对推进杂技高质量发展的一些思考

文|金重庆

图|作者提供

高质量发展是中国式现代化的本质要求。中国式现代化不仅是科技的现代化、军事的现代化、经济的现代化，更是文化思想、精神文明等系统性、全方位的现代化，中国杂技也是这个系统的一部分。杂技工作者作为中国式现代化的建设者、参与者、见证者和受益者，应该在自己的岗位上不辱使命、不负韶华，将推进中国杂技高质量高水平发展作为责无旁贷的义务和责任。

什么是杂技高质量？怎样才能做到杂技高质量发展？笔者认为，高质量是一个发展的动态的概念，不是一个静态的指标值。曾经的杂技主要在街头路边演出，现在的杂技与舞蹈、音乐剧等姊妹艺术一样在舞台上展示，这一变化就是高质量发展的动态行为。现在比曾经好，未来比现在好，这就是高质量发展中的向“高”的迈进。

作为杂技从业人员，在杂技高质量发展中到底应该如何做、做什么？结合工作实践，笔者认为应该从以下几个方面作出努力：

一、杂技团团长：制订目标、把航定向，整合资源推动社会效益、经济效益的同步发展

团长是一个杂技团的“火车头”，是灵魂人物，承担着院团改革发展稳定的重任。同样的基础条件、同样的人才队伍、同样的外围环境，不同的人担任团长会产生完全不一样的效果。有的院团还挣扎在生存线，有的院团却可以一骑绝尘，成为其他院团竞相学习的样板。一个院团能否发展好，很大程度上取决于团长的战略定力、工作气魄、识人用人的眼光和资源整合的能力。一个想干事、能干事、敢干事、干得成事的人担任团长，无疑是一个团的福音，是全体演职员工的福音。

目前，国内有部分团长是杂技专业出身，也有不少团长是非杂技专业出身，并没有相关的从业经验，但他们同样能用不一样的思维带动院团杂技事业的繁荣发展。如江苏省杂技团，不仅能够聚焦杂技主体业务发展，打磨精品角逐国内外赛场，与时俱进编创紧贴时代需求的大型剧目，还能够聚焦现代公共文化服务体系构建、文旅深度融合、对外文化交流，以及城市更新、民间文化传承、杂技体验研学、工匠精神塑造、地方特色文化推介等项目的研发，挖掘开发多类型的杂技应用场景，为杂技的繁荣发展开辟新赛道、注入新活力。

二、杂技教师：热爱学生、严管厚爱，先立德树人再传授技能

“学高为师，身正为范”。在杂技界，教师的作用是无可替代的，没有好教师，不仅出不了好演员，也出不了好节目。好教师是基础和关键。

“立德树人”是教师的天然使命。培养什么人、怎样培养人、为谁培养人，这是教师必须时刻铭记在心的问题。培养“德艺双馨”的人才是每一名教师的终极目标和良好愿望。所以，在日常授课、交流谈心、技术攻关和作品赛演中，教师都要有意识地加强演员职业道德的引导和培养，做到严管厚爱。

优秀的杂技教师要做到“三个负责”。一是要对院团（学校）负责。院团（学校）信任教师，为教师提供施展才华的机会，教师就要担当尽责，用优秀作品（包括培养出来的优秀演员、教出来的精品节目）回馈院团（学校），这是相互成就的。二是要对家长负责。为人父母都有一颗望子成龙、望女成凤之心，家长将孩子交给院团，身为教师要像教育自己的孩子一样教育他们，要给他们树立职业信心，助他们成人成才，适度运用“批评+鼓励”的教育方式，用心去爱他们、教他们，这样学生自然也会与其亲近，并愿意接受管教。三是要对学生负责。作为教师，要尽心、尽职、尽责，严师才能出高徒。教师要具备广博的学问，要多学习、多研究、多借鉴、多琢磨、多出力。教师的不作为或不够作为，会误人子弟。这种“误”是不可逆的、是无法补救的，会影响甚至耽误学生的一生。

优秀的杂技教师要具备“四勤”。一要“眼勤”，要从日常训练中发现学生的进步与不足，如此才能进行有效的技术指导，促进其成长进步。二要“嘴勤”，要不厌其烦地进行思想品德、职业道德、技术要领的讲解和指点，其目的是让学生听懂了、会做了、做到了。三要“手勤”，学生的很多技能光靠自己盲目地练是不够的，更需要教师手把手“教出来”。一把“好顶”，肯定离不开一个优秀、负责任的杂技教师的长期“扶顶”；一个好的“跟头”，也是教师亲自上手一个一个指导出来的，这样学生才能形成正确的肌肉记忆。四要“脑勤”，要想办法调动学生的思维能力，即主动性和创造性，让他们由“被动学”转变为“主动求”，这样效果才更好。

优秀的杂技教师要善于因材施教。不同的学生，能力条件不一样，有的擅长软功、有的跟头好，教师要根据学生的特点，为他找到一个或多个适合的细分项目，让学生有兴趣一头“扎进去”深耕细作，干出成绩。如果学生的条件有限，怎么努力都达不到效果，就说明这个项目或技术并不适合他，教师就要和学生一起去找到适合的项目，这才是因材施教的真义。

三、杂技编导：转化创新、多出精品，为杂技插上思想和艺术的翅膀

笔者认为，杂技编导有点像厨师，演员将鸡鸭鱼肉蛋及各种配菜、调料准备齐全，“厨师”根据自己的经验、创意、见解和对观众、市场、评委的理解“烹制”菜品，将一个个原始材料做成“色香味俱全”的美味佳肴，将各种食材转化成供人观赏的“艺术品”。

编导的作用非常重要，没有编导的参与或者说没有优秀编导的介入，即使是最上品的“食材”也很难被正确利用，发挥价值。杂技编导是将朴素的肢体动作转化成可以表情达意、刻画心理、展现昂扬精神的舞台作品，为杂技艺术化发展赋能，助力杂技艺术走上更高的舞台。

一部优秀的杂技作品必出于优秀编导之手。江苏省杂技团近年来连续编创了四部大型杂技剧目，在国内外产生较大影响，杂技节目《炼——倒立技巧》更成为第十一届中国杂技金菊奖全国杂技比赛获奖节目，成功入围第46 届蒙特卡洛国际马戏节比赛，这都是优秀杂技编导团队悉心打磨的结果。

当前，作为杂技从业人员的我们特别希望文艺界的知名导演能够参与到杂技的编导创作中，帮助杂技艺术不断迈上新的台阶。当然，我们更盼望在不久的将来，杂技界能够培养和成长出一批具有文化自信、紧跟大政方针、综合艺术能力强、有思想有创意、善于组织调动演员的杂技编导，更多地从杂技本体的角度思考和创作节目，形成跨界导演和杂技导演互补共进的良性发展态势。

四、杂技演员：爱上杂技、醉心钻研，在掌握高难技艺的基础上强化舞台表演能力

杂技演员要热爱杂技、热爱表演、热爱舞台，没有热爱的驱动，就不会有刻苦求进的动力，就不可能练就惊艳于人的高难技艺。笔者认为，成长为一名优秀的杂技演员需要具备以下四点：

一是要乐于吃苦。大家都说杂技是一门十分辛苦的艺术，久而久之，我们杂技人也这么认为，给自己打上了“杂技是最艰辛的行业”的“思想钢印”。其实，各行各业都辛苦，只有历尽艰苦，才会玉汝于成。要想成就事业、成就自我，就必须奋斗、拼搏和吃苦。不辛苦怎么可能干成大业绩，天上怎么可能掉馅饼？

二是要树立正确的价值取向。新时代的杂技演员千万不能“唯钱是图”。这里并不是说钱不重要、不计报酬单纯奉献，这显然不现实。但一个演员的价值几何，主要取决于其所能创造的价值。贡献与所得必须合理匹配。身为演员，应该担当起为人民创作和演出的使命，作品和表演能为观众所喜爱，能够带给人们美的享受和正向的影响，当做到这些的时候，演出商、市场自然会找到你。所以，作为演员，应该始终聚焦本体技艺的发展，聚焦表演能力的提升，自觉主动地担当起自己的社会责任，努力给社会留下优秀的作品。

三是要不断提升综合艺术素养。演员要注重综合素养的锻炼、掌握和提升，只有综合素养过硬，才能创作、演绎和塑造出经典角色，要在掌握杂技高难技巧的基础上，进一步融入舞蹈的优美形体、戏剧的舞台张力、运动员的健美体魄和较高的文化修养。新时代的杂技演员应该是掌握多种技艺能力，集多种艺术元素于一体的全能型和复合型人才，这不仅需要专业教师的指导，更需要演员们的自觉学习。

四是要善于正确表达。得体大方是一种修养。一名演员，在面对采访时能够准确、幽默地表达自己的观点和看法，参加活动时能够很好地融入甚至推动活动氛围，也是一种重要的能力。笔者认为，杂技演员目前在这方面还需要学习和提升。作为一名演员，在面对镜头、观众、评委时，需要学会准确、正面的表达，这不仅是展示自我，更是以己身为杂技这个行业代言，用自己的行动展示新时代中国杂技工作者青春、阳光、自信的风貌。好的节目会留下好的名声，好的演员会留下好的记忆。杂技演员要时刻以艺术家的标准要求自己，从日常训练、演出、言行的一点一滴做起。

五、杂技学生：热爱杂技、勤学苦练，树立正确的人生观、世界观和价值观，夯实杂技基本功

在学生阶段，必须聚焦两件事：一是树立正确的人生观、世界观和价值观。任何时候，“三观”都是重中之重，是一切学业的基础，这就是必须坚持和加强思政工作的原因，也是对“德艺双馨”中“德”的层面上的要求。二是努力学习掌握杂技“腰、腿、跟头、顶”四项基本功。这是杂技工作者的安身立命之本，决定着未来演艺之路的宽窄，是赢得竞争的必备要素。杂技学生最好能够精通一至两项技艺，作为将来业务发展的主攻方向，学生时代掌握的技艺越多、越精，将来演练节目的机会就越多，“抛头露面”的机会就越多，成就自我、服务人民的机会自然就越多。就是笔者从“德艺双馨”中“艺”的层面上的理解。

当前，世界百年未有之大变局加速演进，中华民族伟大复兴进入关键时期。文化关乎国本、国运，杂技是文化繁荣兴盛的题中之义，在全面推进高质量发展的新征程中，作为杂技工作者的我们也应该为开拓中国杂技发展新空间、巩固中国杂技发展主体性、铸就中国杂技事业新辉煌而不懈奋斗。