提高视唱练耳内心听觉训练实效性的路径分析

张雪梅（新疆艺术学院音乐学院）

视唱练耳作为音乐教育中的核心课程，对于培养学生的音乐技能和感知能力，具有不可替代的作用。而内心听觉训练则是视唱练耳教学中一个极其重要的环节。内心听觉训练旨在培养学生的音乐想象力和听觉印象，使其能够在心中准确地再现和感知音乐。这就要求我们在音乐教学中，探索视唱练耳内心听觉训练的方法和路径，结合学生的实际情况和需求，不断创新和优化教学策略，为培养更多具有音乐素养和技能的人才做出贡献。

一、视唱练耳与内心听觉概述

（一）视唱练耳的定义及其内涵

视唱练耳是一种音乐教学方法，它主要通过视觉和听觉两个感官来帮助学习者练习唱歌和演奏乐器。这种方式主要包括观看视频或音乐录像，并在听到音乐时跟着唱或演奏。视唱练耳的优点在于可以帮助学习者在模仿中学习，可以通过观察音乐家的演奏技巧和表演方式来提高自己的技能。这种方式还可以帮助学习者纠正自己的发音和演奏问题，培养音乐理解能力和创造力。视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切，要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。

（二）内心听觉的定义和特征

内心听觉是一种在大脑中对声音进行想象的能力，即在没有现实中真正存在的音源刺激的情况下，内心对于声音的想象能力。它基于个人的音乐记忆和经验，通过对声音的记忆和想象来形成音乐形象。内心听觉包括对音高、旋律、节奏、音色等方面的感知和想象能力。例如，在听到一段音乐后，内心听觉能够记忆并想象出这段音乐的音高、旋律、节奏和音色等特征，从而在内心形成一种音乐形象。内心听觉可以通过训练和培养得以提高，例如，通过视唱练耳等音乐教学方法来提高学习者对音乐要素的感知和理解能力。其特征如下。

（1）无声性：内心听觉不依赖任何外部声音刺激，而是依赖于自己的音乐记忆和想象来形成音乐形象。

（2）内省性：内心听觉强调对内心音乐形象的自我感知和内省，需要学习者具备一定的音乐素养和技能水平。

（3）可塑性：内心听觉可以通过训练和培养得以提高，例如，通过视唱练耳等音乐教学方法来提高学习者对音乐要素的感知和理解能力。

（4）主动性：内心听觉强调学习者的主动性和自我引导，需要学习者具备一定的自学能力和自我管理能力。

总之，内心听觉是一种重要的音乐听觉能力，它可以帮助学习者更好地理解和表现音乐，提高其音乐素养和技能水平。同时，内心听觉也是音乐教育中的重要内容之一，被广泛应用于视唱练耳等音乐教学方法中。

二、视唱练耳训练在提升内心听觉教学效果方面的作用

视唱练耳训练在提升内心听觉教学效果方面具有重要的作用。内心听觉是一种在内心深处对声音、旋律、节奏、音色等的感知和想象能力，它需要依赖于个人的音乐记忆和经验，通过对声音的记忆和想象来形成音乐形象。视唱练耳训练则可以通过对学生音乐感知、表现和理解能力的训练，进一步提高学生的内心听觉能力。首先，视唱练耳训练可以帮助学生建立准确的音高概念，巩固音高和练耳训练。在视唱练耳教学中，音高概念是非常重要的，它影响着学生对音乐的理解和感知。通过视唱练耳训练，学生可以逐渐掌握各种音高和音程的辨识能力，提高记忆音符和旋律的能力，从而更好地掌握音乐中的音高概念和听觉技能。其次，视唱练耳训练可以辅助学生提高对音乐的感知和理解能力。视唱练耳教学通过对学生音乐感知、表现和理解能力的训练，帮助学生更好地掌握音乐的基本要素和表现方式。通过视唱练耳训练，学生可以逐渐提高对音乐的敏感度和准确性，更好地理解音乐作品的内涵和风格。此外，视唱练耳训练还可以培养学生的音乐想象力和创造力。音乐是一种艺术形式，它需要学生具备一定的想象力和创造力，才能更好地理解和表现音乐。视唱练耳训练可以通过对音乐作品的演唱、演奏、分析和创作等环节的训练，培养学生的音乐想象力和创造力，进一步促进学生的内心听觉能力和音乐表现能力。综上所述，视唱练耳训练在提升内心听觉教学效果方面，具有重要的作用。通过视唱练耳训练，可以帮助学生建立准确的音高概念，提高对音乐的感知和理解能力，培养学生的音乐想象力和创造力。因此，在音乐教学中，应该注重视唱练耳训练的运用和实践，以更好地提高教学质量和效果。

三、在视唱练耳教学中培养内心听觉的意见和建议

（一）重视基础训练

视唱练耳教学是音乐教育的基础课程之一，它需要学生掌握各种音乐要素的基础知识。因此，在视唱练耳教学中，注重基础训练是培养内心听觉的关键。首先，要重视训练学生的音高概念。音高概念是内心听觉的基础，它影响着学生对音乐的理解和感知。在视唱练耳教学中，应该通过各种音程的辨识、音阶的练习、听音辨音等训练，帮助学生建立准确的音高概念，提高对音高的敏感度和准确性。这样能够为培养内心听觉打下坚实的基础。其次，要培养学生的节奏感。节奏是构成音乐的重要元素之一，它影响着音乐的律动感和稳定性。在视唱练耳教学中，应该通过各种节奏型的训练，让学生掌握节奏的规律和变化，提高对节奏的敏感度和准确性。这样能够更好地理解音乐作品的内涵和风格，进一步促进内心听觉的培养。最后，要训练学生的听觉记忆。听觉记忆是指学生对音乐音响的记忆和回忆能力。在视唱练耳教学中，应该通过各种音乐作品的听辨、听写和听觉分析等训练，帮助学生积累音乐经验，提高对音乐的敏感度和感知能力。这样能够进一步促进内心听觉的培养，提高学生的音乐表现能力。综上所述，在视唱练耳教学中，注重基础训练是培养内心听觉的关键。通过训练学生的音高概念、节奏感和听觉记忆，可以为学生培养内心听觉打下坚实的基础，进一步提高视唱练耳教学的质量和效果。

（二）注重音高概念的建立

内心听觉的一个重要组成部分是音高概念的建立。在视唱练耳教学中，教师需要注重音高概念的建立，通过各种音程的辨识、音阶的练习、听音辨音等训练来帮助学生建立准确的音高概念，提高对音高的敏感度和准确性。这是培养学生内心听觉的重要基础，也是提高视唱练耳教学质量的关键。首先，教师需要帮助学生了解音高的基本概念。这包括让学生了解音的高低、音名、音程、音阶等基本知识。这些知识是建立音高概念的基础，对于学生掌握音乐基本要素至关重要。其次，教师可以通过各种音程的辨识训练来帮助学生建立准确的音高概念。音程是两个音之间的高低关系，是音乐中的基本构成单位。通过辨识各种音程的练习，教师可以帮助学生逐渐熟悉和掌握音的高低变化，提高对音高的敏感度和准确性。再次，教师可以通过音阶的练习来帮助学生巩固音高概念。音阶是按照一定规律排列的一组音符，是音乐中的基本结构。通过音阶的练习，教师可以帮助学生掌握音符的顺序和规律，进一步巩固音高概念，提高对音高的记忆能力。最后，教师可以通过听音辨音的训练来帮助学生提高对音高的敏感度和准确性。听音辨音是指通过听觉来辨别音的高低、音名等。通过这种训练，教师可以帮助学生逐渐提高听觉记忆能力，增强对音高的感知能力，进一步促进内心听觉的培养。

（三）结合听觉训练和视唱训练

内心听觉的培养需要结合听觉训练和视唱训练。在视唱练耳教学中，注重听觉训练和视唱训练的结合是培养内心听觉的重要途径。通过听音辨音、听写、听觉分析等环节的训练，结合视唱训练，教师可以帮助学生提高对音乐的感知和理解能力，培养音乐表现能力和演唱能力，进一步促进内心听觉的培养。首先，在听觉训练方面，应该注重听音辨音的训练。听音辨音是指通过听觉来辨别音的高低、音名等。通过这种训练，可以帮助学生提高听觉记忆能力和音高感知能力，进一步巩固音高概念。同时，教师还可以通过听写和听觉分析等环节的训练，帮助学生提高对音乐的感知和理解能力。其次，在视唱训练方面，应该注重与听觉训练的结合。视唱是指看着乐谱进行演唱，是培养学生音乐表现能力和演唱能力的重要途径。在视唱训练中，教师应该注重与听觉训练的结合，通过听唱、模唱、视唱等环节的训练，帮助学生掌握音乐的基本要素和表现方式。同时，教师还可以通过各种音乐作品的演唱训练，培养学生的音乐记忆能力和表现能力。最后，在听觉训练和视唱训练的结合方面，教师应该注重相互渗透和促进。听觉训练和视唱训练是相互关联、相互促进的两个方面。通过将听觉训练和视唱训练相结合，教师可以帮助学生更好地掌握音乐的基本要素和表现方式，进一步提高对音乐的感知和理解能力。同时，教师还可以通过各种音乐作品的演唱训练，培养学生的音乐记忆能力和表现能力，进一步促进内心听觉的培养。

（四）强调音乐记忆和想象力的培养

在视唱练耳教学中强调音乐记忆和想象力的培养，这是促进内心听觉发展的重要环节。通过各种音乐作品的演唱、演奏和分析等环节的训练以及创造性活动的开展，教师可以帮助学生积累音乐经验、提高对音乐的敏感度和感知能力、培养想象力和创造力，进一步促进内心听觉的培养和发展。同时，还需要注重学生的个性差异和需求，制定个性化的教学计划和方法，鼓励学生尝试和创造，从而更好地培养他们的内心听觉和音乐表现能力。首先，音乐记忆的培养对于内心听觉的发展至关重要。学生需要积累丰富的音乐经验，才能够更好地理解音乐、感受音乐和表现音乐。教师可以通过各种音乐作品的演唱、演奏和分析等环节的训练，帮助学生积累音乐经验，提高对音乐的敏感度和感知能力。例如，教师可以选取不同时期、不同风格的音乐作品，让学生进行演唱或演奏，引导学生感受不同音乐的特点和表现方式，从而加深对音乐的理解和记忆。其次，想象力的培养也是内心听觉发展的重要组成部分。音乐是一种艺术形式，它需要通过想象力和创造力来表现和感受。教师可以通过各种创造性活动的训练，如即兴演奏、旋律创作等，激发学生的想象力和创造力，培养他们对音乐的感知和理解能力。例如，教师可以给出一段旋律，让学生即兴演奏出自己的感受和理解，或者让学生根据自己的想象和创意创作出新的旋律和曲目，同时，教师还需要给予学生充分的自由和鼓励，让学生敢于尝试、勇于创新，从而更好地培养他们的内心听觉和音乐表现能力。

（五）针对学生个体差异进行教学

在视唱训练中，教师需要针对不同学生的特点制定不同的教学计划和教学方法，帮助他们逐步提高内心听觉的能力。同时，教师还需要注重与学生的沟通和交流，及时了解学生的学习情况和问题，并给予及时的指导和帮助。通过这些措施的实施，可以有效地提高视唱训练的效果和质量，进一步促进内心听觉的培养和发展。首先，教师需要了解每个学生的特点和需求。不同学生的音乐基础、学习能力和兴趣爱好都有所不同，因此，教师需要针对每个学生的特点制定个性化的教学计划和教学方法。例如，对于音乐基础较为薄弱的学生，教师可以适当加强基础训练，从音准、节奏等方面入手，帮助他们建立正确的音高概念和节奏感；对于音乐感受能力较强的学生，教师可以给予更多的创造性空间，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，进一步提高内心听觉的能力。其次，教师需要注重与学生的沟通和交流。及时了解学生的学习情况和问题，可以帮助教师调整教学计划和方法，更好地帮助学生提高内心听觉的能力。同时，教师还可以通过沟通和交流，给予学生及时的指导和帮助。例如，教师可以定期与学生进行面对面的交流，了解他们的学习情况、解决学习中遇到的问题，并给予针对性的指导和建议。最后，教师还需要给予学生充分的自由和鼓励。视唱训练是一种创造性的活动，需要学生发挥自己的想象力和创造力，因此，教师需要给予学生充分的自由和鼓励，让他们敢于尝试、勇于创新。同时，教师还可以通过各种创造性活动的训练，如即兴演唱、旋律创作等，激发学生的想象力和创造力，培养他们对音乐的感知和理解能力。

（六）利用信息化教学手段展开教学

在视唱练耳教学中，运用信息化技术提高内心听觉能力。

首先，利用信息化技术进行音准和节奏的精确调整。在视唱练耳教学中，音准和节奏的掌握是培养内心听觉的基础。信息化技术提供了许多音准和节奏调整的工具，如音频编辑软件、音乐制作软件等。教师可以通过这些工具，对音准和节奏进行精确的调整，帮助学生建立准确的音高和节奏感。同时，也可以利用这些工具进行音准和节奏的测试，对学生的练习情况进行实时监控和反馈。其次，利用信息化技术进行音乐素材的搜集和整理。内心听觉的培养需要大量的音乐素材积累。信息化技术提供了广泛的音乐素材来源，如互联网、音乐数据库等。教师可以引导学生利用这些资源，搜集各种类型的音乐素材。同时，还可以利用信息化技术进行音乐素材的整理和分类，建立自己的音乐素材库，方便后续的学习和参考。再次，利用信息化技术进行音乐作品的听辨和分析。内心听觉的培养需要大量的音乐听辨和分析。信息化技术提供了许多听辨和分析的工具，如音频编辑软件、音乐分析软件等。教师可以引导学生利用这些工具，对音乐作品进行听辨和分析，了解作品的音高、节奏、和声等方面的特点，进一步把握作品的内涵和表现方式。同时，还可以利用这些工具进行音乐作品的合成和创作，提高学生的音乐表现能力和创造力。最后，利用信息化技术进行自我评估和反思。内心听觉的培养需要不断地自我评估和反思。信息化技术提供了录音、录像等记录工具，可以帮助学生将自己的视唱练耳练习过程进行记录和回放。通过回放和分析，让学生了解自己的优点和不足之处，进一步改进和提高自己的内心听觉能力。同时，教师还可以利用信息技术对学生的练习情况进行统计和分析，以便更好地指导学生的学习和训练。

（七）重视音乐鉴赏

多听古典的、现代的、民族各类风格的音乐作品，是视唱练耳教学中培养内心听觉的重要途径之一。通过选择合适的音乐作品、关注音乐的细节和表现手法、采用听音乐的技巧和方法等方法，可以提高学生的音乐鉴赏能力和内心听觉能力，促进学生的全面发展。

首先，选择合适的音乐作品是关键。对于古典音乐，可以选择一些经典的交响乐、室内乐、独奏曲等。这些作品通常具有较高的艺术价值和音乐质量，可以帮助学生了解古典音乐的风格和特征。对于现代音乐，可以选择一些代表性的作品，如20 世纪初的印象主义音乐、表现主义音乐等，以及当代的电子音乐、爵士乐等。这些作品可以帮助学生了解现代音乐的发展趋势和风格变化。对于民族音乐，可以选择一些具有代表性的民族音乐作品，如中国的传统音乐、非洲的鼓乐等，这些作品可以帮助学生了解不同民族的音乐文化和风格特点。

其次，倾听音乐作品时，要注意细节和表现手法。在听音乐时，要关注音乐的旋律、和声、节奏、音色等要素，以及音乐中的情感表达和创意元素。通过了解这些细节和表现手法，可以帮助学生更好地理解音乐的构成和表现力。同时，也可以通过比较不同作品的表现方式和情感表达，培养学生的鉴别能力和审美水平。

最后，要注重听音乐的技巧和方法。在听音乐时，可以采用一些听音乐的技巧和方法，如分段听、对比听、跟随音乐打节拍等。这些方法可以帮助学生更好地理解和感受音乐，提高内心听觉能力。同时，也可以通过小组讨论、互动教学等多元化教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性，提高视唱练耳教学的效果。

四、总结

综上所述，视唱练耳内心听觉训练是音乐教育中不可或缺的一环，对于培养学生的音乐素养和技能具有重要意义。本文从建立准确的音高概念、培养听觉记忆、强化听觉记忆训练、注重个性差异和需求等方面，探讨了提高视唱练耳内心听觉训练实效性的路径。通过这些措施的实施，可以帮助学生更好地掌握音乐的基本要素和表现方式，提高对音乐的感知和理解能力，进一步促进内心听觉的培养和发展。