幽寒之境——赵丹的冰雪花鸟

文_李维

河南省南阳市美协副主席、秘书长

4.赵丹 初雪98cm×180cm2021

冰雪绘画在中国传统绘画中有着重要的地位，历代画家不乏其人。据史料记载，王维可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，从其所传《雪溪图》尚可见出“雪意茫茫寒欲逼”的特征。《清河书画舫》卷三说:“右丞喜画雪景。”仅《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26幅。而其《雪中芭蕉》更是开冰雪花鸟之先河，给后人留下无数话题。寄情于寒林雪景，成了传统绘画创作的一种倾向。从五代董源，北宋李成、范宽，至元四家、清初四王和清代三画僧等，都间有雪景山水。荒寒境界不仅体现在这些独特题材的创造中，同时作为一种审美风格和审美趣尚，贯穿于中国画的创作中，使中国画普遍带有冷的韵味、寒的格调。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”雪中的大地万物皆显得晶莹澄明、虚静空寂，这与追求素净清雅、淡泊名利的文人墨客在心理上暗合，引得画家们纷纷用画笔去描绘这冰清玉洁的世界。有些当代画家更是以冰雪作为个人的创作主题，将主要精力用于冰雪题材的创作与研究，取得了令画坛瞩目的成就。

青年画家赵丹就是其中的代表人物。她承继了王维以来的雪景绘画传统，在冰雪花鸟画的创作上更是独树一帜，开冰雪花鸟之新风。

赵丹早年师从于中国画坛名宿戴泽和官布两位先生，学习花鸟画；后又师从中国冰雪山水画大家于志学先生，学习冰雪山水。

这种师承也使她在学习的初期，就得到了非常系统的正规训练。她从古代花鸟画入手，唐宋、五代的名家名作成为她临摹学习研究的对象。学古摹古，以古为师，使得赵丹打下了深厚的传统功底，无论是笔墨技巧还是审美境界都有了一定的提高。她善于让画面透出一种朴素芬芳的气息，将人带入一个温润而生机勃勃的世界。那单纯、安宁的笔墨凝聚了自然生命的律动，波澜不惊地表达着人类和大自然的亲近之情。她笔下的花鸟世界能让人忘却尘世的喧嚣与浮华，静下心来体会朝花晨露、秋林春鸟。

6.赵丹 此心安处是吾乡138cm×68cm2019

7.赵丹 寒枝惊雀98cm×180cm2021

受王维、徐渭等古人雪景花鸟的启发，赵丹在恩师于志学冰雪山水的启发下，开始冰雪花鸟画的探索。冰雪是大自然赐给人类的美景，在大雪的覆盖下，茫茫苍苍的山峰似冰雕玉琢一般。而无垠的原野，纯净静寂，变成了清凉的净界。这种境界，是中国文人向往的纯净世界。赵丹在学习的过程中，逐渐尝试把冰雪山水和花鸟画融为一体，这和古人荒寒之境不同，而是一种旷远静谧的幽寒之境。正是幽寒给予了赵丹艺术创作新的灵感。透过赵丹的冰雪画，我们可以领略到再荒远冷寂的世界里，都拥有最真实、最顽强、最可贵、最值得书写的生命源流。

赵丹的冰雪花鸟画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪和严峻无情的酷寒。她找回了大自然的生机与律动，灵动的生命使得赵丹的冰雪山水画艺术世界充满了亮色、生趣、希望和美好。没有用心感悟过自然和生活的人，是难以表现出如此诗意的意境的，观者面对这一尘不染的冰雪世界，似有丝丝清凉扑面而来，摒弃烦心杂念，富有艺术感染力。其作品变化精巧微妙，婀娜多姿，绚丽多彩，彰显出了画家驾驭色彩和笔墨的能力。

《渔洋诗话》说到王维的雪景花卉：“只取远神，不拘细节。”沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”赵丹的雪景花鸟，正是在前人的基础上借自然之物，呈自我之心境。中国艺术向来不以描摹自然之物为能事，而是在对自然植物的观照中获得对自我生命的认同和感悟。王阳明更是明确指出心外无物，一切万物皆由心生，更是从另一个角度说明了在中国人的哲学中，自然之物始终是与人的自我观照和审视有关联的。因此中国人总是在自然中寻道悟道证道，在艺术作品中更是以象征、比喻、拟人、类比等修辞手法把人类之思之情贯彻到自然之物上面，万物有灵，万物有情。

赵丹立足于个人的精神追求，开拓了一个崭新的领地。她笔下那独有的笔墨语言和追求内在心性的形式，传达出冰雪美学的核心思想。徜徉在她所描绘的冰雪花鸟画的艺术世界里，感受其绘画艺术所体现的淡雅之美、宁静之美，能产生一种恬静超逸、阔大辽远的感觉。花卉争春，冰雪铸魂，执着追求，宁静致远。

“一切景语皆情语。”赵丹的作品在精神意蕴上都追求一种阔达洒脱的人生，具有强烈的生命感。她在画中营造的清凉圣洁的境域，是她内心的观照和沉思。花鸟即人，这种象征意义的花鸟画，看似在画自然之物，实际是对现实生活的升华：以自然之美表现人性之美，以自然之情愫映照人之情愫，以自然之和谐象征人类社会之和谐。