以“演员视角”初探戏剧舞台导演创作

罗星

【摘   要】在传统的戏剧导演模式中，导演负责戏剧的整体创作和指导，演员则是执行者。然而，近年来，越来越多的导演开始从演员的视角出发，借助他们的经验和想法来创作和演绎舞台剧。这种以演员视角为基础的导演创作模式在戏剧界引起了广泛的关注和讨论。本文的研究在于探索演员视角对戏剧舞台导演创作的影响和价值，深入研究演员创作过程中的思考和体验，为戏剧创作提供新的思路和方法。

【关键词】演员视角  戏剧  舞台  导演创作

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）24-0153－06

导演在戏剧舞台创作中的重要作用不言而喻。他们需要对剧本进行深入解读，以此为基础，塑造出鲜活的角色，设计出符合剧情氛围的舞台布景和道具，以及运用恰到好处的灯光和音效。在这一过程中，导演需要全面掌控各个环节，确保舞台呈现的效果与剧本内涵相契合。然而，同样不能忽视舞台主体的演员们在创作过程中的关键地位。演员对角色的理解、情感的表达以及与导演的紧密协作，都是导演创作过程中的核心要素。演员视角的存在使得导演在创作过程中不仅要关注舞台整体效果，还要关注演员的表现，以确保演员能够充分诠释角色，将角色的情感表现得淋漓尽致。

因此，从演员的视角来探讨戏剧舞台导演的创作具有重要的现实意义。这不仅有助于人们更深入地理解演员在创作过程中的需求和挑战，也有助于人们更好地评价导演在舞台呈现方面的才能和水准。同时，这种探讨也有助于导演和演员之间建立更为紧密的合作关系，共同为观众呈现出一场场精彩纷呈的戏剧盛宴。在实际创作中，导演需要充分尊重和倾听演员的意见，以实现演员与角色的完美融合。导演和演员之间的沟通与协作，是戏剧舞台创作顺利进行的关键。导演要善于激发演员的表演潜能，引导他们深入理解角色，从而使舞台呈现更加丰满、立体。从演员视角探讨导演创作，有助于人们更加全面地认识舞台创作的艺术规律，进一步提升戏剧舞台作品的质量。

一、戏剧舞台导演创作的概述

（一）戏剧舞台导演的定义和职责

戏剧舞台导演的定义和职责是多维的。他们既是戏剧舞台艺术的创作者、组织者和领导者，又是理解剧本、掌握舞台艺术形式的专家，是舞台艺术创作中不可或缺的重要角色。导演负责对戏剧作品进行创新、解读和呈现，通过细致的策划和组织工作，将文字转化为鲜活的舞台形象和动人的表演。导演需要具备丰富的戏剧理论知识和扎实的艺术功底，同时还要拥有较强的组织能力、沟通能力和领导能力。

就导演的职责而言，在戏剧创作过程中，导演起着决策者和指导者的双重角色。他们需要对剧本进行深入研究和理解，解读剧作的主题、情感和内涵，并负责设计舞台布景、灯光、音乐等艺术要素的搭配。导演需要理清剧情脉络，确定演员的动作和表演方式，并通过排练和指导来完善演员的表演技巧和形象塑造。他们还需要与其他创作人员密切合作，包括舞美设计师、音响师等，以确保舞台效果的整体一致性和艺术品质。例如，麦克斯·莱库西是一位德国的戏剧舞台导演，他以精细的观察力和敏锐的洞察力而闻名。在指导演员表演时，莱库西善于运用古代希臘剧场和罗马剧院的技巧，通过对舞台布景、灯光和音乐的创新运用，实现艺术形式与表演效果的完美结合。

不仅如此，戏剧舞台导演还需要在实践中不断探索和创新。他们应当时刻关注戏剧艺术的发展趋势，并勇于尝试新的表达方式和创作理念。尼古拉斯·海特纳是一位英国的戏剧舞台导演，他通过对不同文化背景的剧作进行深入研究，创造出具有自身独特风格的舞台作品。他对莎士比亚作品的重新解读和塑造，以及对音乐剧的创新性改编，都对戏剧领域产生了深远的影响。

导演与演员之间的深入密切合作关系是戏剧创作的核心。导演需要与演员进行深入的演绎交流，理解演员的个性特点和潜力，从而在指导中为每个演员量身定制最佳的表演形式。通过与演员合作，导演可以借助演员的直观感受和表演经验来丰富和提升创作效果，使作品更具戏剧性和感染力。因此，戏剧舞台导演是整个戏剧创作过程中至关重要的创作者，他们承载着理解戏剧作品、塑造角色形象、设计舞台效果等多重任务。他们与演员的紧密合作和共同努力，为观众呈现出优秀的戏剧作品，传递深刻的思想和情感。

（二）导演与演员的合作关系和互动模式

导演与演员在戏剧舞台创作中扮演着举足轻重的角色，彼此之间的协作关系主要体现在导演的引领和演员的表演两个方面。作为整个创作过程的组织者和领导者，导演担负着规划、激发以及引导的职责。演员则担任导演思想的实施者和载体，在导演的悉心指导下，通过精湛的表演呈现角色性格与剧情发展。

在导演与演员的合作关系中，导演扮演着启示者和引导者的角色。导演首先通过对剧本的研究和理解，向演员传达自己的创作意图，明确角色性格和内心世界的塑造方向。例如，导演斯坦尼斯拉夫斯基提出的“系统剧场”理论，强调导演需要与演员共同创造激情和情感的能量，以实现角色形象的再现。演员在导演的引导下，通过各种表演技巧和艺术手段，将角色呈现出来。演员需要对角色进行深入研究和理解，挖掘角色的生命力和情感动力。例如，演员王刚在电影《活着》中通过细腻的表演，成功塑造了一个忠诚而坚韧的男主角福贵。演员在演出过程中需要与导演紧密配合，通过稳定的技巧和情感投入，真实地展现角色特点和情绪变化。在舞台话剧《暗恋桃花源》中，演员需要在导演的指导下，通过各种表演技巧和艺术手段，将角色呈现出来。

导演与演员之间的合作关系应该是互动和相互影响的。导演需要倾听并吸收演员的意见和建议，以充分发挥演员的创造力和潜力。例如，伊丽莎白·勒庞的“导演法”理论强调导演需要与演员共同探索，让演员在一定程度上参与角色和舞台创作，从而达到最佳的艺术呈现效果。通过导演的引导和演员的表演，共同实现角色和情节的再现，为观众提供深刻和极具内涵的戏剧体验。

（三）戏剧舞台导演创作的基本原则和挑战

戏剧舞台导演创作的基本原则是多方面的，其核心包括创新、整体性、艺术性和观众导向。导演在创作过程中需要综合考虑剧本、舞台美术、音乐等各个要素，注重整体效果的统一和艺术性的提升。

创新是戏剧导演创作的基本原则之一。导演应该勇于挑战传统观念和方式，通过新颖的表现手法和独特的创意，使作品具有独特的艺术风格和影响力。例如，导演彼得·布鲁克运用“空白舞台”概念，在剧院里打破了以往的传统舞台布景，通过极简的舞台元素和情境场景来塑造戏剧冲突和个性化角色。

整体性是戏剧导演创作的核心。导演需要思考和把握舞台表达方式与剧本内容之间的关联，并将各种表现元素融为一体，以实现整体戏剧效果的完美呈现。例如，导演奥斯卡·尼姆耶尔通过对舞台美术、灯光和音乐的有机结合，创造出戏剧中“多维度”的表现形式，使观众能够沉浸在剧情中，与角色共鸣。

艺术性是戏剧导演创作的追求目标。导演要注重艺术表达的独特性和美感，通过艺术手法的运用和表演技巧的塑造，使作品更加深入人心。例如，导演陈冲在舞台剧《忏悔》中通过精妙的演员表演和灵动的舞美效果，展现了内心苦闷和战争创伤的艺术张力，引起观众的共鸣与思考。

观众导向是戏剧导演创作的重要原则。导演应该尊重观众的感受和需求，通过表演方式和剧情设计，引导观众理解和共鸣。例如，导演约翰·卡尼利曾将剧场场景改变为观众身处剧情场景中的一员，打破了传统的舞台布局，提供了与观众更直接的互动和参与感。

二、演员视角在戏剧舞台导演创作中的重要性

演员是将导演的创作理念和意图具体化的执行者，他们通过自身的表演和艺术实践，为导演的戏剧舞台艺术创作提供了生命力和展示空间。演员通过肢体语言、声音、表情等各种表演技巧展现出角色的特点和情感状态。演员从内心深处去感受和理解角色，让观众能够看到角色的人性、矛盾和成长。演员的表演是导演创作意图的具体呈现，他们能够通过自身的艺术才华和感染力，将观众带入角色的世界，与角色一同体验戏剧的情感冲突与发展。

（一）演员是导演创意实践的直接参与者

在戏剧舞台上，导演和演员之间的默契配合至关重要。导演的创意和构思需要通过演员的诠释和体验才能得以具体呈现。在这个过程中，演员扮演着至关重要的角色，他们需要利用身体语言、表演技巧和情感表达等手段，将导演的抽象概念转化为观众可以理解和感知的生动形式。

首先，演员需要深入理解导演的意图。这包括理解导演对剧本的解读、戏剧主题的把握、角色性格的塑造等方面的要求。只有深入理解导演的意图，演员才能在剧中准确地传达出导演想要表达的情感和思想。同时，演员还需要通过与导演的沟通，了解导演对于舞台表现、灯光、音效等方面的要求，以便在表演过程中将这些元素融合进去，使戏剧呈现出完整的艺术形态。例如，在舞台戏剧《罗密欧与朱丽叶》中，演员们需要通过舞台上的情节发展和角色之间的交流，展现他们之间的爱情和命运的纠缠。同时，他们还要与舞台美术师、灯光师等其他团队成员密切合作，确保整个戏剧作品的呈现效果。

其次，演员需要通过艺术实践，将戏剧舞台上的角色真实还原。這要求演员在表演过程中，不仅要展现自己的表演技巧，还要对角色进行深入挖掘，从角色的内心世界、情感变化、行为举止等方面入手，使角色栩栩如生。在这个过程中，演员还需要关注与导演的合作，确保自己在表演过程中能够遵循导演的要求，将角色塑造得更加立体和饱满。

最后，演员需要与导演共同努力，使戏剧世界得以真实再现。导演的创意和构思需要演员们的齐心协力去实现，包括角色之间的互动、剧情的发展、场景的转换等各个方面。在这个过程中，演员要充分发挥自己的表演才华，同时也要关注整个戏剧团队的协作，确保戏剧作品的完美呈现。

（二）演员视角对戏剧舞台导演创作的独特贡献

演员视角在戏剧舞台导演创作中发挥着举足轻重的作用，其独特的贡献体现在多个方面。首先，演员的艺术体验和角色塑造能力为导演提供了丰富的想象空间和创作灵感。在这个基础上，演员可以从自己的视角出发，对剧本中的人物形象进行深入挖掘和理解。

演员通过饱满的情感表现和独到的角色解读，为导演提供了新的思路和创意。演员对角色特点和心理状态的准确把握，使得戏剧舞台的内涵和表现形式得以丰富，从而让观众在欣赏戏剧作品时获得更加深入的理解和体验。在此基础上，演员与导演之间的互动和合作也显得尤为重要。演员在导演的指导下，将自己的艺术见解与导演的创作理念相结合，共同塑造出鲜活的角色形象。同时，演员还需要在导演的调控下，将自己的情感和表现力融入角色的内心世界中，使观众能够产生共鸣。

著名的意大利歌剧《卡门》中的主角卡门，是一个性感诱人、独立自主的女性角色，她的形象需要演员通过深入剖析她的心理和情感来展现。在这个角色中，演员可以根据自己对卡门的理解和体验，加入一些独特的表演元素和个人见解，使得角色更加饱满和生动。演员可以通过细致的观察和研究，发现卡门在剧中的行为和动作都有其独特的含义和目的。她的姿态、眼神、微笑等细节都能够展现她的自信和诱惑力。演员可以利用自己的艺术感受和塑造能力，将这些细节融入角色的表演中，使得观众在欣赏演出时能够真正感受到卡门的魅力和个性。由于卡门是一个具有复杂内心世界的角色，演员还需要通过深入挖掘和理解剧本中的情节，强化与导演的沟通合作，来准确地把握卡门的心理状态和情感变化。只有通过对角色的全面理解和把握，演员才能够真实地呈现出卡门的复杂性和独特魅力，从而使观众在欣赏演出时能够产生共鸣和情感连接。

此外，演员视角还对戏剧舞台导演创作具有灵活性和包容性。在演员与导演的合作过程中，演员可以根据自己的实际经验和感受，为导演提供有关角色塑造、剧情表现等方面的建议。导演则可以根据这些建议，对剧本和导演构思进行调整和完善，从而使作品更加符合演员和观众的期望。

（三）演员视角对表演和角色塑造的影响与引导

演员视角对表演和角色塑造的影响和引导不仅仅存在于电影中，也在舞台戏剧中起着重要作用。以赖声川的戏剧作品为例，他的舞台剧作品常常通过演员的视角塑造和表演技巧的引导，展现出深刻的内涵和触动人心的故事。

在赖声川的舞台剧《茶馆》中，演员们通过对角色的深入理解和演绎，塑造了一幅民国时期笼罩着忧愁和苦难的社会画卷。演员们通过自身的视角，刻画出各种各样的人物形象，呈现出历史背景下的人性沉浮和社会变迁。他们的表演通过细腻的情感描绘和生动的肢体语言，让观众感受到人物内心的挣扎和困惑，引发了对社会问题和历史命运的深思。此外，在舞台剧《迷雾之夏》中，演员们也通过自身的视角影响和引导角色塑造和表演的过程。他们通过对角色的认真研究和内心体验，深入理解了角色的情感状态和人物背景。演员们将角色的复杂性和矛盾性展现得淋漓尽致，通过细腻的表演和情感的传递，将观众带入了一个错综复杂、充满悬念的故事世界。

演员的视角对舞台剧作品的表演和角色塑造具有重要的影响和引导作用。他们通过自身的解读和演绎，为角色注入了情感内核和个性特质，使之更加真实可信。演员的视角还能够指导其他演员进行角色塑造和表演技巧的改进，促进整体演出的协调和合作。赖声川的戏剧作品充分展现了演员视角对舞台剧的深刻影响，通过他们的表演，观众能够感受到戏剧的魅力和思想内涵。

三、演员视角下的戏剧舞台导演创作实践

戏剧演员和戏剧舞台导演需要共同合作才能完成一部精彩绝伦的舞台戏剧艺术作品。作为戏剧舞台演员，想要更加精确地理解和诠释导演的艺术思维，并通过导演的戏剧舞台艺术理念来实践完成一部高质量的舞台剧，就需要演员具备导演的思想和素养。

（一）演员如何理解和诠释导演的创作意图

在戏剧舞台导演的创作过程中，演员的角色至关重要。他们需要精准地理解并诠释导演的创作意图，这是戏剧成功与否的关键所在。演员需要通过深入研读剧本，积极参与演员工作坊，细致研究历史背景和角色情节等途径，全面掌握剧本的核心内涵以及导演对角色设定的精神内核和动机特征。这不仅有助于演员对角色的理解，也是演员与导演之间沟通的重要桥梁。

演员要在理解导演的整体创作思路的基础上，结合自己对角色的理解和感悟，将导演的意图与自身的创作风格有机结合。这样，演员才能塑造出独特而深入的角色形象，使角色充满生命力。这一过程需要演员对导演的创作意图有深入的理解和领悟，才能准确地传达出导演想要表达的思想和情感。在民族舞剧《红楼梦》的舞台戏剧中，演员如何理解和诠释导演的创作意图尤为重要。导演的创作意图是展现《红楼梦》这一经典作品中的深刻思想和情感，同时又要符合舞台艺术的表现要求。演员需要以高度专业的素养和敏锐的艺术感知力来理解和传达导演的意图。演员在理解导演的整体创作思路的基础上，要积极参与排练和创作过程。他们需要与导演进行深入交流，探讨角色的内心世界和情感表达方式。比如，在舞蹈动作的设计上，演员可以通过自己对角色的理解和感悟，与舞蹈编导合作，创作出独特的舞蹈语言，以准确传达导演对角色的创作意图。

演员还需要不断提升自己的表演技巧和艺术修养，以更好地诠释导演的创作意图。这包括对台词的掌握、肢体语言的运用、面部表情的控制以及对舞台氛围的把握等。这些技巧都将有助于演员更好地呈现角色，使观众能够深入理解剧本的含义。另一方面，演员应具备良好的团队合作精神，与导演、其他演员以及舞台工作人员保持密切沟通，共同为打造一部优秀的戏剧作品而努力。在这个过程中，演员要善于倾听他人的意见，勇于提出自己的见解，并在实践中不断调整和完善自己的表演。

（二）演员如何通过体验和情感交流来支持导演的创作构思

在戏剧舞台艺术创作中，演员通过体验和情感交流来支持导演的创作构思，是实现作品质量和表演效果的关键因素。通过与导演的深入沟通合作、个人经历和感受的运用以及演员之间的情感交流，演员能够更好地理解和诠释剧本中角色的情感和动机，给予角色更真实、饱满的情感表达，从而更好地实现导演的创作意图。

首先，演员需要和导演加强深入沟通，共同探讨角色的内心情感和表达方式。导演的创作构思往往反映着对剧本、人物、情节和主题的独特理解，而演员则需要通过身临其境的体验来更好地理解导演的意图。通过与导演进行角色分析和情感交流，演员可以深入挖掘角色的动机、情感和心理状态，进而更好地诠释剧本中的人物形象。

其次，演员可以通过个人经历和感受来赋予角色更真实、饱满的情感。演员应该借鉴自身的生活体验、情感记忆和情感技巧，将自己的情感投入到角色中。例如，演员可以回忆曾经面临类似情感困境的经历，从而更加深入地理解并演绎角色在情感上的冲突和变化。通过这种情感交流的方式，演员能够给角色赋予更加真实、自然的情感表达，从而更好地支持导演的创作构思。

最后，演员之间的情感交流也起到了至关重要的作用。在排练和表演过程中，演员们需要相互配合、相互倾听，通过彼此的情感交流来提升整体表演的质量。演员们可以通过对话、探讨和互动，共同发现和理解剧本中的情感要素，并通过情感交流的方式实现更为深入的共鸣。这种情感交流不仅能够帮助每位演员更好地刻画和展示个人角色，也能够形成团隊的默契和一致性，从而更好地支持导演的整体创作构思。

（三）演员如何以个人表达方式对导演创作进行探索和创新

作为戏剧演员，在戏剧舞台艺术创作过程中，如何以个人表达方式对导演创作进行探索和创新是一个重要的课题。通过对角色的塑造、表演技巧的创新以及舞台语言和动作的设计，演员可以为剧作注入个性和情感，丰富舞台剧的艺术表现。黄磊和赖声川的舞台剧作品是很好的例子，他们兼具导演和演员身份，通过个人的理解和创新，成功地呈现了角色的复杂性和剧作的艺术价值。

首先，作为一位戏剧演员，对导演创作的探索和创新可以表现在对角色的塑造上。每个演员都有自己独特的思考方式和感受能力，他们可以通过深入角色内心的思考和体验，挖掘出更多细节和层次，使角色更加生动和立体。在与导演的交流和讨论中，演员可以提出自己对角色的理解和创新的想法，与导演共同探索，从而使角色更具个性和表现力。

其次，作为演员还可以通过表演技巧的创新来对导演创作做出贡献。演员可以借鉴不同的表演方法和风格，将自己独特的演绎方式融入角色的表演中。例如，黄磊是一位兼具导演和演员身份的艺术家，他在舞台剧《雷雨》中饰演了男主角冯火。他通过精湛的表演技巧和独特的声线，成功地诠释了这个角色的矛盾与复杂，为剧作增添了戏剧冲突和张力。赖声川在自己执导的舞台剧《黑洞》中也充分发挥了演员身份，他通过对角色情感的刻画和台词的演绎，成功地呈现了角色内心的挣扎和迷茫，使整个剧作更加引人入胜。

最后，演员对导演创作的探索和创新还可以体现在舞台语言和动作的设计上。舞台剧是一种综合艺术形式，它要通过演员的身体语言和肢体动作来传递角色的情感和意义。在与导演的沟通中，演员可以积极提出自己对角色动作和舞台语言的理解和创新点，与导演共同进行实验和探索。通过不断尝试和反复排练，演员可以找到最适合角色和剧情的表演方式，从而为整个舞台剧增添独特的魅力和艺术性。

四、结语

通过以演员视角初探戏剧舞台导演创作，不仅可以更好地理解导演的意图，而且能够更加深入地探索角色的内在世界，使得舞台呈现更加真实而生动。演员的投入与表演质量直接影响到整个剧场创作的效果，因此演员需要提升自身的表演技巧，不断拓展自我，以更好地服务于剧作的演绎与传达。通过演员视角的探索，戏剧舞台导演创作能够得到更加全面而深入的发展，并为观众带来更加精彩和震撼的艺术享受。

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