分析舞蹈表演艺术中的舞蹈美学

马可（1.无锡文化艺术学校；2.无锡市实验艺术团）

一、舞蹈表演艺术

舞蹈本身属于一种表演艺术，其有别于摄影、绘画等，要通过表演的形式呈现出来。同时其也和曲艺、戏剧等存在差异，舞蹈是以人体为载物的艺术创造形式。不管是故事情节，还是人物形象、情感传递，主要都依靠舞者自身的表现力。

（一）艺术特殊性

舞蹈表演依托于人体，通过肢体语言传达情感，这些都决定了此种艺术形式的特殊性。首先，注重舞者动作语言的感染力与表现力。其次，情感传递和音乐、节拍、舞者呼吸状态等有关。最后，很多舞蹈表演作品都是基于生活场景，提炼并抽象成肢体动作。该种表达形式通常超越实际生活中的常态表现，利用人体本身的线条、动作力度与幅度，甚至是夸张、特殊的妆造风格，都在为塑造形象服务，表达舞蹈作品的思想情感，将舞者心中的激情，通过骨骼与肌肉变化、面部表情、呼吸等外放出来。

（二）创造性转化

舞者在塑造表演形象中，需依靠形象积累与挖掘，从体验到感受，最终达到创造呈现的形式。而积累与挖掘不仅是在生活实践中，注意观察相关形象，还应有针对性地在舞蹈作品与原著故事等中，筛选和角色相关的素材内容。体验与感受的环节，需要舞者可以将自己放到特定情境之中，以角色身份的生活。在舞者转化成作品的角色形象中，实现从肢体动作的浅层模仿，上升到表达人物思想情感的语言。

舞者创造角色形象时，主要经过两个层面的转化，包括：感觉转化，其是指心理准备，也就是“入戏”；形体转化，则体现在塑造角色形象层面。通过感觉转化，实现从舞者变为作品中的形象，反映出舞者对于角色的共情感受。形体转化需要舞者从外在形体上实现物化调整，这主要体现在动作性格化。

（三）性格特征

舞蹈属于流动性的造型表演，与其他艺术相同，表演中的情感传递极为关键，并且舞蹈对情节与技巧等都有较高的标准，需要舞者可以精准处理情感表现节点与动作节拍。

首先，由情感驱动舞蹈。从某种角度上来讲，舞蹈应当是一种情感艺术，这是一个优秀舞蹈作品的核心所在，不管表演者如何选择舞种与表达形式，均要在相应情境中展现、抒发情感，使观众在欣赏舞蹈中实现共情。该种艺术传达形式，需实现情景交融，只有统一舞蹈和情感，才有机会让观众产生真实感，加之形式上的美感，为观众带来全方位的享受。其次，舞蹈表演需形神兼备。对于舞蹈艺术来说，动作性是其非常明显的特点。表演中，形似是基础要求，还讲究神似，由此传达出作品的深层思想。再者，舞蹈技巧方面，其是基于翻、转、跳等肢体动作升级而来，具有烘托氛围的作用。最后，舞蹈表演需突出风格。简单来讲，舞种之间的风格基调就有差异，而且在舞者掌握基本风格的前提下，会加入自己的特色。

二、舞蹈表演中舞蹈美学表现

（一）直观化

舞蹈属于视觉艺术，利用直接观察的形式，感受作品的美。为具备直观化的美学特点，要求控制好作品编排与正式编研中的每个环节，不管是故事叙述、概念传达，还是角色塑造，均应以直观的形象呈现。和其他艺术形式比较，更具形象性，但也因此在不同的舞蹈作品中，表演形式与处理技巧都会有差异。从直观化的美学特征上来看，塑造形象与编排故事中，应尝试进行简单化处理，以免复杂化的肢体动作，不利于观众理解，降低作品的呈现效果。而直观化的舞蹈表演，有助于提升整体的美感，但这对于作品编排提出了较高的要求。直观化就是要在舞台上讲明故事情节，对于已经成为历史、尚未发生的故事，应当采用不同的呈现形式加以说明，也就是要让观众能明白哪段属于现在、哪段属于回忆。比如在《灰姑娘》的故事中，“12 点”是非常重要的元素。为了表现出时间，除了通过人体动作形象化地呈现时钟外，还可以直接在舞台上增加时钟的布景，让观众可以根据时间理解当前的故事情节。

（二）假设性

舞蹈与其他艺术一样，都是源于生活且高于生活，但舞蹈的假设性更加显著。在舞蹈表演中，极为夸张的表现形式，需要观众跟随舞者的动作，结合舞台布景进行联想，在生活中几乎不会出现的动作被运用进来。比如《水》与《金山战鼓》，刀美兰需在高速旋转的同时，将头发挽起，而梁红玉则在交战中跳上战鼓等，这些在真实的故事情节中不会出现。但在舞蹈表演中，通过看似荒唐、突兀的动作，将人物的情绪外放出来，独具艺术之美。通过该种假设性的处理，激发出观众对作品的好奇心，并且在欣赏舞蹈中，不会在意该类动作的不切实际，反而更愿意感受舞蹈作品中的“假设”美。换言之，正是由于舞蹈表演中的巧妙假设，形成艺术美感，可以说是在面对生活场景时，脑海中迸发出的天马行空都被呈现在舞台上，在观众眼中，该种假设性的动作极具欣赏价值，虽然并非来自生活实际，但却是基于本质生活与心中联想所演化出来的。

（三）气韵特征

在舞蹈美学中，气韵和韵律是比较突出的特征。以中国古典舞为例，极为强调气韵，此种审美思路贯穿于表演全程，不管是传统戏曲舞蹈，或是身法台式中的动势节律，提、含、靠、移、冲等肢体动作中，都能显现出古典舞的美学特点。从舞蹈艺术层面来讲，气韵中的“气”便是呼吸，“韵”则代表意念，聚焦于舞者思想核心，而气韵决定了舞蹈表演时，舞者呈现出来的“形”和“神”。“形”是指表面的肢体动作，表演作品中占据主导的支配性地位；“神”是指思想、心意。舞蹈表演的气韵体现在各种节奏转变中，呈现出形神兼备与总体统一的状态，将气、力、意与形充分融合，实现你中有我，引入肢体动作中。所以说，为准确传达出作品情感，舞者需在气、力、意与形几个要素之间巧妙结合的前提下，不断运行、渗透，让舞蹈表演不管是律动感，还是外露的动作，均具有艺术美。

（四）动作性

在舞蹈美学上，舞者需精准控制自己的动作。而舞蹈表演的成败，可否吸引观众的眼球，很大程度上由舞蹈流畅性、设计处理、表现力等决定。舞蹈动作服务于作品故事，推进情节发展与打造人物形象。比如《鸡水环清》《狼牙竞秀》等，都来源于本地的民间故事。作品编排时，采用形象化的处理方式，强化动作呈现形式，牢牢抓住人们的眼睛。

（五）抒情表现

舞蹈作品可以传达出难以通过语言说明的情感，抒发出内心的情感变化，这便是抒情性的美学表现。从表演美感上来讲，其并不局限在舞者妆造与舞美设计，许多优秀舞台剧作品，则是因为准确传达出人物心理活动，得到观众喜爱。总之，舞蹈表演的直观化与气韵性，可以让舞蹈艺术的情感传递效果，比文字更具感染力与说服力。依托于舞蹈表演的特殊形式，描绘出人物的内心世界。当观众欣赏舞蹈作品时，可以有更多的联想，并不断回味其中的情节。近些年，人们对舞蹈表演的抒情性有着更高关注度与需求，也就是观众对于舞蹈作品展现出的某些现象与思想存在兴趣。

三、古典舞《点绛唇》中的美学特征

“点绛唇”本身属于词牌名，也是古代女子的一种唇妆形式。《点绛唇》可以说是古典舞的表演范本，选取其作为舞蹈美学的分析对象，具有明显的代表性。《点绛唇》采用极为夸张的处理方式，讲述身处闺阁中的女子，盼君归来的故事。运用古典舞的形式，表现出人物情绪发展过程。而典型的古典舞动作和人物情感宣泄，反映出舞者本身的专业技能。

（一）形体语言呈现

人体是舞蹈表演中的主要载体，是表现舞蹈作品的重要媒介，所以即使舞蹈作品经过专业编导创作，在通过舞者身体诠释中，也要进行二次创作，最后在时空中由舞者肢体变化呈现。因为舞蹈艺术需要借助舞者身体展现，那么舞蹈作品就要依赖舞者个人的生活体验与理解。从艺术作品的角度来讲，物象是形成意象的前提，但意象并非是重复的物象模仿，需要引入情感，塑造艺术形象。意境则基于表演作品，形象描绘出情调与境界。舞蹈表演艺术和戏剧、杂技不同，其他两种虽然也是将人体作为表演载体，并且都注重空间性以及时间性，但舞蹈单纯依靠形体动作，让观众从中接收到舞者的传情表意。

《点绛唇》作品虽然有很多翻跳版本，其中也有在技术技巧层面可以媲美原跳，但在形体语言上却鲜有传神者。究其原因，应当是舞蹈技术水平的参差。舞蹈表演中，舞者需熟练掌控相应舞种风格与内在韵律，而为达到活灵活现的程度，舞者还应了解作品创作背景与人物情感变化、历史时期等。比如，在历史背景上，古代女子处于深闺，性情温和。舞蹈表演中，不可引入现代女性的元素，否则便会跳脱出故事本身。而在情感变化上，深闺女子在盼君归中，需有强烈孤独感与期盼感，这要求舞者能通过肢体语言充分展现出来，而非舞者个人的现代化美感。

（二）时空假设反映现实

《点绛唇》作品中，通过靠坐木椅、手持梳妆镜的人物形象，让观众深陷于古代女子闺房场景，同时也需要舞者把自己想象成古代女子，有别于现实生活的状态。可以说，舞蹈表演是在营造一种想象出来的“真实”。实际上，舞蹈艺术属于抽象的表现形式，将生活典型提炼出来，用舞蹈动作诠释出“应当如此”的状态。但如果把生活中的一些动作直接放在舞台上，那么就不具备艺术美，所以，舞蹈表演应当进行创造化的联想。再加上舞蹈表演不仅要描述现实，还要反映现实，这一切都需舞者在想象中，置身于故事情境中，体会人物心境，最终由肢体动作呈现出来。在《点绛唇》的舞台上，以人、镜与椅为基础，传达出编导对历史时代的理解、舞者和角色的共情、观众和文化的互动。时间将古代女子和舞者的距离拉开，舞者只能在想象中体悟人物的内心，观众则需在想象中进入到故事世界。而在实际生活中，人们都不会因为某种情感即达到某种极致，做出一些技术性的动作，但在舞蹈表演中，这些动作则是在反映人物的内心状态。通过艺术性联想，抽象化呈现出角色情感。

从“象”的层面来讲，《点绛唇》通过动态化的肢体，描述了盼君归的古代女子，结合古典舞美学特征，采用倾、曲、拧等行动流线，表现女子形象。在“境”上，《点绛唇》通过古代女子形象，反映出礼教制约下，女子无助和落寞。并通过一些意象，如对镜自怜与镜前梳妆等，组成作品的整体意境。在意境静态中，强调瞬间的美感，而意境动态中，则在传达时空变换与情思涌动的发展。在《点绛唇》开始，舞者端坐椅子上，通过小碎步与旁提，以及辗转难安的状态，展现出女子的思念。随后发展到旋转与倾倒、花帮步等动作，说明思念之情已经达到顶峰，利用肢体上的转化，表现出人物情感发展过程。这些都依靠舞者对于人物情感变化的想象。在《点绛唇》结尾落幕时，舞者重新回到原位坐下，露出浅浅微笑，把镜子捧在胸前，给观众留下大段空白，让其沉浸其中，对深闺女子的生活展开联想。

（三）肢体动作的表现力

舞蹈表演中，舞者技巧水平对于艺术美感具有较大影响，并且各种高难度的设计，均需为艺术效果服务，反之就和体操、杂技没有区别。《点绛唇》的主角，由对镜梳妆，转移到座椅上方，随后通过元宝跳实现二次腾空，在舞台上形成立体构图，动作流线顺畅。该部分的跳跃处理，是情感升级的节点，借助高度与动作力量上的调整，反映出女子心中激荡的状态，将舞蹈技巧和语汇结合起来，整个过程的发展顺理成章。另外，在《点绛唇》还有很多古典舞中的典型技巧，如踹燕、射燕跳与深海翻身等，表现出舞者对身体的控制能力。通过高难度技巧，加强作品表现力。

对于舞蹈表演来说，准确选择技巧，能够提高艺术表现力，但如果随意拼凑大量高难度动作，反而体现不出故事情节的变化，破坏原本的美感。《点绛唇》舞台表演时，舞者需适当应用技巧，将自身动作语言和人物情感变化融合起来，这样才能突显出作品本身，诠释出主题概念与情感脉络。

（四）夸张的肢体动作设计

《点绛唇》表演中，点绛唇的动作在多处出现，其从生活而来，但经过艺术性的提炼与美化，在表演时呈现出一种比较夸张的状态。实际上，舞蹈作品主要是为描绘生活现实，但并不意味着完全照搬。舞蹈艺术中，将日常动作以夸张化的处理方式呈现出来，连接整个作品，同时伴有真实的情感。在《点绛唇》中，女子在漫长的等待中，由期盼转为失落，舞者的面部表情与肢体动作，均是人物情感的外在表现，但如果夸张化的动作偏离情感表达，那便是故作姿态。

在《点绛唇》表演开始部分，舞台上仅有一张椅子和一个背影。在音乐响起后，女子跟着节奏多次回头，好似翘首以盼，讲述着对丈夫的想念。其中，单单一个回头的动作，在多个语境中的含义却千差万别。舞台上，舞者需灵活控制身体的所有部分，融入设定的情境中。结合当时社会的历史环境，深闺女子需要压抑着自己的诉求，所以此处的回头，表面上仅是简单的转头动作，实际上要有巨大的情感支撑，假设舞者并非隐藏在角色背后，体会人物的情感状态，只是单纯的回头，那么便缺少表现力，很难撩拨观众的心弦。当女子从无尽的等待，转为期盼时，舞蹈动作就脱离开椅子的限制，通过一些花帮步与小跳步等，便日常来回踱步的动作变得比较夸张，将人物心理的情感注入舞步上。在作品即将结束时，舞者回到最初的站位，虽然行走的路线相同，但人物已经从期盼变为失落，脚步变得踉跄，好似再次陷入等待之中，和作品开端相呼应，表现出人物整个心理变化过程。

在舞蹈表演中，利用内心的情感，促使肢体动作变化，属于舞蹈美学的一种体现。而夸张化的肢体，并非是随心所欲、毫无章法可言。舞者需基于相应舞种中的程式化肢体，进行巧妙组合，对一些生活中的行为，加以高度提炼与艺术加工，形成可以承载情感的舞蹈动作。

四、结束语

舞蹈艺术作为一种表演形式，具有特殊的呈现形式与处理手段。舞蹈作品编排者需主动探寻其美学特征以及表现手法，从生活中提炼与加工出引人联想的动作，按照合理的舞蹈美学处理方式，创作出优秀的艺术作品。

结合《点绛唇》的分析，舞蹈表演中，舞者需要带入真情实感，由此带动自身的肢体动作，将舞蹈美学中的形式、技巧与想象等充分融合起来，使观众感受到故事的推进与人物情感变化，沉浸其中、引发想象。虽然符合舞蹈表演美学特征的作品，未必会是成功的，但凡是成功的舞蹈表演，都会具有鲜明的美学特点。所以，在分析舞蹈美学以及进行创作时，都可以先尝试从优秀作品入手，提炼其中展现出来的思想含义和美学价值，由此深化自身对舞蹈美学的理解。