚地转移到四川的蜀郡和广汉郡”。⑥所以说汉代漆工艺在战国和秦的基础上又有很大的发展，不但生产规模宏大、分工细致，而且管理也很严格。“汉代的漆器，不只作为贵族阶级的生活用品，也把它作为馈赠的礼物，并远销国外。”所以对于漆器的制作要求则更加地注重纹饰的华美和制作工艺的精良，间接地促进了漆器的独具特色的观赏价值。

自秦统一中国后，各国文化相互交融，尤其到了汉，统治阶层实行“修养生息”的政策，在汉代400多年的时间里，社会经济有着全面的发展，有效地促进了文化、艺术、科技的繁荣，工艺美术品类增多，在器型、纹饰、工艺、技术等方面都有新的创造，取得了较高的成就。作为我国历史上一个辉煌的时代，以儒学为中心的封建文化得到了高度的发展，同时在当时社会，神仙方术文化盛行，人们特别是上层贵族阶层对长生不老和神仙之术有着执着的渴望，大都信奉羽化升仙、祥瑞迷信之说，形成了这个时期独特的精神面貌。为了求得长生不老之术，汉武帝就曾派方士入海去寻找蓬莱山上的仙人。同时汉代重厚葬，有着“事死如事生、事亡如事存”的丧葬观念，厚资多藏，器用如生人。作为身份和财富的象征，漆器备受汉代的统治阶级的青睐，为了满足生活的奢华享受，不惜一切成本来制作漆器，《盐铁论·散不足篇》就记载：“一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功。”“夫一文杯得铜杯十。”同时在史料中也有关于在建筑中髹漆的记载，如“赵飞燕女弟居昭阳殿，中庭彤朱，而殿上丹漆”（《西京杂记》）、“柱壁镂雕，加以铜漆”（《后汉书·梁冀传》）等记录。

2 江西出土汉代漆器概述

江西出土汉代漆器现阶段主要以南昌西汉海昏侯刘贺墓为主，经考古发掘墓中出土精美的漆木器3000余件套，是汉代集中出土漆器数量较多的一次。作为我国迄今发现保存最好、结构最完整、功能布局最清晰、拥有最完备祭祀体系的西汉列侯墓园，海昏侯刘贺墓完整的墓葬形制及丰富的随葬品，反映了当时皇室贵族的政治制度和日常生活。漆木器多为实用器，种类和品目繁多，可分为饮食用器，生活用器，兵器、兵器用具，乐器、乐器用具，明器。器型有耳杯、卮、盘、碗、勺、壶、樽、奁、笥、盒、案、匜、凭几、杖、棋盘、衣镜、面罩、盾、弩、剑鞘、剑盒、绞线轴、琴、瑟禁、瑟支脚、摇铃筒、编钟架、木佣等。纹饰多见云气纹、三角形和变形鸟头纹，文字多以朱漆、黑漆书写。髹饰工艺以彩绘、金银平脱、螺钿镶嵌为主。漆木器胎质地主要为木胎与夹纻胎，制法以斫制、旋制、卷制为主。“海昏侯墓出土漆木器不仅在数量上远超同时期墓葬，在质量上更是代表了汉代王侯等级的漆木器制造水准，尤其是写有‘昌邑款识的器具，代表了汉代诸侯王乃至皇室成员的漆木器用器标准。”⑦海昏侯出土漆器上还有一些铭文如标记主人或作坊、器物功能等，反映出了春秋以来手工业生产的“物勒工名”制度，对漆器起到了质量保证作用，也为我们后人研究汉代漆木器制造工艺、纹样装饰、器物形制及用器等级提供了宝贵资料。

作为传统工艺美术中一类的汉代漆器对当代博物馆文创产品设计有着血脉相通的影响，立足传统，吸取传统工艺设计的精华，结合当下消费者需求，古为今所用，把传统的精华发扬光大，这是时代赋予现代文创设计的使命。从文创产品品牌设计和传播的角度出发，以江西出土汉代漆器为研究对象，深入剖析和挖掘出土漆器在造型、纹饰、工艺、文化内涵等方面的价值内涵，从中获取灵感，提取独特的文化元素，进行文创产品设计开发，开发兼具艺术性和实用性，适应现代生活需求、符合市场消费需求的文化创意产品，塑造独特的江博文创产品品牌。

3 汉代出土漆器在文创产品设计中的应用

人民群众对美好精神文化的需求愈发旺盛，文化创意产品正日益成为新时代弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化、增强文化自信的重要载体。“如何吸引公众通过文创产品参与博物馆文化传播”“如何让博物馆文创融入社会生活”成为当前我们需要思考的首要课题。

守正创新，坚持文化自信，深入挖掘文化文物资源的精神内涵，以“博物馆点亮生活”为文创理念，江西省博物馆立足江西特色漆器文化，以汉文化研究基地为中心，努力实现传统文化的创造性转化和创新性发展。聚心挖掘出土漆器文物元素，创新设计理念，建立有效的产品体系，增强汉代漆器文创产品品牌形象。在设计中采用文化创意产品差异化的方式来实现博物馆文化产品的独创性，并在设计中巧妙结合文物的文化和产品属性等，融入日常生活中，讲好文创背后的故事，建立多感官的体验，传播江西文化，开发独创的文化创意品类和丰富产品的使用功能，最终实现江西省博物馆文化创意产品的差异化、特色化，满足消费者对文化创意产品的需求。同时，以汉代出土漆器文物为重心，聚力延伸教育触角拓宽设计。对江西出土漆器文化创意产品的设计，以消费者的体验为中心，建立其多感官、互动式、沉浸式的文化体验，再通过设计师相应的设计手法来实现消费者与产品互动的体验过程，拉近博物馆与观众之间的距离，为产生文化认同奠定基础，最终实现博物馆文化的有效输出。

龙纹漆盘（图1），饮食器或饮酒器，夹纻胎，表髹黑漆，里髹朱漆。保存完好，纹饰精美，是一件审美与实用完美结合的艺术品。口沿及内底髹黑漆。宽折沿，敞口，浅腹，折壁，平底，矮圈足。彩绘纹饰，色泽鲜艳。内底用勾线平涂的方式，依据“S”形线式骨架，在合理有效地利用空间上，充分地发挥了线条的表现力，有规律地组织排列图形，刻画有三条龙纹及云气纹，运动的线条，突出了龙纹的气势，线条刚劲有力，弧旋形贯穿于整个底部，表现着主题，一部分构成了龙的形象，一部分构成了云的形象。这些弧线不仅起到了统一风格、弥补空间的作用，而且烘托了整个画面的氛围，好似龙在云中飞舞。云气与龙纹相互幻化，给人以梦幻磅礴的感受，《易乾》中有“云从龙，风从虎”的记载，所谓龙起生云，具有特定的文化内涵。利用云气的形态转换很自然地与龙形象衔接，创造出龙翔云间的独特意境。在中国传统工艺美术中，云纹作为装饰中一种美的形式，不论是表现轻柔曼妙的缱绻情怀还是激昂狂放的豪迈气魄，都可给古代艺术家无限发挥潜力，而汉代的漆器工艺把云气纹推向了一个极致。漆器的材质美，加上画面中生动的纹饰、纵横交错的曲线，在有限的空间内呈现出跨度大且十分流畅的长线条，以飞扬流动的点、线、面营造出了丰富的视觉变化。形式结构严谨，用笔流畅，画面中形成多样的统一，营造出主题鲜明、动感十足的形式美。漆盘以传统红、黑二色为主，饱和度高的两种色彩，具有强烈的视觉对比，用笔大胆而准确，极富寓意的情感表达，总体形成了丹赤漆黑、鲜艳亮丽的色彩氛围，给人以沉稳厚重的感觉。

文物讲述历史，文化传达精神，文创彰显特色。博物馆里的藏品，不只是历史的见证，更是滋养文化血脉的“甘泉”，我们要传承好、利用好博物馆里优秀的传统文化，“让文物活起来”，挖掘其丰富的文化内涵，坚定文化自信，守正不渝，创新不止。

龙纹漆盘上独具时代特色的龙纹与云气纹在继承秦代纹饰特征的基础上，结合自身的文化形成了独特的艺术風格，表现出浓厚的时代设计思想及美学意义。古朴的画风，充满浪漫幻想色彩的纹饰，展现着生生不息的运动之美。设计师选取漆盘上具有代表性的龙纹与云气纹，用古典加新潮的方式，延伸设计了“漆韵汉风”系列，独具汉代文化特色的文创产品（图2），创意生活，博物奇趣，包含小夜灯、飞盘、帆布包、漆盘、漆杯、漆耳饰、鼠标垫、丝巾、口罩等多款。从当代人的日常需求出发，根据实用性的特点，选取合适的载体，进行开发设计，使文创产品融入日常生活。传统与现代碰撞，鲜明的时代特征和地域文化特色，让博物馆文创点亮美好生活。

设计、生产、上架，这一系列的程序，仅仅是文创产品传播的开始，在售卖过程中，对文创产品的解读要持续跟进，加深公众对背后故事的记忆。通过线上线下相结合、文字与视频相配套的方式推广，让传统文化资源与当下生活密切相关，现阶段江西省博物馆每一款文创产品的标签牌上，除了品名及价格外，还附有一个二维码，只需扫描二维码，就可以第一时间了解文物背后的故事，文字、图片、三维展示等相关内容，多角度全方位的呈现。对于我们来说，文创不单单是一件商品，我们希望赋予它更多的文化内涵。“以文化人，以文润心”，文创之于我们，是了解历史了解古人的载体；文创之于孩童，是寓教于乐的重要手段；文创之于文物，是传承发扬的新形式。通过一个小小的物品，去探索一段历史、去展开一段与古人的对话。有时，受各种条件限制，我们无法欣赏古代文物的真容，更不能回到过去置身于那个时代切身体会，而文创便是我们去了解那一段历史不二的选择。深入挖掘展品背后的历史内涵和文化价值，让人们来博物馆不止于走马观花，更多的是领略文创产品身后的意义。

4 结语

江西省博物馆秉承着“藏物致知、展教育人”的发展理念，积极探索多种形式的文创发展模式，让收藏在博物馆里的文物活起来，让文创潮起来，让观众把博物馆带回家，向个性化、特色化的道路发展。然而汉代文创产品并没有同旅游的发展而同步繁荣，其原因就是文创产品品牌设计理念的滞后，现阶段产品设计同质化严重，缺乏创新，难以满足观众对产品多样化、创新度和文化内涵等方面更高层次的追求，产品品牌在地域文化资源的深度挖掘，政策和消费优势的充分发挥层面尚存在较大的提升空间，制约了文旅融合背景下文创产品的发展。由此，应当深化对汉代漆器文创产品品牌设计理念的研究，充分发挥其推动旅游繁荣发展的重要作用。

把文化创意产品的开发作为博物馆展览和服务的延伸，是博物馆履行社会责任的重要内容。博物馆把文创产品推向顾客的同时也往往可以把文物的信息介绍给观众，顾客购买了商品相当于他把藏品的文化带回了家。参观博物馆的人毕竟有限，其他的人可以透过文创产品间接地了解文物藏品的信息，接受博物馆的教育，一举多得。透过博物馆文化创意产品让大众了解馆藏品的精神内涵，不但是满足博物馆自身文化事业发展的需要，也是时代赋予博物馆的新特征。文化创意产品作为可以带回家的“博物馆”，在教育功能的延伸上，可以体现出博物馆特色，展现出地域文化面貌，传承地域优秀文化历史。同时为博物馆创造一定的经济、文化及社会价值，促进博物馆的发展，以支持博物馆永续发展。

注释

①乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2018：2.

②乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2018：4.

③乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2018：14.

④田自秉.中国工艺美术史[M].北京：东方出版中心，2009：114.

⑤夏燕靖.中国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001：86.

⑥诸葛铠.墨朱流韵：中国古代漆器艺术[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2000：70.

⑦管理，武家璧，王楚宁，等.江西南昌西汉海昏侯刘贺墓出土漆木器[J].文物，2018（11）：27-56，1.