高职院校声乐课程中舞台表演的教学与指导

陈双双

引 言

在高职院校声乐课程中，舞台表演教学目标的设定需要学生了解作品的时代特征和风格特点，培养学生的声乐演唱和表演能力，以及对声乐作品的识别能力。在教学内容方面，教师要对面部表情管理和形体姿势管理进行重点教学，引导学生做好眼神管理、口型管理、站姿管理和舞蹈动作姿势的管理。教师要掌握舞台表演教学的要点并不断创新舞台表演教学形式，使舞台表演教学在质量、针对性和教学效果方面达标，为舞台表演教学工作的顺利开展提供有力支持，确保舞台表演教学工作在实施环节提高教学质量。

高职院校声乐课程中舞台表演教学目标的设定

1.要求学生了解作品的时代特征和风格特点

在高职院校声乐课程中，设定舞台表演教学目标时，要先了解学生的基本情况，根据学生的心理状态及学生的专业水平确定合适的目标。在声乐课程舞台表演教学中，要求学生了解作品的时代特征和风格特点，能够重点分析作品的背景及其对舞台表演产生的影响。由于学生的综合素质存在差异，他们在学习过程中对于作品的了解程度也会存在差异，不同的理解会直接影响学生登台表演的效果，有时甚至因理解偏差导致学生在舞台表演过程中出现各种问题。基于舞台表演教学的要求以及舞台表演教学在实施过程中存在的问题，教师应在作品研究方面教会学生正确的识别方法，使学生快速了解作品的风格特点，并将其融入自身表演中，快速提高自己的表演水平。教师应以学生为主体，使学生在作品知识理解和作品创作背景分析，以及作品的特点掌握方面能够达到教学要求，为提高舞台教学质量奠定良好的基础。

2.培养学生的声乐演唱和表演能力

在舞台表演教学中要培养学生出色的声乐演唱和表演能力，让学生在声乐演唱方面提高表演效果，表演能力得到大幅提升，达到正确、完美表演的目的。舞台表演需要学生在演唱方面具备良好的功底，同时还要在表演方面达到一定水准。学生应在理论知识学习和综合技能提升过程中了解舞台表演的基础知识，围绕舞台表演的具体情况做好技能训练。在舞台表演的具体展现过程中，学生的表现力、歌唱能力及舞蹈能力，都会对舞台表演效果产生直接影响。在舞台表演教学中，教师既要根据舞台表演的自身特点制订专项教学方案，又要根据舞台表演的实际特征，以及舞台表演的具体情况划分教学内容。教师应因材施教，根据学生声乐演唱和表演能力的具体情况设计教学方案，使学生掌握表演技巧，提高表演能力。当前，学生在高职学习阶段接触到的声乐演唱技巧和表演技巧十分有限，为了快速提高学生的演唱能力和表演能力，教师可借助信息化技术加强对于学生的指导，根据学生的具体情况开展针对性教学。

3.培养学生的声乐作品识别能力

在声乐作品的识别方面，学生既要掌握作品的背景知识和作品的基本情况，同时还要在现有作品的基础上进行二次创作。深入了解作品的特征、类型及表现力，运用综合知识深化对作品内涵的研究，不仅能够提高研究质量，还能提升学生的创作能力，使其对作品的二次表现能够达到表演要求。舞台表演对学生综合素质和基本技能的要求比较高，除了要认真参与课堂教学之外，学生还要多进行实践训练，用舞台表演的方式不断强化自己对声乐作品的印象、感受，在反复实践中总结声乐作品的创作要点，在表演过程中掌握正确的方式方法，通过二次创作提高自己对声乐作品的表现力。对于提升学生的声乐作品识别能力而言，可在教学过程中采取教师指导学生实践，或学生与教师共同成长的方式，想方设法地强化学生的声乐作品识别能力，为学生的舞台表演力提升奠定良好基础。

高职院校声乐课程中舞台表演的教学内容

1.面部表情管理

（1）眼神管理

在高职院校声乐课程舞台表演教学中，教师需要对学生的面部表情管理进行有针对性的指导。在舞台表演中，眼神是观众最先注意的部分，学生的眼神既要达到聚焦的标准，还要在眼神的凝聚力、眼神的表现力和眼神的精神传达方面达到管理要求。初期，学生的眼神达不到舞台表演标准，教师可参考相关艺术家的舞台表演经验及表演方式，对学生进行有针对性的训练，反复强化，使学生在眼神管理方面达到表演的标准。教师应按照舞台表演的实际情况和舞台表演的相关要求组织教学内容。在眼神管理方面，教师要根据学生的个体情况制订适宜的教学措施，开展个性化的训练，为学生的舞台表演提供方法支持，提高学生的训练效果，使其眼神管理能够达到舞台表演要求。由此可见，眼神管理作为重要的教学内容，在教学训练过程中应当予以高度重视，以多种方法促使学生提高眼神管理能力。

（2）口型管理

歌唱演员在口型管理方面既要根据歌曲的创作要求保持口型，还要在口型的标准化、规范化上和歌曲演唱的实际要求相对应，以保证口型能够达到歌唱要求，为演唱者的演唱能力、舞台表现力提升提供有力支持。在口型管理方面，教师应针对舞台表演的目标，以及学生在舞台表演中的表现力发挥情况，分析口型的表现形式及口型的表现要求，根据口型的具体特征和舞台表现的相关要求制订合理的口型管理方案，使学生在口型管理训练中能够有方法可依，有成熟的经验可以借鉴。教师应加强对学生的指导，掌握学生的口型变化情况，根据学生的口型变化随时给予其指导，使学生在口型变化过程中能够最大程度地提高表现力，可随着歌曲内容的变化灵活调整口型，提高口型管理的效果。所以，教师应在口型管理教学工作中让学生掌握口型管理的精髓，进而在学习过程中自如地运用，快速提高学习效果。

2.形体姿势管理

（1）站姿

声乐舞台表演需要对学生的站姿进行规范要求，在站姿的规范程度、站姿的设定及站姿的选择方面，既要根据歌曲的表现内容和形式合理选择，同时还要兼顾歌曲的类型和舞台表演的相关要求。部分学生在形体姿势的管理过程中缺乏经验，容易出现站姿不标准、站姿不到位的情况，导致学生在舞台表演过程中缺乏表现力，既影响了舞台表演效果，又增加了学生的舞台表演难度，难以取得良好的成绩。为了提高舞台表演的教学效果，教师要在站姿方面进行专项管理，既要开展日常的站姿训练，还应要求学生学习舞台表演视频，了解站姿的类型、特点，认识到站姿对塑造体型的重要性，让学生以舞台表现力的要求训练站姿，掌握站姿的技术特征，强化站姿的规范性，以确保学生在站姿训练过程中达到舞台表演要求。成熟的舞台训练经验对舞台教学工作的开展以及舞台教学的落实具有重要影响，教师应虚心学习、博采众长，在舞台教学方面强化学生的站姿训练，使舞台表演的教学效果得以提升。

（2）舞蹈动作姿势

声乐表演在舞台表现力方面既要保证站姿达标，同时还要求舞蹈的动作姿势也要符合表演要求。在舞台表演过程中，演员的舞蹈动作并不是一成不变的，而要根据舞台的类型、舞台的表现要求，以及每一首歌曲的特点和内容设计对应的舞蹈动作。设计时，要提高舞蹈动作的规范性，使舞蹈动作在表演过程中具备更强的美感和表现力，进而达到提高舞台表演效果的目的。教师应参考舞蹈教学的经验，增加舞蹈教学在声乐课程教学中的比重，使舞蹈教学紧紧围绕声乐表演的要求进行设计，并根据声乐表演的具体情况做好调整。在教学过程中，教师应了解声乐训练的内涵，明白声乐训练对舞蹈动作姿势的要求，根据舞台表现力的需要制订合理的教学方案，并不断强化学生的舞蹈动作姿势训练，使其提高训练效果，满足训练要求，为学生进行舞台表演打下良好的基础。

高职院校声乐课程中舞台表演的教学要点

1.了解声乐作品的时代背景

目前，高职院校教师在声乐课程舞台表演教学中要抓住教学重点，培养学生良好的学习习惯，让学生在声乐作品表演之前了解声乐作品的时代背景，知晓声乐作品的创作历程和文化渊源。通过对文化的分析及对作品背景的了解，让学生掌握正确的学习经验，然后根据舞台表演的要求进行二次创作。创作时，在舞台表现力方面，不仅要结合声乐作品的创作实际及声乐作品的时代背景，还要提高创作技巧和创作内容的质量，以保证舞台表现力能够与作品的优化相结合，凸显作品的新内涵，展现艺术魅力。在二次创作中，既要解决作品创作方面的问题，又要解决舞台表现力的问题，对此，要全面提高学生的创作能力，使学生能够根据创作要求和时代赋予作品的新内涵不断提高创作质量。在教学中，教师可将对声乐作品时代背景的了解作为重要的教学内容，引导学生结合自己的实际情况学习艺术家成功的经验，以提高教学的有效性和满足学生的学习需要。当前，高职学生的学习经验少，在作品的理解方面和对作品背景知识的调查方面存在能力不足的现象，因此，如何提高作品的表现力，如何指导学生对作品进行研究，是高职院校声乐课程舞台表演教学的重点。

2.了解歌唱技巧

在声乐教学过程中，教师应当教授学生学习必要的歌唱技巧。声乐表演对歌唱技巧的要求比较高，学生不仅要熟练运用各种演唱技巧，还要能够在各种技巧中娴熟地转换，以提高声乐表演效果。在歌曲演唱过程中，除了学生自己要理解、学习演唱方式之外，教师也应教会学生正确的演唱方法，使学生在理解的基础上学习、借鉴新的演唱方法。在声乐表演方面，舞台表现力与声乐的曲调、演唱者的表演功底，以及演唱技巧的运用有直接关系。教师应基于声乐教学的实际特点及声乐教学的具体要求，在教学过程中重点教会学生使用演唱技巧，并根据学生的掌握情况调整教学方案，这对于做好声乐教学工作具有重要影响。在声乐教学中，教师应在对当前声乐教学了解的情况下，根据声乐教学的具体特征，围绕声乐教学的目标优化教学方案，使教学工作在具体实施方面能够达到教学有效性和一致性的要求，为学生的能力水平提升奠定良好基础。所以，在教学过程中，歌唱技巧传授也是教学重点，对教学工作的推进具有直接影响，教师应围绕教学工作的相关要求做好教学组织实施。

3.增加学生的音乐知识和文化修养

在高职院校声乐课程舞台表演教学中，对于舞台表现力方面的教学要探索行之有效的教学方法，教师应根据教学的具体内容要求和实施要求调整教学方案，结合学生的理解能力，在教学方案落实和教学工作推进方面下功夫，通过增加音乐知识、强化文化修养等方式，使学生更好地理解教学内容。在音乐知识和文化修养的教学方面，教师要合理选择教学案例，根据学生的理解情况，以及学生的学习基础开展针对性教学，不断夯实学生的音乐知识，提高其文化修养，使其综合素质、音乐理解能力、表现能力及文化修养等方面均能达到歌唱表演的要求，在学习过程中能够掌握提升能力的正确方法。

高职院校声乐课程中舞台表演教学的形式

1.示范教学

高职院校声乐课程舞蹈表演教学要注重教学形式的创新，考虑到舞台表演的要求以及舞台表演教学的特点，采取示范教学的方式能够提高教学效果。在日常教学中，多由专职教师进行示范教学，给学生提供学习榜样，让学生快速掌握舞台表演的技巧。学生通过模仿教师的表演快速入门，不仅能缩短教学时间、提高教学效率，还能有效解决一些教学问题。教师可参考多方教学经验，根据教学工作的特点和教学工作的具体目标，采取以点带面的教学方式带动学生开展互动训练，解决学生的理解能力问题。另外，亲身示范也便于教师掌握学生的训练情况，能够在教学过程中按照教学特点和学生的掌握情况适时调整教学计划，以更好地提高教学效果。所以，在教学过程中采取示范教学的方式对解决教学问题、落实教学目标，以及提高教学的完整性都有重要影响，教师要根据学生的特点判断教学的变化情况，围绕教学内容要求做好示范教学工作。

2.情境教学

情境教学是舞台表演教学中一种重要的教学方法，情境教学主要是营造舞台表演的环境，锻炼学生的适应能力，使学生在学习过程中提高声乐表现能力，同时还能根据舞台情境的特点调整表演方式，进而提高表演技巧。在情境教学的实施过程中，教师应了解情境教学本身的特点和要求，然后据此制订教学方案。在情境教学实施过程中，教师应注意学生的接受程度、声乐教学的特点，以及声乐舞台表演的实际情况。构建情境时，教师要了解情境教学的相关要求，为学生创设丰富的情境，使其在学习和实践过程中能够得到针对性提升。在舞台表演教学中，情境教学既能提高实践教学的效果，又能为理论教学奠定良好的基础，使学生在短时间内掌握更多的舞台表现技能，进而提高舞台表现力。所以，情境教学作为重要的教学方法，在声乐课程舞台表演教学中占有重要的比重，推动情境教学的有效开展，对提高舞台表演教学质量具有重要影响。

3.舞台实践

情境教学是舞台实践的基础，在完成了情境教学之后，还需要根据舞台表演的要求指导学生进行舞台实践，以确保情境教学能够得到具体落实，为提高教学质量提供有力支持。通过舞台实践，可以锻炼学生的应变能力，提高学生的综合水平。学生在舞台实践过程中能快速提升表演能力，按照舞台表演的要求和规则熟悉各种舞台表演方式，顺利进入表演状态，提高舞台表演的整体效果。笔者参考相关舞台表演经验认为，舞台表演训练应当以学生喜欢的、乐于接受的方式开展，这样才能实现更好的训练效果。只有做好了舞台实践的组织，才能使整个教学活动在具体落实方面达到教学目标。所以，在教学过程中，教师不仅要掌握教学的要点和教学要求，还要根据教学的相关特点和教学内容的具体情况做好舞台实践教学的组织，不断夯实教学基础，提高教学针对性。

结 语

通过对高职院校声乐课程舞台表演教学的了解，笔者认为，教师在教学过程中既要掌握正确的教学方法，同时还要了解教学规则，提高教学规范性、提升教学水平，以确保教学工作在组织实施方面能够达到教学目标，为顺利推进教学工作奠定良好的基础。结合当前高职院校声乐课程舞台表演教学的经验可以发现，舞台教学中采取的方式方法会对教学质量有直接影响，因此，教师应持续进行教学创新，以满足学生及市场对教学的多元化需求，促使教学质量进一步提高。