杂技表演艺术特点分析

文|曹蕾

杂技是通过演员所展示的“技术”与“艺术”相互交织而形成的表演形式。

一、技术的综合性

作为一门综合性的表演艺术，杂技演员想要让自己的表演更具艺术性和观赏性，就需要从各个方面入手，综合运用各种技巧，并在此基础上不断进行创新。

1.技巧的综合运用

技巧的综合运用在整个杂技表演的过程中具有十分重要的作用。比如：杂技演员在进行单杠、双杠及三人以上平衡等技巧的练习时，就需要将这些技巧进行综合运用。在进行练习时，会有一定的难度，但是通过不断地训练和积累，演员能够熟练掌握这些技巧。另外，杂技演员还可以通过一些道具进行技巧的综合性训练。比如，在练习双人平衡木时，可以利用两根杆子或者三根杆子作为支撑物，让身体能够在空中悬停。

2.技巧的不断创新

杂技表演的过程中，演员需要根据不同的节目内容进行创新，才能够让自己的节目内容获得更好的展现。在进行杂技表演时，演员要结合自己所表演的节目内容，合理地使用各种技巧，但是，在杂技表演的过程中，演员有时也会将各种技巧应用得不合理，这样会让自己的技术失去艺术性和观赏性，并且在很多时候，演员不懂得结合自己所表演的节目内容来创新技巧。比如，演员在进行杂技表演时，会结合音乐和舞蹈来展现动作和技巧等。但是，有时演员只是一味地根据音乐模仿舞蹈动作，这种情况下很容易让观众失去对节目的兴趣。技巧的创新必须服务于内容，只有这样才能让观众对演员表演的节目产生兴趣。

3.加强情感体验

杂技演员只有通过不断地体验，才能够将杂技表演展现得更好，因此情感体验很重要。杂技表演者需要通过自己的动作来表达内心情感，所以，演员将自己的情感融入到表演中，在表演过程中将自身情感表达出来是非常必要的。而要想达到这种表演效果，演员就需要平时对生活中的各种情感进行充分体验，并且将其自然地融入到杂技动作中。表演者在表演时将自己对生活的感悟浸入其中，才能够让观众体会到杂技节目中所蕴含的情感。

二、艺术的趣味性

杂技艺术在表现形式上和其他艺术种类存在着明显的差异，这种差异性也是杂技艺术具有趣味性的主要表现。在杂技表演中，其趣味性是通过各种表演形式体现的，而这种表演形式又主要是通过肢体动作及道具、音乐音响和灯光等来表现出来的。在实际表演中，杂技表演者需要充分发挥自己的想象力和创造力，通过丰富的肢体语言来增加杂技表演艺术的趣味性。比如，在杂技表演中经常会出现一些很有意思的道具和动作。再比如，杂技演员需要根据实际情况设计出各种难度系数较大的动作。如果观众看到某个演员做出一些高难度的动作后会发出惊叹，那么就证明这个演员的表演到位，能够满足观众的审美需求。但是，在实际杂技表演中，如果表演者想要将杂技表演艺术做到尽善尽美是很难的，所以，趣味性的提高就非常必要了。因此，杂技表演者在进行杂技表演时要充分发挥自己的想象力和创造力，只有这样才能够让观众感受到杂技艺术趣味性的魅力。

三、表演者的审美能力

杂技艺术在表演的过程中不仅需要表演者对技巧进行合理运用，并将其完美展现，更需要表演者具备较强的艺术审美能力。在传统的杂技表演中，很多演员都会对一些简单的技巧进行编排，同时将其与舞蹈、武术等表演相结合。这样不仅能够有效提升杂技表演的艺术水平，还能够提升杂技表演的艺术价值。在实际的表演中，表演者应根据自身条件进行合理选择，同时对不同技巧之间的衔接进行合理地处理，在这种情况下，表演者的审美能力尤为重要，需要表演者在日常实践中充分调动自身感悟艺术的积极性，提高艺术欣赏水平，体会作品中的思想内涵、情感表达及艺术升华。同时，表演者也要在鉴赏和学习优秀作品的过程中不断增强自身的审美能力，以提高自己的艺术水平。

四、多措并举，有效提升杂技表演的整体水平

杂技艺术需要守正创新才能在新时代的发展背景下获得更好的发展。杂技表演者需要从不同的角度去看待杂技艺术，要将自己的想象力和创造力充分地发挥出来，通过各种不同的形式对其进行创新和发展。

1.融入时代元素

随着社会的发展、人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求精神层面上的享受。杂技表演者需要结合人们的精神需求，为作品注入时代元素。比如，在《孔雀飞灯》节目中，为了让观众感受整个舞台效果，让演员和观众之间能够更好地互动，将舞台设计成一个环形，可以进行沉浸式表演，更具时代感。而《金蛇狂舞》这一节目则将中国古典舞和杂技结合在一起，不仅让观众感受到中华优秀传统文化的魅力，还能使其体验到杂技与其他艺术门类融合发展的时代魅力。

2.融入当地文化特色

在杂技艺术的实际发展过程中，杂技表演不仅要符合本地的实际情况，还要将当地的文化特色融入到表演中，只有这样才能够让观众感受到杂技艺术所带来的文化特色。在一些文化底蕴比较深厚的地区，杂技表演者可以尝试根据当地的地理位置特点和环境特点来创作出一些具有当地文化特色的节目，让观众感受到当地的文化特色。例如，在河南杂技表演中就展现了很多具有当地特色的节目，如《少林功夫》《少林小架》《小板凳上拉车》等。这些节目不仅符合了当地文化特色，还具有较高的观赏性，可以让观众感受到河南杂技表演的独特魅力。

3.强调以人为本

在杂技中，表演者是最直接的参加者，他们的表现直接影响到整个杂技的表演结果。要想促进杂技表演艺术的发展，杂技演员的专业性和技术性尤其重要。一是院团管理者要充分发挥引导职能，加强对杂技演员的学习要求；二是杂技教师在进行杂技课程的教学时要营造积极的氛围，调动学员的学习兴趣，在此基础上，要帮助学员树立积极进取、吃苦耐劳、勇于创新的人生观和价值观，以完成从杂技学员到杂技演员的完美蜕变；三是杂技演员本身还要强化在理论和实践上的双重学习，提高文化素养，并运用信息技术，掌握国内外杂技艺术发展动态，在学习、借鉴中不断提高自己的表演水平。

4.彰显艺术魅力

在现代社会，人们对艺术的期待越来越高，杂技表演在借助舞美的场景、表现鲜明的艺术特征的同时，也需要有独特的演出风格。在这个“艺术时代”里，杂技演员要将自己的艺术魅力完全展现出来，应将更多的艺术元素融合进去，对自身的表演进行持续优化，从而达到高质量的演出水平。比如，杂技表演时，可以将多种艺术性场景、艺术类元素进行融合，提高表演效果的多样性。

5.加强创意

在杂技演出中，必须注重创意，才能跟上时代的发展趋势。杂技演员要重视对各方面成果的高效转化利用，提升节目的审美价值，让更多观众感受到杂技的技术之美、科技之美和创新之美。杂技是我们国家的宝贵财富，要想更好地将优秀的杂技传承下去，就必须在保留其优秀特点的前提下，对它进行发掘和扩展，从而反映出它的时代特征，只有这样，才可以持续地提高杂技的影响力，让它得到更大推广。

综上，杂技艺术具有动作复杂、难度大、表演性强、观赏和娱乐性强等特点，虽然其在我国已经存在了三千多年，但是也面临着发展瓶颈。作为杂技演员，应该正确认识到杂技表演中存在的问题，在实际发展中注重文化内涵和精神方面的提升，只有这样，杂技表演才能获得更好的发展空间。