钢琴演奏中的艺术意象

余琨 叶键（安徽大学）

音乐领域中不同的乐器都有其独特的演奏方式，呈现出的音律、音色也有着极大的差异性，尤其是在实际演奏中，每一种乐器为听众描绘出不同的艺术意象。钢琴音乐已在我国历经上百年的发展历程，所衍生的优秀作品也不下数千部，相较于与其他乐器而言，钢琴不仅能够独奏出优美乐章，同时也能与我国的传统艺术文化相融合，给予听众一场美妙的音乐盛宴。一名优秀的钢琴演奏者，不仅需要拥有技艺高超的演奏技巧，演奏者本身也要具备丰富的情感，只有这样才能确保听众能够被演奏者带入曲目氛围中，在娴熟演奏技巧与丰富情感的加持下，让演奏出的乐曲直击听众心灵，全面提升钢琴曲的演奏效果。艺术意象的构建能够帮助钢琴演奏者将乐曲内容与情感淋漓尽致的表现出来，增加钢琴演奏的穿透力，引导听众深入理解其背后的情感内涵，让听众能够被钢琴演奏曲的艺术魅力所打动，引发听众的情感共鸣。

一、钢琴演奏的艺术意象概述

艺术意象可看作钢琴演奏的艺术形态表达形式，利用乐器演奏构建出以钢琴演奏旋律为主的音律环境氛围，而听众通过感受这一音乐氛围，感受钢琴音乐的美妙所在。同时艺术意象的构建，能够帮助听众充分感受钢琴演奏下的不同美感，借助钢琴演奏表达出的艺术情境，可有效引发听众与钢琴演奏者的情感共鸣。此外在钢琴演奏过程中用艺术意象将钢琴旋律构建出一个情境相融的感性世界，深刻表达出钢琴曲的深层次内容，将钢琴演奏者的内心情感逐步转化成为外部动作，加强钢琴曲的感染力，给予听众更为深刻的印象。

二、钢琴演奏艺术意象特点

（一）朦胧式美感

艺术意象对于听众与演奏者而言本身是一种相对虚幻的意境，主要停留于钢琴作品演奏环节，因此艺术形态表达并未有明确的界定，只是为作品的听众营造出朦胧式的艺术美。

也正是因为这种虚无缥缈的美感，让钢琴演奏在艺术层面给予人们高贵不可攀的感受，让钢琴演奏成为大型音乐会必备的演奏环节。

（二）超越式美感

钢琴作品艺术意象中的美感是从有限到无限的延伸，在钢琴演奏过程中可展现出钢琴曲的历史脉络，听众根据演奏曲目、风格充分感受古典音乐的艺术魅力，同时在演奏中融入创新性的演奏模式，在新时代背景下实现古典音乐与现代音乐文化的充分融合，利用全新的艺术意象，突破以往钢琴演奏风格局限，实现钢琴演奏呈现模式的创新。

（三）自然式美感

钢琴作品演奏中的自然式美感是基于钢琴这一乐器自身音律所产生的美感，这一类的艺术形象在呈现方面并未有较多的修饰内容，演奏者是以呈现钢琴音律为主，通过为听众构建自然式美感艺术意象，让人们对钢琴演奏产生兴趣，让越来越多的人群被钢琴演奏的自然美所吸引。

三、钢琴演奏中的艺术意象成因与作用

（一）成因

1.钢琴演奏者的作品认知

艺术活动与艺术对象在艺术意象的形成中缺一不可，钢琴演奏者个人艺术意象的产生是需要与客观事物紧密相连，因此演奏者需要深入挖掘曲谱的情感内涵，在对于曲谱作品形成正确认知的基础上，才能深入理解作品内涵。同时明晰钢琴乐曲每一段的演奏形式，在结合钢琴演奏者自身演奏技巧的基础为听众直观展示演奏画面，进一步提升钢琴演奏作品的表现力，充分彰显钢琴演奏作品的艺术性。

2.钢琴演奏者的心理特征

对于同一个钢琴作品，不同钢琴演奏者均有不同的看法，因此在节奏、旋律以及内容表达方面不可避免的有所差异，也因此钢琴演奏中会构建出不同的艺术意象。艺术意象是基于人们的心理特征所形成的，因此带有强烈的主观色彩，如性格相对外向的钢琴演奏者，更加倾向于演奏热烈欢快的曲子，所构建出的艺术意象也更加生动活泼，这与钢琴演奏者的性格特征有着极大的关联性。

3.钢琴演奏者的听觉能力

钢琴演奏环节所构建的艺术意象可停留于听众的脑海中，听众可通过钢琴曲目演奏从听觉层面产生相应的艺术意象。结合钢琴演奏的特点来看，钢琴演奏者可通过钢琴按键弹出不同曲调，结合曲谱共同谱写出美妙的钢琴曲，利用钢琴演奏出的旋律引导听众展开联想，继而形成对应的艺术意象。

4.钢琴演奏者的演奏风格

不同类型的钢琴演奏风格所形成的艺术意象也有所差异，在钢琴音乐不断发展历程中，钢琴演奏风格也呈现出各异的局面，因此构建出的艺术意象也有所不同。钢琴演奏者在钢琴曲演奏中，需确保呈现出的钢琴音乐作品尽可能贴近作品风格，实现艺术意象形成与演奏风格的一致性。

（二）作用

1.提升演奏者的演奏能力

在钢琴乐曲演奏过程中，演奏者对于声音的理解与感知有所不同，构建艺术意象可帮助其形成良好的声音感知能力，帮助演奏者获得更加良好的演奏音色，强化演奏者的音乐感知能力，提升钢琴演奏者的内心倾听敏感度，继而强化钢琴作品表现力。钢琴演奏者构建艺术意象可让其深刻理解音乐作品内涵，帮助演奏者在枯燥的练习氛围中感受到快乐，避免钢琴演奏者出现负面心理状态，有效提升钢琴演奏者的演奏技术水平，让钢琴演奏者获得良好的发展。

2.理解钢琴演奏声音之美

钢琴演奏环节中为了能够弹奏出优美的音乐，不仅需要演奏者每日坚持不懈的练习，也要精准把握音乐情感基调，合理想象音乐内容、音乐形象，正确应用音乐语言与音乐要素。钢琴演奏者为构建良好的艺术意象，可利用内心听觉在脑海中想象钢琴演奏的音高音准、节奏律动、旋律线条，继而将听觉表象与听觉意象有机结合，确保钢琴演奏呈现效果的连贯性。钢琴演奏中艺术意象的构建，是建立在演奏者对于乐曲的深度剖析以及演奏者的演奏能力上，借助艺术意象可提升钢琴演奏者对于钢琴声音的理解能力，利用艺术意象诠释音乐的深刻内涵。

3.确保钢琴演奏情感饱满

一小部分钢琴演奏者基础扎实，对于作品也有着独特的见解，但是钢琴乐曲演奏效果并未达到预期目标，所传达出的情感不仅空洞，也与音乐作品内容相脱节。究其本质是由于钢琴演奏者未能构建艺术意象，导致钢琴演奏呈现效果缺乏情感。艺术意象构建可帮助钢琴演奏者协调自身的情绪以及心理状态，演奏者的情绪融入至演奏声音中，确保钢琴演奏情感的真挚性，进一步提升钢琴演奏作品的感染力，为听众带来一场优美的视听盛宴。

四、钢琴演奏中艺术意象构建路径

（一）塑造良好的钢琴演奏音色

钢琴演奏中艺术意象的构建能够吸引更多的听众，让听众深刻理解演奏作品的表达内涵，让听众对钢琴演奏作品产生情感共鸣，为此演奏者需要重视音色的塑造。在具体演奏环节中，演奏者需要全面把控曲谱的演奏旋律，注重塑造出听感极佳的演奏音色，充分展现出钢琴演奏的音律特点。

现阶段绝大多数的钢琴乐曲演奏是以优雅美妙的旋律为主，为听众营造出不同美感的艺术意象，演奏者需把控钢琴的不同音调，结合多种演奏技法充分满足听众的审美心理，借助独特的演奏风格，用悦耳的钢琴音色来拨动听众的情绪，让听众切实感受到钢琴乐曲所表达的真情实感。

此外，钢琴演奏者需要结合乐器的发音特点，避免演奏过程中出现漏音与虚音的情况，确保整首钢琴曲目演奏音色的均匀性、清晰性。

（二）借助冥想训练发散想象力

音乐想象是艺术意象构建的核心所在，钢琴演奏者可选择利用音乐冥想来发散自身的音乐想象力，为艺术意象构建提供支持。

为此钢琴演奏者需要在音乐冥想前熟读曲谱当中的各种表情符号、速度标记等内容，调查与了解作曲家创造该曲谱的背景与原意，从乐曲演奏的第一个音色开始冥想，想象出该作品能够演奏出的美妙音色，激发演奏者的想象力与创造力，借助内心听觉训练帮助演奏者构建艺术意象，继而有效提升钢琴演奏的整体效果。

（三）深度鉴赏优秀音乐作品

钢琴演奏者对于音乐感知主要来自于对音乐的感知的训练与认知，通过不断的倾听与学习，帮助钢琴演奏者在脑海中构建独特的音乐记忆库，引导演奏者形成初步的音乐记忆，继而形成相应的音乐感知。对于外部信息的积累是音乐记忆与音乐感知的重要基础，只有在演奏者大量倾听优秀音乐作品后，才能形成完善的音乐记忆库，帮助演奏者形成理性的音乐感知力，为艺术意象的构建提供支撑。良好的艺术意象是演奏者成功演奏钢琴作品的重要基础，只有深度鉴赏大量的钢琴音乐作品，才能帮助演奏者积累丰富的音乐记忆，帮助演奏者形成完美的音乐感知力，继而构建良好的艺术意象。

（四）不断记录演奏者的所思所悟

艺术意象作为感觉层面的内容，是摸不着看不到的东西，演奏者可积极记录自己的所思所感，分析演奏者每一次钢琴演奏的体会，为钢琴演奏者的后续成长提供源源不断的素材，充分发挥艺术意象构建的作用，提升钢琴演奏者对于演奏作品的理解深度，逐步丰富演奏者的情感价值体验，帮助演奏者能够正确分析自身的真实情感。同时演奏者的个人音乐素养以及心理素质水平均会对艺术意象构建带来影响，演奏者需借助艺术意象来强化演奏者的认知能力，提升演奏者的演奏技巧，借助客观性的记录帮助演奏者回顾自身的心理发展历程，了解自身可能存在的问题，在后续练习活动中逐步改进。

（五）强化演奏者的音乐记忆能力

艺术意象的构建离不开演奏者音乐记忆的支持，钢琴演奏者需要根据自身的音乐记忆读取演奏乐谱并将其完整的演奏出来。高水平的音乐记忆能力可提升钢琴演奏者的背谱能力，也可督促演奏者积极开展各种演奏训练，利用听觉刺激、视觉刺激帮助演奏者形成回忆，利用背谱训练帮助演奏者将乐谱转化为可被提取的音乐特征代码，利用视唱练耳听音训练实现演奏与聆听的转化，帮助演奏者实现艺术意象构建，利用大脑的对比与分析实现对音乐作品的二次创造，让钢琴演奏者输出全新的音乐形态，大大提升钢琴演奏的感染力。

（六）培养演奏者的音乐想象力

钢琴是音域宽广、音色丰富的乐器，借助灵活的演奏技巧可模拟出不同声音，给听众带来良好的感受。钢琴演奏并非只是准确无误演奏作品，演奏者也需要在把握音高与音准的前提下，利用音乐想象来感悟作品。音乐想象力是帮助演奏者深入理解音乐内涵、诠释音乐本质以及创造音乐的重要能力。音乐想象是建立于艺术意象基础之上，为此钢琴演奏者在日常生活中存储多种生活经验，仔细观察人们的情绪、自然色彩，将其合理融入钢琴演奏环节中。一个人在历经多项事件后其心理也会产生不同的心理变化，也会因此带来极为丰富的想象能力。同时钢琴演奏者可对音乐具体形式展开不同的想象，如雷声与定音鼓声音类似，而钢琴中的琵琶音则是与流水的相似程度更高，不同表现手法所产生的声音，其音色也会产生较大的差异，不仅会给听众带来更多更为宽广的想象空间，也能激发演奏者不同的想象力，将音乐画面融入钢琴演奏中，继而充分展现出作品的丰富情感，利用艺术想象力充分传递给听众。

（七）钢琴演奏需构建相应的意境

钢琴演奏过程中艺术意象所表达出的音乐意境，是由多方面构成，钢琴演奏者不仅要塑造良好的音色，也要全面把控钢琴演奏者的整体节奏与旋律表达内容。高质量钢琴曲演奏大多是以意境构建作为评判标准，倘若钢琴演奏者仅仅是依据乐谱进行演奏，未能灵活应用各种技法，未能深入探寻钢琴曲的情感内容，则最终呈现出的钢琴曲无法让听众感受音乐旋律含义，无法充分感受钢琴演奏的艺术美感。意境构建可充分展现乐器的艺术美感与音乐特性，通过凸显钢琴演奏画面感表达出钢琴曲的情感，利用情感表达搭建相应的意境，让听众充分感受钢琴演奏的艺术意象，提升听众对于钢琴演奏作品的喜爱度。

五、钢琴演奏中的艺术意象呈现——以《水草舞》为例

（一）创作背景与内容

《水草舞》是钢琴舞曲《鱼美人》的节选，是由我国吴祖强与杜鸣心两位作曲家共同创作而成，所描绘是海底世界的“舞蹈”表现，借助柔和优雅的音乐给予水生植物生命。最初该曲目是一首优秀的管弦作品，经过改编发展后成为现在钢琴演奏者喜爱的钢琴曲。借助钢琴乐曲的演奏赋予曲目全新的生命。《水草舞》整首歌的旋律是由四分音符琶音与十六分音符交织共同构成，不仅融合作曲家的创作特点，充分展现出当时的时代发展特征，更实现了与中国民族音乐文化的有效融合。《水草舞》的旋律音调与技巧手法极为简洁，设计出的高低音区乐曲演奏也极为核心，这也彰显出杜鸣心从钢琴家向作曲家的转变。《水草舞》只利用四个小节便充分体现出乐曲的主旋律，从作品旋律的开始到主部分结束的22 个小节中，一共重复9次，而B 大调4 小节的旋律通过模进与重复直接转入G 大调，在不断重复的演奏情况下，给听众描述出“水草”在海底不断舞动的景象。同时在《水草舞》乐曲的结尾指出，该旋律又被重复应用，但其调性从大调转变为小调，整个曲目中的反复与摸进，均是为了模仿出“水草”在海底飘动的样子，这一创作也给听众带来极为深刻记忆点。

（二）艺术意象呈现

1.展现出乐曲浪漫主义色彩

《水草舞》本身是一首极为浪漫的中国乐曲，演奏过程中借助想象将海水波动与水草舞动的样子表现出来，因此在表现意境方面具备极致的浪漫主义，伴随流畅的低音伴奏，为听众呈现出一幅幅海草在水中唯美飘动的形象。而演奏者可通过想象来还原曲目画面，帮助演奏者更好掌握曲子的情感。《鱼美人》是由民间杜撰的神话类故事，在舞剧舞台演出以后获得良好反响。《水草舞》作为其中流传范围最为广泛的乐曲，充满浪漫主义幻想色彩，演奏者可利用钢琴独特的音色重新演绎出舞曲特点，帮助钢琴演奏者呈现出乐曲艺术意象，为听众描绘出水底世界图画。

2.强化演奏者的创造意识

钢琴演奏作品的最终呈现效果是以音乐内容、情感以及意境为基础，为帮助钢琴演奏者充分展示钢琴作品，钢琴演奏者需要熟悉掌握作品各个旋律。在钢琴演奏过程中把控各个小细节，合理应用和声与伴奏，熟练应用钢琴踏板，确保最终呈现出钢琴音乐作品完整、清晰与多样。艺术意象构建过程便是音乐想象过程，而创新意识则是音乐想象的重要前提。创新意识所指的是，演奏者所具备的积极创造愿望，是演奏者有意创造出新事物、解决新问题的意愿，只有在创新意愿的支持下，才能激发出演奏者的创新欲望。为此钢琴演奏者需要在熟悉掌握《水草舞》的基础上，激发自身的创造意识，将艺术与文化逐步渗透至自身的主观情绪中，给听众带来极大的想象空间。

3.充分感知音乐作品

丰富的想象力来源于人们对于音乐的感知，钢琴演奏者需要精准把握演奏作品的调式、节律、曲式等，以此为基础深入把控演奏乐曲的情感，以此为基础高效感知音乐内涵，继而开展丰富的音乐想象。同时钢琴演奏者需要深入分析《水草舞》的主题、创作背景、风格特征以及作曲家的性格，逐步丰富钢琴演奏者的情感体验，帮助钢琴演奏者构建艺术意象，培养发展演奏者形象思维能力。

六、结语

在钢琴的学习演奏中，艺术意象构建能力是不可或缺的存在，是演奏者对钢琴演奏过程中的节奏、音色与速度全面掌控的重要基础。倘若钢琴演奏不重视艺术意象的构建，不仅无法提升钢琴曲目演奏效果，也会影响听众在聆听时的情绪，因此构建艺术意象是极为重要的。但钢琴演奏中艺术意象构建并非一蹴而就，是需要钢琴演奏者不断积累与训练才能形成。为此，钢琴演奏者需要不断夯实自身的演奏技巧，塑造良好的钢琴演奏音色，借助冥想训练发散演奏者自身的想象力。同时钢琴演奏者需要深度鉴赏优秀音乐作品，不断记录自身演奏过程中的所思所悟，逐步强化个人音乐记忆能力以及音乐想象力，根据钢琴演奏作品构建相应的意境，让听众通过感受钢琴作品艺术意象体会钢琴演奏美感，继而提升听众的音乐艺术审美能力。