流行音乐视唱练耳教学中的听觉能力训练研究

史欣宇

（吉林艺术学院 吉林 长春 130031）

音乐是一门听觉艺术，听觉能力训练在视唱练耳课程中占有主导地位，能够全方位提升学习者的音乐水平，对学习者的纵向发展和横向发展都有着巨大影响。纵向看，听觉能力影响着学生未来的音乐道路是否可以走得长远；横向看，听觉能力对学生学习音乐的深度和广度都起着至关重要的作用。比如，流行音乐演唱专业的学生如果具备良好的听觉能力，就能通过大量欣赏优秀经典作品，创作出有灵魂、适合自己的歌曲。对擅长即兴伴奏的流行音乐唱作专业的学生而言，听觉能力也很重要，要想在没有乐谱的情况下边听边弹、随性发挥，就需要具备较强的听觉能力。同时，良好的听觉能力有助于学生提高音乐记忆力，更深刻地理解音乐、体会音乐，并将听到的音乐及节奏、音色等轻而易举地记录下来广为流传。流行音乐比较简单明朗、通俗易懂，对于学生来说起步更容易一些，这有助于教师的教学。因此，加强流行音乐专业视唱练耳教学中的听觉能力训练相关研究尤为重要。

一、视唱练耳教学中听觉能力训练的重要性

视唱练耳是音乐学专业的一门基础课，主要内容包括听觉训练（单音、音程、和弦、旋律等）、听写、视唱（在没有伴奏或者有伴奏的情况下将曲谱中的节奏、音高、强弱表现出来）三部分。其目的在于提升学习者的音乐听觉，增强其音乐记忆力，通过训练学生的音准和节奏感，让其获得熟练的读谱、唱谱技能，使其在实际的音乐活动中自觉运用听觉能力。不管是演唱流行音乐、民族美声，还是演奏器乐，都需要具备视唱练耳技能。随着流行音乐不断变化，视唱练耳教学显得尤为重要，马克思曾说：“只有音乐才能唤醒人的音乐感受，对于没有音乐感的耳朵，再美妙的音乐也毫无意义。”所以，视唱练耳中的听觉能力非常重要。视唱练耳课程犹如树根，听觉能力培养犹如树冠，牢固扎实的树根与茂盛蓬勃的树冠才能构成一棵完整的大树。

二、流行音乐视唱练耳教学中听觉能力训练的教学内容

近年来，我国高校对视唱练耳教学的认识逐步提高，很多流行音乐专业设置了视唱练耳课程，培养学生的音乐素养和听觉能力。视唱练耳课程包括视、唱、练耳，练耳即训练听觉能力，是这门学科的难点和重点。练耳分两方面：其一是训练耳朵的生理听觉能力，训练学生通过耳朵分辨音的高低与长短的能力，同时，通过物体不同频率的振动刺激人体听觉器官产生不同的感觉，强化学生的音乐听觉记忆力。流行音乐视唱练耳听觉能力教学内容分为音高、节奏、音色、旋律等多个方面。具体来讲，音高又细化为单音、音程、和弦，音色听辨是分辨不同乐器声音的训练，以及对流行音乐的调式、调性、速度的听辨和多声部训练；其二是训练内心听觉能力，内心听觉是音乐素养的体现，也是衡量听音能力的标准，音乐通过耳朵进入大脑时能激发我们的音乐记忆，从而引起听者的共鸣。学生要学习音乐的基础理论，参与音乐活动实践，多听、多分析、多练习，培养内心听觉。

三、流行音乐视唱练耳教学中的听觉能力训练方法

传统的听觉能力训练缺少针对性，且比较枯燥。教学是否能够调动学生的积极性涉及很多方面，其中的重要方面是教师的教学方法，根据教学实践研究，兴趣能激发学生的潜能，它需要教师具备一定的水平，同时，还需要教师改变传统的授课方式，针对流行音乐专业学生的特点更新课程设置。

（一）欣赏国内外流行音乐中的优秀经典作品

通过欣赏国内外流行音乐中的优秀经典作品，以及贴近生活的大家耳熟能详的音乐作品，让学生产生共鸣，可以增强其积极性。教师在挑选曲目时应由简入难，根据学生的喜好及程度挑选合适的歌曲。中国著名歌唱家邓丽君的《月亮代表我的心》柔美、婉转、动听，旋律朗朗上口，其旋律多由大切分节奏型构成，为单二部曲式，原曲为五声调式，以弱起开始，从属和弦过渡到主和弦，多处使用倚音，它的旋律结构较简单，听觉能力较弱的学生可以通过练习此曲提升听音能力及对节奏型的听辨能力，培养自信心。有的学生比较喜欢摇滚乐，摇滚乐一般分为4 拍，低音、节奏与布鲁斯相同，不仅有和弦低音，还有短小的旋律音型，教师可以挑选一些摇滚乐作品训练学生的旋律听写能力及音高把握能力。飞儿乐团的不少歌曲脍炙人口，不少外国歌手也争相翻唱，其中的《月牙湾》就是古风轻摇滚，辨识度很高，以鼓点和电吉他的前奏开启整首歌曲，主歌段用的是Am-F-C-G 和弦进行的四段旋律，至预副歌段转换成Dm 开头的Dm-Am-F-G 大调式和弦（主歌段是小调式和弦），Dm在这里作为F 的替代和弦出现。教师可以用这首歌曲训练学生的和弦听辨能力，进而分析此曲的曲式及曲风。

再比如，可以多分析爵士乐作品，因其节奏复杂，个性元素较多，能够有效扩展学生的音乐理论知识，提升其听觉能力。爵士乐中的节奏以切分形式为主，其他流行乐的节奏不像爵士乐的节奏那样错综复杂，爵士乐中，节奏与和声起着决定性作用，因此，爵士乐的节奏听辨能够较好地锻炼学生的节奏听觉；爵士乐的曲式是由回旋曲、变奏曲或者其他重复的多段体构成，无论是12 小节的布鲁斯结构，还是16 小节或32 小节的进行曲、舞曲结构，均以重复形式出现；爵士乐惯用的音色通常是把乐器加上弱音器，用独特的演奏法模拟人声，形成有独特魅力的声音；爵士乐的旋律并不固定，多采用布鲁斯音阶，偶尔会出现b5、b6；爵士乐通常使用钢琴、萨克斯、长号、小号等乐器进行演奏；即兴是爵士乐的灵魂，尽管现今多数爵士乐表演是按谱演奏，但即兴发挥水平是判断演奏者音乐功底的重要标准。因此，聆听爵士乐能够非常好地弥补传统听觉训练的不足，不仅能训练学生的音高听辨、节奏听辨、曲式听辨能力，还可以训练学生对各种乐器音色的听辨能力，对调式及移调的听辨能力，提高学生的即兴演奏水平。对于流行音乐来说，即兴演奏与创作尤为重要，好的即兴演奏与创作要以较强的听觉技能为基础。听觉能力较弱的学生可以选择类似中国作品《小白菜》这样简单、通俗的旋律素材，配合布鲁斯的节奏、和声，力图清楚地听辨出歌曲的曲式及风格。听觉能力强的学生可以选择类似德国肖斯塔科维奇《第一爵士组曲》之Waltz 这样的作品，其伴奏的主要乐器有钢琴和萨克斯，其中，萨克斯有移调部分，可以训练学生对移调的听辨能力，帮助学生熟悉萨克斯的音色。

（二）对流行音乐的模唱、默唱、背唱

听觉分为生理听觉和内心听觉。生理听觉即声音通过空气传导，被耳廓收集，通过外耳道传至鼓膜引起振动，简单来说，生理听觉就是耳朵直接听见的外界声音的高低、强弱以及长短。生理听觉能力要配合有固定音高的乐器循序渐进地训练，顺序可以由单音、音阶、音程、和弦深入到歌曲。音阶练习以自然音阶为基准，进阶加以旋律音阶、民族调式等进行调式记忆的听辨训练，培养调式的稳定感，每一首流行音乐作品都是由固定的调性、调式组成的，因此，要多唱、多听各类音阶，这对于熟悉调式的调性结构基础尤为重要，同时，这对于音准、各类旋律以及音乐感受的强化具有良好的效果。音程的听觉训练是练耳的基础，其对于和弦、旋律以及复调的听觉训练具有启下的作用。模唱首先应从协和音程开始，比如纯一度、纯四度、纯五度等，再逐渐添加升降号；其次是不完全协和音程，如大小三度；再次是不协和音程，可以从大小二度、大小七度及所有增减音程开始，再添加升降号。和弦可以通过流行音乐作品进行练习，要听出歌曲中每小节的第一个音，由此判断和弦的根音，分析其和弦。

内心听觉又分为两大类，一是和声性，二是旋律性。和声性内心听觉需要学生结合和声理论知识，通过实际的弹奏与听辨训练进行强化，从而对和声与复调音乐进行内心想象与创作。旋律性内心听觉是一种对旋律记忆的提取能力。因此，大量的视谱模唱、背谱默唱再到默写能够加强对各种风格旋律的积累和记忆。我国著名音乐家王福增教授曾说：“要在内心建立起声音的概念，要在内心的想象中准确地知道声音的形象。用‘内心听觉’指挥和控制身体机能，寻找最美的音乐，我认为这是一种最好、最快的学习方法。”一切美妙的音乐都建立在听觉基础上。再比如，我国著名钢琴教育家周广仁先生对内心听觉对实际演奏所起的作用分享了亲身体会：“我于1995 年赴英国伦敦演奏莫扎特《A 大调钢琴协奏曲》时，在出场演奏之前，看着乐谱在内心中默唱了全曲一遍。出台独奏时，我不仅稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、流畅的感情表现得更为自如。”无论是演奏古典音乐还是流行音乐，演奏前的默唱都可以唤起内心的听觉记忆，从而在演奏中再现音乐记忆。演奏过程当中，应先在内心听觉里提取记忆中的声音，然后在演奏时努力再现这种声音，最终达到想要的效果。通过对流行音乐的模唱、默唱、背唱，可以训练音乐听觉能力，进而提高创作能力。

在很多综艺类或者比赛类的节目中，周杰伦表现出的听觉能力是有目共睹的，他的成就也非偶然，在一次节目中，周杰伦背对钢琴，听了3 个观众弹的音，并且把这3 个音写了一小段曲子。周杰伦从小学习钢琴，熟练掌握乐理、和声等知识，如果没有强有力的听觉的辅助，他很难创作出大量脍炙人口的作品，他的音乐融入了多种国内外音乐元素，同时，他们的部分歌曲加入了小段经典旋律并进行改编和再创作，这与他平时的多听、多唱、模唱有不小的关系，他能够熟练地掌握旋律类型，他的听觉记忆已经转化为惯性，使他可以熟能生巧地将任何一种旋律转化成他想要的效果。因此，经常练习流行音乐的模唱、背唱来训练自己的听觉能力，有助于今后更好地进行创作。

（三）创新流行音乐视唱练耳教学中听觉训练的方式

1.采用多种流行音乐乐器进行乐器音色的听辨训练。传统听觉训练通常是老师使用钢琴演奏训练学生的听觉记忆，缺点是学生只熟悉钢琴的音色，忽略了其他乐器的音色，我们可以利用流行音乐专业的学生擅长的不同种类的流行乐乐器对其他同学进行听觉训练。比如学习架子鼓、吉他、贝斯或者其他流行器乐的学生，可以使用这些乐器让其他学生锻炼音高、旋律或者节奏的听辨能力，同时，也可以帮助其他学生掌握自己不熟悉的乐器的音色。也可以通过流行音乐演唱专业的学生演唱优秀经典歌曲来测试其他学生的听觉能力，让学生参与到教学当中，使学生主动接受音乐的熏陶。

2.采用学习流行舞蹈的方式进行节奏听辨训练。音乐与舞蹈密不可分，视唱练耳教学同样可以巧妙地应用到舞蹈当中。对于流行音乐专业的学生来说，街舞是一种相对简单的舞种，不需要具备较好的舞蹈基础，它能够有效提高学生的学习兴趣。舞蹈中的韵律、律动是重点，它可以让学生“动”起来，在学习过程中，身体与节奏能够相互影响，加深学生的记忆，这样一来，学生对节奏的听辨与掌握是全身心的，类似于奥尔夫音乐体系。同时，节奏感又是音乐学专业学生的强项，加入了舞蹈的视唱练耳课程是生动的、有趣的，可以使音乐学习内容变得丰富，教师要不断地探索、创新、学习与实践，结合多元化教学提高教学的趣味性。

四、结论

综上所述，应针对流行音乐专业学生的特点，融入视唱练耳教学，并加强流行音乐专业学生的听觉培养，建立多样化的课堂，让学生产生共鸣，激发学生的兴趣，运用创新思维巧妙地结合流行音乐与视唱练耳的听觉训练。流行音乐的视唱练耳听觉训练课堂应该与时俱进，真正做到授人以渔，培养创新型人才，为学生未来的音乐道路奠定坚实的基础。