“互联网+”时代高校音乐教育的创新思考

郭怡雯

福州工商学院，福建 福州 350715

音乐教育不单单是向学生传授音乐知识和技能，还需要利用音乐作品的情感内容培养学生的审美能力、思维能力以及创造能力，以便促进学生的全面发展。近年来，随着教育改革的逐步深入，高校日趋重视音乐教育。通过在音乐教育中引入“互联网+”理念与技术，能够根本性变革传统音乐教学观念与模式，真正体现音乐教育的个性化。但在“互联网+”与音乐教育融合过程中，也面临着教师信息化素养不高、学生自控力不足等问题，影响到音乐教育质量的提升。针对这种情况，高校要积极推进音乐教育理念和模式改革工作，完善相应的保障机制。

一、“互联网+”时代高校音乐教育的特点与变化

（一）特点

第一，开放性。传统音乐教育的封闭性较强，学生获取学习资源的渠道较为单一，对教材、教师十分依赖。而在“互联网+”时代，学生利用网络能够快速搜索获取艺术家演出的视频、曲谱、出版物等类型多样的音乐教育资源，有效实现了资源共享。同时，网络授课模式的兴起，也对音乐学习资源的共享起到了明显促进作用。现阶段，很多高校音乐教师会将公开课上传至学习平台，本校学生及其他人员皆可自由观看和学习，优质教师资源共享得到实现。和传统线下授课模式相比，依托互联网的授课模式能够打破地理因素的限制，处于偏远地区的学生可以高效获取优质的教育资源、师资、教学内容等，促进了教育公平［1］。第二，实时性。通过在高校音乐教育中应用“互联网+”技术，有效打破了地域限制，学生借助电脑、手机等终端设备即可随时随地学习。同时，高校教师录制上课视频，上传至授课平台，学生能够结合自身实际情况反复观看重难点讲授部分，有助于提升学生的学习质量。此外，互联网的实时性优势明显，能够实时高效地传递数据信息。学生利用互联网可以便捷搜索、获取需求的音乐资源，足不出户即可欣赏世界范围内的优质音乐作品。第三，主动性。随着教育改革的逐步深入，要求教师认真贯彻以生为本的教育方针，体现学生的学习主体地位。过去一些学生对教师过于依赖，缺乏主动学习的意识。随着“互联网+”音乐教育模式的构建，学生将会逐步形成自主搜集音乐资源、自主学习的能力与习惯，由“我要学”取代以往需要教师“追着学”的状态［2］。同时，学生利用学习平台与其他同学分享各自的学习经验与心得，可实现共同成长的目标。

（二）变化

随着“互联网+”与音乐教育的深度融合，将会逐步改变音乐教育目标、教学内容以及教学方式和教学方法。

第一，教育目标。过去高校音乐教育的主要目的是培养音乐专业人才，侧重于面向专业学生开展教学活动。在“互联网+”时代，高校要改变音乐教育目标，不能仅针对专业学生，而是要面向校内外的音乐爱好者，通过传播、共享教学资源，满足音乐爱好者的艺术熏陶要求。

第二，教学内容。以往音乐教师主要依托教材组织教学活动，没有积极引入其他的优质教学内容，不但无法拓宽学生的知识视野，还会让学生在学习过程中产生枯燥感，严重影响到音乐教育效果。而通过融合“互联网+”技术，教师可结合教学主题与教材内容，提前搜集互联网中相关优质教育资源，包括特定流派的音乐作品等，在充实课堂教学内容的基础上，调动学生的学习热情［3］。

第三，教学方式。单一的教学方式容易让学生产生审美疲劳，不利于调动学生的探究热情。通过融合“互联网+”技术，能够有效丰富教学方式。例如，音乐教师可依托信息技术构建翻转课堂模式，提前录制微课视频，让学生认真预习，初步了解此节课的学习重点。之后，教师在线下课堂中侧重于讲解重难点知识，组织演唱演奏训练活动，培养学生的音乐能力和素养。完成教学活动后，教师再向学生布置随堂测试及拓展作业，学生利用信息技术及时反馈作业情况，由教师线上批改学生的作业成果。通过创新教学方式，可充分满足学生个性化、多样化学习需求，有助于改善音乐教育效果。

第四，教学方法。随着“互联网+”的快速发展，在高校音乐教育中开始应用更多的先进技术。基于大数据技术的支持，能够有效实现个性化教学。教师利用大数据、人工智能等技术手段收集、分析学生的性格兴趣、学习习惯、知识掌握程度等相关数据，了解学生的真实状况，制定针对性的教学计划。完成教学活动后，再分析学生的情感反应、投入度等相关数据，评价学生学习效果，及时调整和优化教学策略。

二、“互联网+”时代高校音乐教育面临的机遇和挑战

（一）机遇

第一，突破时空限制。基于互联网平台的线上教学能够突破时空因素的限制，教师利用直播课与录播课可顺利实现同步教学与异步教学。学生只需配备电脑、手机等终端设备，即可随时学习音乐知识。同时，如果学生在课堂中没有掌握相关重难点知识，可利用教学平台的回放等功能再次观看与学习。此外，过去一些高校为邀请音乐教育领域的专家学者组织授课活动，往往要承担较高的成本。而利用“互联网+”技术组织线上讲座、授课等活动，则可有效规避地域等因素的不利影响，既能够减少成本支出，又可以让学生获取更加优质的教育资源［4］。

第二，趣味性增强。音乐课程涵盖较多的音乐理论知识，学生需要反复练习，才能够掌握相应的音乐技能，导致学生逐渐产生厌烦感，失去音乐学习的兴趣。而互联网中的图片、视频等学习素材十分丰富，教师通过将其灵活应用于课堂教学中，可显著增强音乐教育的趣味性，激发学生的音乐学习动力。近些年来，一些机构综合运用人工智能、大数据、虚拟现实等先进技术开发了乐器模拟器，学生利用这些虚拟器APP即可便捷地开展练习活动。

第三，优质资源共享。在“互联网+”音乐教育模式下，学生结合自身的兴趣需要，能够从慕课、超星学习通等在线学习平台中自行获取学习资源，个性化教育得到真正实现。同时，学生通过登录学习论坛，可与不同地区的音乐爱好者交流音乐知识与学习经验，在思维碰撞中提升音乐认知与综合素养。

（二）挑战

第一，教师缺乏较高的信息化素养。为适应“互联网+”时代的教育要求，教师既要认真备课，又要对各种直播工具、教学平台的使用方法熟练掌握，明确“互联网+”教育和以往线下教学的异同点，及时转变教学观念。但目前部分音乐教师仅仅从网络上直接搬运至传统线下课堂，采用机械枯燥的教学策略，没有充分利用“互联网+”的优势创新教学模式，个性化教学得不到真正实现。在这种情况下，将会严重影响到学生的音乐学习兴趣及学习效果。同时，部分音乐教师的信息化素养不高，没有明确“互联网+”教育的优势，缺乏主动学习和应用的意愿，依然沿用传统教育观念和方式。此外，一些高校没有及时组织培训活动，音乐教师不能够熟练掌握乐器模拟器、音频剪辑软件、线上教学平台的使用方法，也阻碍到线上教学活动的顺利开展。

第二，学生不具备良好的自控能力。以互联网平台为载体的在线音乐教学虽然能够突破时空限制，但教师无法实时掌握学生的学习状况。部分学生的自控能力较差，没有认真聆听教师的讲解，导致教学效果受到严重影响。同时，课堂氛围与师生互动会在很大程度上影响到学生的学习兴趣及教学效果。和常规线下教学相比，在线音乐教学无法营造浓厚的学习氛围，部分学生很容易丧失学习兴趣。此外，如果学生在音乐学习过程中遇到难题，可利用连麦方式获取教师的帮助，但连麦沟通与面对面沟通存在着较大差异，教师无法准确判断学生是否真正理解和掌握［5］。

第三，终端平台与网络技术存在局限性。网络技术与教学平台是在线教学活动顺利开展的基础，和其他课程相比，音乐课程对网络连接、录制设备的要求更高。但就现阶段来讲，部分高校采用的在线教学平台运行稳定性不足，音画不同步、音效失真等情况很容易出现，严重影响到音乐教学效果。和传统课堂教学相比，媒介传播会在一定程度上降低音质，一些学生无法深刻感知音乐作品的美妙，难以准确把握教师传达的内容，不但无法形成艺术共鸣，还难以保证教学效果。

三、“互联网+”时代高校音乐教育的创新发展路径

（一）提升音乐教师的信息化素养

现阶段，部分高校音乐教师没有接受专门培训，不能够熟练掌握在线教学平台及其他常用软件的操作技巧，缺乏创新积极性，导致音乐教育质量得不到根本性提升。针对这种情况，高校要积极组织信息化教学培训活动，邀请“互联网+”教育领域的专家学者以讲座形式向音乐教师传授知识方法。通过集中培训活动的开展，有效提升音乐教师的信息化能力。同时，音乐教师要明确“互联网+”教育的发展趋势，积极转变教学思想观念，学习信息化教学方面的知识技能，如音乐教学软件使用方法、线上教育理论等。要善于利用网络观摩其他教师的授课视频，借鉴学习先进经验，结合音乐课程性质与目标内容，探索构建特色化的“互联网+”教育模式。在课堂教学实践中，音乐教师要充分利用“互联网+”的优势，引入优质教育资源，创新教学形式，持续改善音乐课堂教学效果，促进学生音乐素养的发展。

（二）构建线上+线下教学模式

随着互联网与教育的深度融合，线上教学受到充分的重视。和传统线下教学相比，线上教学的优势众多，如突破时空限制、教学资源更加丰富等。但线上教学也存在着诸多的弊端，如一些学生自控能力差、学习效果无法保证、教师难以了解学生的学习状态等。针对这种情况，高校音乐教师要构建线上与线下相融合的教学模式，全面发挥线上教学与线下教学的优势，切实提升音乐教育质量。在具体实践中，音乐教师需提前分析教学内容，结合线上教学与线下教学的优势、弊端制定教学计划。例如，音乐理论教学较为枯燥，教师可结合关键知识点制作微课，融入音乐、动画等一系列趣味元素，生动形象、深入浅出地讲解理论知识，在激发学生学习兴趣的基础上，帮助学生高效理解与掌握。针对乐器演奏、演唱训练等方面的内容，则适宜采用线下教学形式，教师与学生密切沟通和互动，认真观察学生的训练情况，及时给予针对性的指导［6］。需特别注意的是，在应用线上教学形式时，教师要将学习平台的监督功能利用起来，如签到点名等，给予学生有效地监督，且与学生保持高频率的互动，了解学生的真实学习状态，避免学生因自制力不强而分散注意力，影响到线上教学效果。

（三）持续优化教学平台

为提升“互联网+”音乐教育质量，高校要增加资金资源投入，持续完善基础设施，增强网络运行的稳定性，保证能够同步、清晰地传输声音与画面，避免因网络运行不稳定而影响到学生的学习效果。同时，要进一步完善教学平台的功能，综合引入人工智能、大数据等先进技术，利用这些技术分析学生情况，帮助教师制定个性化的教学方案，更好地监督、评价学生的学习效果［7］。此外，高校要加快建设音乐教育资源库，既要上传本校教师的教学视频，又要引入其他类型的学习资源，引导学生利用教育资源开展自主学习活动。通过不断优化学习环境，能够促进音乐教育质量的提升。

综上所述，“互联网+”音乐教育是高校音乐教育的必然发展趋势，能够进一步满足学生的个性化学习需求，提升音乐课程育人质量。和常规线下音乐教学相比，基于“互联网+”的在线教育模式具有一系列优势，但也存在着诸多的问题。因此，高校音乐教师要全面看待“互联网+”对音乐教育的影响，深度融合线下教学与线上教学，实现二者的优势互补，不断改善音乐教育效果。