浅析杂技教育中的舞蹈形体教学

文|王梅

图|作者提供

舞蹈形体教学授课现场

随着杂技艺术的高速发展，对杂技演员综合性素质的要求越来越高，尤其对杂技舞蹈形体教学和杂技舞蹈形体课教师队伍素质的要求也越来越严格。本文将浅析舞蹈形体教学在杂技教育中所发挥的作用和如何提高教师素质。

一、舞蹈形体教学如何发挥积极作用

新时代杂技教育在发展过程中形成了自己独特的训练体系和完整且相对固定的舞台模式。在让学生能够更早更快地熟悉舞台和掌握技艺方面，舞蹈形体课程教学的独特优势不能小觑。

1.要培养杂技学生对舞蹈形体课程的兴趣

笔者在教学中发现，杂技学生在某种程度上主观排斥舞蹈形体课程，不能够正确理解其重要意义。基于此，作为舞蹈形体课教师，有义务加以正确的教育和引导。教师要加强与学生的思想沟通，同时从学生的兴趣点出发，进行情感引导。年纪小的学生可以从儿童舞蹈入手，找些他们喜欢的舞蹈乐曲，充分调动学生的内心情感表达，让其从被动到主动；要以情带动、抒发情意，这也是最重要的舞蹈形体教学环节；舞蹈形体动作“开范儿”时一定要明确动作要领，做好规范，使动作“起势”根基牢固、稳定，同时动作不宜过多，单一动作需要反复磨练后再叠加组合动作。整个舞蹈形体教学过程要清晰明确、重点突出，一定要在情感的带动下完成。

中高班学生，要依托“教育出发、兴趣入手、情感引导、以情带动”的模式，可以从街舞、现代舞等青少年感兴趣的舞蹈形式入手，结合编舞、思政课程进行启发式教学。比如，在教学中可以采用流行音乐启发灵感的形式，引导杂技学生用心体会肢体语言带来的愉悦和美好。在教学中，一定要注重对舞蹈美育的培养。

2.要制订匹配的教学方案

在杂技演员的培养过程中，对舞蹈基本功的借鉴非常重要。如何设置舞蹈形体教学课程，使杂技学生以较快的速度达到专业舞蹈学生的表现力，尤为关键。

笔者认为，面对杂技学生的特殊性，在教学过程中要有针对性地进行舞蹈形体授课。要强化和不断积累艺术感，在教学过程中分阶段培养和提高学生的舞蹈艺术感；要从体态源头打好基础，在教学中，结合杂技排练动作逐一分解细讲；要培养学生灵活把握动作规律和特点，以情抒情、以情舞情。

二、舞蹈形体教学要以学生为中心

1.发挥杂技学生的独特优势

在舞蹈形体课程上，杂技学生软功扎实的优势很大。教师可以着重在软度上结合舞蹈训练进行授课。比如，在跳的过程中注重强调动作起承转合的要点、身体延展的内在感觉、末梢神经知觉意识的延伸，并以情带动。这种方式因为发挥了专业所长，同时能进一步将特长赋予新的内涵而受到学生们的喜欢。笔者曾编排了一套呼吸训练组合，结合学生的软度，对呼吸带动作动律开展训练。训练从地面基础动作开始，到站立中间训练，再到基本舞步，旋转再到跳跃，直至大跳，学生的学习状态很好，课后会反复练习、用心体会，课堂能够收到良好效果。作为杂技教育中的舞蹈形体教学，要充分发挥杂技特长，因材施教，这样才能收效显著。

2.强调个性化发展

面对新时代杂技教育的发展，舞蹈形体课堂教学要求也随之发生改变，创新和个性发展越发重要，教师也要跟随着学生的天性改变自己的授课方式。

考虑到发展的黄金年龄，杂技学生在舞台展现的时间上要求更加紧迫，这也急需在舞蹈形体课堂上进行个性化的教学设置，促使学生快速找到把舞蹈运用到杂技表演中的方法。对此，一方面，教师应注重培养学生突破自我，不要千篇一律；另一方面，教师应培养学生保持活跃的创作思维，鼓励他们开动大脑、发挥想象，在杂技舞台上编创个性化的舞蹈动作。

三、培养提高舞蹈形体教师的素质

在笔者所供职的北京市杂技学校舞蹈形体教师中，年轻教师居多，他们有着青春和活力，能够与学生迅速拉近距离，但也需要加强创新思维和再学习的能力。

一是要具备课堂编创能力。杂技舞蹈形体课教师要在教材基础上因材施教，根据学生特点创编富有杂技特点、训练性强的训练组合和小舞蹈，也可以通过做游戏、练技巧等方式进行，进而在舞蹈基本功的基础上加强和再创作杂技本体动作。

二要具备教学中的思辨能力。要有分析教材、制订教材、整理教材、编写教材的理论能力，以及在教学中不断分析教学过程、教学方法、研究和解决教学实际问题的思辨能力。

三要具备舞蹈演员的表现能力。舞蹈形体教师自身要具有一定的舞台经验和舞台基础，具备较强的舞台实践能力和表现能力，这样在训练的过程中才能正确为学生做示范。舞蹈形体教师要对舞台细节和节奏把握进行深入研究，为学生进行动作的细化处理，讲授技术技巧安排、错误出现时的处理方案及如何与观众进行互动。教师要通过多种形式提高自己的舞台经验和实践能力，以此提升自己的教学能力。同时，杂技舞蹈形体课教师还要全方位地了解学生，将自己的舞台经验与课堂训练相结合，形成发展机制和方案。不仅如此，还要在提高自身素质的基础上，以培养优秀杂技人才为目标，与杂技专业教师通力合作，创造和谐的教学环境，达到育人的目的。