试论服装设计中传统美术色彩的运用

【摘 要】社会进步和经济发展推动广大消费者的购买力，人民群众日益提高的物质生活水平以及日益丰富的精神文化层次对服装设计有了更新更高的要求。为使服装企业在日益激烈的市场竞争中占据一席之地，保有核心竞争力，设计人员应该注重对服装设计进行优化创新。优秀高质、具备极强吸引力的服装设计作品及成品应该做到与时俱进、设计风格灵活多变，以别具特色的设计理念和设计方式吸引群众目光。传统美术色彩是中华民族优秀传统文化的重要组成成分，具有极其丰富的美术价值和艺术价值，将其融入应用到服装设计过程中，能够切实有效提高服装的艺术气息和文化氛围，提升服裝设计的美观性和创造性，激发服装设计人员的创新思维，优化其设计思路，为服装设计提供多元丰富的视觉元素。传统美术色彩的合理应用，不仅对服装设计有着积极促进作用，也能够传播弘扬优秀传统文化。基于此，本文以服装设计为基本出发点，围绕传统美术色彩的应用展开如下探究。

【关键词】传统美术色彩；服装设计；运用思考；策略探究

【中图分类号】TS941.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—196—03

引言

针对服装设计领域，色彩的搭配与应用是一种富有艺术气息和文化氛围的视觉效果。服装色彩蕴藏大量文化内涵，它通过对色彩、面料、版型的科学多元搭配呈现出精彩绝伦的视觉效果，形成精致丰富的服装设计风格。由此可见，色彩的搭配与应用对服装设计有着重要作用和深远影响。将传统美术色彩运用到服装设计过程中，能够丰富服装设计视觉元素，提供新型创作思路，推动服装设计向新的层面进发。服装设计者需要对当前阶段的市场需求和主流走向进行充分挖掘，搭配前沿设计理念、运用传统美术色彩设计出与当代潮流时尚趋势相一致的作品，例如时下流行的国潮元素、中国风风格、多巴胺风格等等。传统美术色彩的运用与搭配十分考究，如何将其科学合理、设计巧妙的运用到服装设计过程中是需要设计者不断摸索探究、投以高度重视的一大问题。

一、服装设计中传统美术色彩的情感作用

色彩和风格是影响并决定服装设计视觉效果及最终品质的两个重要元素。两者是服装外观特征和设计魅力的具体体现，能够在最大程度上给消费者以鲜明强烈的视觉冲击。我国传统美术色彩缤纷绚烂、表现形式多种多样，是服装设计元素的重点来源和主要数据库。在进行服装设计时，作者可以巧妙搭配传统美术色彩元素、充分发挥艺术思维，使最终服装成品展示出不同的情感效果，在最大程度上引发并创建与消费者之间强烈的情感共鸣，促进其购买力。

具体来讲，不同的传统美术色彩展示出不同的情感价值。例如，古代以黑色为尊，秦始皇定立皇袍为黑色、玄色以显示其地位尊贵，在现代化社会服装设计中主要表现为沉着、冷静、神秘、高贵，通常表现为西装主体颜色；红色能够给人以热烈、鲜艳、震撼的视觉冲击，表达庄严、崇高的思想情感，是神圣的代表，被国民盛誉为“中国红”。红色在古代文化中是官员服色（明朝皇帝常服以红色为主），在近代代表红色精神，在现代社会更多体现为服装色彩、国风元素；黄色给人以鲜明、明亮、爽朗的视觉效果。古代自汉朝后龙袍颜色改为黄色，唐清以黄色为皇家专属颜色，是皇权的代表，在现代黄色主要凸显光明、智慧；除此之外，蓝色儒雅、青色清新、粉色可爱、紫色神秘、白色则更为圣洁、神圣，因此西式婚礼婚纱为白色，而且白色本身也具有一定的特定功能，夏季普遍以白色衣衫为主，就是利用了其清凉吸热的原理。由此可见，传统美术色彩应用十分广泛，在现代化服装设计中也十分常见。

二、服装设计中传统美术色彩的搭配原理

（一）颜色明度的控制

在运用传统美术色彩进行服装设计时，设计师应该注重对颜色的明度控制，依据其明暗度和色彩饱和度将各种色彩巧妙恰当的结合在一起，既能使服装呈现出美轮美奂的色彩搭配，也能够增强色彩的美感，给消费者带来强烈的视觉冲击，吸引其注意力。

例如，在运用传统美术色彩寻求服装成品明度变化过程中，通过对色彩的合理搭配和大胆想象，创造出不同视觉设计的作品。如淡黄搭配浅粉、米白，给人一种温柔明亮、贤淑婉约的视觉效果，多见于夏季女装颜色搭配；灰色、咖色搭配藏蓝色给人呈现出冷素沉着的情感设计，多见于春秋男装；黑色、红色搭配灰色则给人展示出沉稳干练、简约时尚的设计效果，多见于冬季服装。通常情况下，轻中度颜色的适用深度及广度远远不及高明度颜色，其应用于年轻化群体，而中老年人则偏爱高明的颜色，例如红色、黑色、紫色，给人一种庄重富贵的视觉效果；低明度颜色色系广、搭配种类繁多，给人感觉文雅、忧郁、严肃，常见于秋冬季节服装设计。

（二）颜色色相的控制

在服装设计过程中，通过将不同色相进行巧妙结合，不仅能够使服装作品呈现出不同的情感效果和艺术氛围，也能够给消费者带来更好的视觉感官冲击。常见服装设计色相搭配方式为：类似色、邻近色、差色、对比色和互补色，这些方式在现代化服装设计过程中都有着广泛的应用，呈现出不同的运用效果。设计师必须积极探寻并精准掌握不同色相之间的联合点和适度性，进而搭配出巧妙的服装色彩。

在控制传统美术色彩色相适度性时，设计师要精准把控、精细化分析对比传统美术色彩的饱和度和明暗度，以保证色相的合理应用。在运用传统美术色彩进行服装设计时，要严格把控颜色运用关系，如重叠关系、呼应关系、主从关系等，进而呈现出良好的视觉设计传达效果。

（三）颜色纯度的控制

相对于服装设计色彩搭配的明度和色相，服装设计的色彩纯度控制更为重要。将传统美术色彩运用到服装设计过程中，颜色纯度的控制也是切实有效提升服装配色美感和服装整体品质效果的关键因素。颜色的纯度和明度差别较小时，给人以温顺、柔和、舒适的视觉效果；当纯度和明度差别较大时，则给人以跳脱、明朗、欢快的视觉效果，在视觉冲击上更为鲜明强烈，能够在一众颜色搭配中脱颖而出。

在对色彩搭配进行颜色纯度控制时，也要注重对色调色相进行严格把控。当服装设计的色相较高时，相对的也要提升色彩纯度，进而达到活泼明艳的设计效果，反之则色彩纯度适中，保持服装设计作品视觉效果适宜。

三、服装设计中传统美术色彩的运用策略

（一）传统美术色彩的采集与重构

当前阶段，在文化交流日益频繁的宏观背景下，为保证我国优秀传统文化得以有效传承、促使服装企业保有核心竞争力，在进行服装设计过程中，注重对传统美术色彩进行采集与重构是提升优化设计效果的重要关键。我国传统美术色彩丰富斑斓、形式多种多样，可收集的素材较为普遍，设计人员可以利用网络搜集或者到美术博物馆进行实地考察，徜徉在浓郁的中华民族历史文化氛围中探寻色彩元素、开辟服装设计创作新思路。例如，少数民族强烈的地域特色，不限于服装、配饰、造型等，以及自然界丰富多彩的视觉元素，传统美术色彩在其中都有具体体现，具备浓厚的文化底蕴。

在进行现代化服装设计时，传统美术色彩的收集过程是设计人员发散艺术思维、创新设计灵感的全过程，服装设计师可以根据自身思维导向和既定设计计划在收集过程中挑选出具有相关内在艺术内涵和外在文化元素的色彩元素，为现代化服装设计作品的创作创新提供强有力的素材基础。纵观我国优秀传统文化作品及历史文物，其中包含大量传统美术色彩，诸如陶器瓷器、青铜器、唐三彩、敦煌莫高窟壁画等，都能够给现代化服装设计师以丰富色彩元素及标新立异的创作灵感，结合我国传统美术图案，如年画、剪纸、刺绣等，将其灵活多变的运用到服装设计中，能够在最大程度上使服装设计色彩搭配及整体品质得到质的提升。

我国磅礴浩瀚的传统艺术作品也为现代化服装设计提供大量传统美术色彩元素，如古典水墨山水画的水墨色和近现代油画以及油画的色彩元素等。服装设计人员必须以设计专业色彩搭配主导思想为基准，思索并探求如何将各种传统美术色彩进行巧妙结合并创新搭配，使其艺术性、视觉效果得以最优化呈现。因此，在服装设计人员进行设计过程中，必须结合现阶段服装配饰的设计理念、依据市场需求，使传统美术色彩的服装设计优势得以最大化呈现出来。

基于服装设计中传统美术色彩的重构视角，设计师要精细剖析色彩的特点、风格以及具体运用渠道和体现形式，在其中精准挑选出符合自身创作理念、贴合现代化服装设计主流走向的传统美术色彩元素，通过自身专业能力和艺术创作，使服装设计作品的视觉效果和整体品质更具表现力和吸引力，进而促进消费者购买力；基于现代化时尚潮流发展视角，设计人员要注重传统美术色彩与服装布料、造型设计的适配性，确保最终服装成品呈现出和谐稳定的状态，进而形成全新的服装设计格调，赋予设计作品更多的文化底蕴和艺术气息，使其符合当前社会的审美观念。

（二）传统美术色彩的多元化搭配

单色配色。在进行现代化服装设计时，单色配色设计难度相对较小，通常情况下，设计人员根据服饰商品的设计定位及市场人性化需求，适当设计出纯色配色服装作品。如黑色代表严肃、深沉、简洁干练，普遍运用于职场通勤装、西方理性服装等；白色相对干净简约，代表纯洁神圣，多用于西式婚纱以及夏季服装。

双色配色。双色搭配方式普遍为同一色、类似色以及色彩对比三种方式。它是指通过对两种颜色的明暗度、饱和度以及深浅转变的精准掌控，将其巧妙适宜的搭配在一起，呈现出良好的视觉效果。在这一服装设计过程中，设计人员必须要注意色彩的色度和饱和度，对其进行科学对比和合理搭配，进而呈现出良好的色彩表达效果。

多色配色。将传统美术色彩全方位有效的运用到服装设计过程中，针对多色配色搭配，设计人员需要科学选择服装设计主体色彩基调，合理调配其他颜色为辅助颜色使用。如果主体色彩基调同副色相似，那么需要合理配置色彩的明度、纯度、饱和度以及色泽部位，进而呈现出完美、和谐、平衡的视觉效果。

（三）依托美术思维融合生活科技

艺术源于生活、高于生活，又回归于生活。服装设计理念及元素来源于生活，其成品服务于生活。因此，基于服装设计和日常生活的内在联系，在将传统美术色彩运用到服装设计过程中，设计师必须整合艺术思维，创新设计理念，使其与时俱进，紧跟时尚潮流发展步伐，例如时下盛行的极简风、环保风。由此可见，服装设计人员需立足于日常生活视角，创新优化设计理念、艺术思维、创作灵感及设计资源，实现传统美术色彩与服装设计的完美融合。

随着现代信息技术以及科学技术的飞速发展，网络大数据时代的悄然来临，使得服装设计的艺术思维也需体现时代特征、符合时代发展。设计师可以依据高科技手段和科技元素进行服装设计改革优化与创新，将服装设计与视觉传达设计以及广告设计进行有机结合，利用计算机技术、3D打印技术构建服装设计立体模型和专属数据库；也可以合理利用当前阶段的空间思维及空间设计元素将其体现在服装设计过程中，使服装设计美术思维同科技进行融合创新，实现传统美术色彩的有效运用。

四、结语

综上所述，将传统美术色彩应用到服装设计过程中，需要注重颜色的选用与搭配，重视传统美术色彩的采集与重构，精准掌控色彩的色度、色相和纯度，对其饱和度、位置、颜色配比进行合理配置，进而使服装设计呈现出完美和谐的视觉效果，充分展示其艺术气息和文化内涵，提高消费者购买力。由此可见，传统美术色彩的应用对服装设计人员的专业能力有较高要求，设计师应该明确掌握传统美术色彩的应用要点，科学合理进行色彩搭配，进而让服装设计作品展示出特立独行的文化特色，赋予设计作品艺术内涵，使其与时俱进、顺应时代发展、切实满足市场需求，进而实现我国服装行业的可持续性发展。

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作者简介：邵宁飞（2001—），女，汉族，浙江宁波人，鲁迅美术学院、鲁美·文化国际服装学院，20级在读本科生，服装与服饰设计专业，研究方向为服装设计。