数字绘画在花鸟画创作中的运用探析

摘 要：我国花鸟画有着悠久的发展历史，具备浓厚的东方艺术特点，如今受到世界的关注。在科学技术高速发展下，数字技术逐渐运用到绘画创作中。在拥有浓厚民族特色的花鸟画创作中该如何有效应用数字绘画方式，借助先进技术推动当代花鸟画的继承与创新发展，是目前需要探索的重要问题。

关键词：花鸟画；数字技术；绘画创作；创新发展

随着数字技术的广泛應用，在花鸟画创作中应用全新的数字绘画方式，从而产生了新的数字绘画艺术形式，为绘画艺术注入了新的生命力。

一、数字绘画方式的发展

（一）传统绘画的革新

中国画具有悠久历史和优良传统，在世界美术领域中自成独特体系。中国画可分为人物、山水、界画、花鸟等画科，有工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等技法形式。其中，花鸟画主要以动植物为描绘对象，又可细分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画形成于隋唐之际，至五代、两宋趋于成熟。元、明、清时大为发展。在如今社会的不断发展和进步背景下，我们可以使用更加先进的媒介和方式创作具有生活趣味及符合现代审美的绘画作品。表现题材的拓展以及人们审美观念的转变，使中国传统花鸟画面临着新的挑战，我们必须在继承优秀创作技巧的同时，利用先进技术进行有效的创新发展[1]。

（二）数字绘画的发展

早在20世纪90年代，计算机技术推动了图像处理的不断发展，其整体功能丰富多样。与此同时，出现了更多优秀的数字艺术家，并在这一时期形成了不同的绘画艺术风格与发展形势，且出现不同学派的自由争论。在互联网高速发展下，各领域中广泛使用了数字技术，然而此时的数字媒体艺术形式已经非常多元，同时还融合了传统艺术形式。一些艺术家也在绘画中有效应用了计算机处理技术，让自己的作品充满活力。过去的绘画强调艺术效果，如今的数字绘画让传统绘画艺术迈向了更高层次[2]。

二、花鸟绘画创作特点

（一）神气

在中国传统花鸟画创作中，画家们往往都力求神似，其中的神可以指人的性格和神气，也可以指物象具备的性格和神气。画家们在创作一草一木、一花一鸟的过程中，形似并不是最终目的，而是追求创作对象的神似，紧跟创作对象的内在气质和神韵，并将其充分展示出来。对于创作对象的外在形色，也不是完全不理会，神气与形色是相互依存的，没有形自然就没有神，神是通过形表现出来的。在实际的花鸟画创作中，一般不会受到形的制约，会在某个层面脱离形色的限制，在绘画中加大取舍或者夸张，甚至进行变形变色，以此实现神似[3]。

（二）意境

优秀的花鸟画创作可不是简单地描绘花和鸟，而是通过花鸟创作，表达画家对生活与自然的美好愿望或情感，而被创作出来的对象是画家表达自己情感的一个载体。画家在创作花鸟画时，将自己的情感融入其中，并和创作对象的气质神韵交织在一起，进行有趣的形象塑造，并在画画上体现出来，让画面营造出感人的氛围，从而形成意境。基于此，画家在创作之前，会对创作对象进行相应的感知和体会，并立足于一幅画的意境当中，通过所创作的花鸟画向欣赏者传达自己对事物的理解和观点，同时，也向欣赏者表达自己的情感。中国传统花鸟画的灵魂主要体现在意境的创设中，有了意境之后，所创作的花鸟画才会具备感人的艺术魅力。

（三）笔墨

花鸟画的创作非常重视用笔和用墨，并且用笔和用墨的方式、方法有所不同。绘画中每一处笔墨的呈现，都代表着一个画家的艺术功力和文化修养，如果在笔墨用法上出现问题，或者自己不能深入理解花鸟画，便难以创作出有价值的花鸟画作品。清代画家恽南田在《瓯香馆画跋》中说，“有笔有墨谓之画”。即对于花鸟画最好的表现手法就是合理使用笔墨。不管是意境的创设，还是形象的树立，都需要用笔与用墨来体现，不然无法成为优秀的中国画画家。中国画之所以非常重视笔墨，是因为其与书法息息相关，使用书法笔意进行绘画创作，能够让中国画的线条具备造型形式与寓意，并且将画面独有的审美特点展示出来。

（四）色彩

在花鸟画创作中运用的色彩也具有相应的特征，即结合创作对象的类别上色，重点描绘创作对象在自然现象中呈现出来的固有色彩。固有色彩是花鸟本身的颜色，比如绿叶是绿色的，红花是红色的，并不是其他颜色。我国古代文人画家则偏重于使用色彩表达人的情感，或者在色彩渲染中融入自己的感情，不再局限于花鸟的自然色彩，是结合创作主题的表达、主观的规划和色彩创作部分。比如使用朱色和墨来描绘花鸟、竹子等物象，不受制于自然界是否存在这样的颜色，这也是我国传统绘画和西洋绘画色彩的区别。

（五）灵活性

中国传统花鸟画的灵活性是指在布局上有一定的自由性，能够打破自然的限定，灵活处理时间和空间的关系，最后的目标都是表达画家所追求的美感和意境。针对花鸟画的章法布局，一般都体现在中景和近景当中，如果是在同一画面，一般都会使用“俯平仰”结合的角度明确花鸟叶子的实际位置。画家所选择的位置与视角是灵活的，可以自由变化，从而打破空间的限制。

（六）诗书

诗书主要是在花鸟画创作完成之后，对此幅画进行题款和盖章，这样才算真正地完成了最终的创作。题款主要是将诗文以书法的形式呈现出来，诗、书、画、印皆是单独的艺术类型，各自发挥自己的艺术性能，但将这些进行整合后，它们又相互依存。

三、花鸟画的实际创作

（一）创作要求

实际上，花鸟画的创作和写生是密切联系的，所以在创作之前要学会观察，善于观察，在不同的观察方法基础上创作出表现形式不同的花鸟画。我国花鸟画有着悠久的文化历史，并且在发展的长河中有着自己独特的观察方式和表现形式，进而成就了独具特色的花鸟画样式。同时，中国花鸟画非常重视文化底蕴，注重借物抒情，有着显著的抒情性和寄寓性。基于此，对于花鸟画的创作，应当使用各种观察方式，将创作者的审美理念作为切入点，随后在古代花鸟画家的艺术思想下不断继承和发展绘画艺术，促使花鸟画能够表现出画家的创作思想。

（二）创作流程

1.观景

观景是花鸟画写生时期的前期准备工作，也就是在写生之前应大概了解所要描绘的景观。在确定自己想要创作的景物后，认真观察，充分掌握景物的自然状态，同时使用能够体现景物结构特点和透视关系的角度进行创作，以全面呈现出景物的面貌。

2.构思

在花鸟画创作中呈现自然客观事物，并不是原封不动地照抄自然景物，而是要对客观事物进行再次构思和优化。一直以来，我国画家非常注重神似，也就是“传神写照”，在绘画创作时，并不是全部客观地将物象表现出来，在创作中必须融入相应的物象气质、品格和情感。

3.加工

当画家选择好所要创作的物象后，在想象下不断加工物象，选择物象中最有代表性的特点，创造出造型优美的花鸟形态，将花鸟画的结构特点与精神气质充分展现出来。

4.夸张

在花鸟画创作过程中，画家要结合画面的需要，对画面进行削弱、变形、强化等处理，从而将物象描绘得更加生动形象，同时强调花鸟画的艺术与审美价值，随后使用相对应的绘画技巧诠释花鸟画语言。

5.透视

散点透视是花鸟画创作中常用的透视方法，其是有空间层次的。花鸟画中的透视点是灵活的，可以移动，从而表现出描绘对象的宏观性。传统花鸟画艺术结构特性，主要体现在平面空间中。该怎样加强平面空间的深度与艺术的变化，这就产生了层次问题。在花鸟画创作中，其实可以运用穿插关系，增加画面的紧凑感，以此强调层次的变化，让花鸟画更有纵深感和空间感。在中西文化频繁交互中，花鸟画创作可以用到西方绘画的色彩表现，例如运用夸张的色彩和冷暖色调来强调花鸟画空间的层次感。另外，可利用前清晰后模糊、前重后轻、近大远小等方法，让花鸟画的层次更加丰富。

6.构图

构图更偏重于画家的主观意识，但花鸟画必须呈现一定的运动趋势，以此构成画面，并将画面的生命力充分表现出来。在创作中，要先在大脑中明确定位花鸟的主次关系，有目的、有意识地选择、变形、夸张处理画面中的重要元素，并将其放在花鸟画的重要位置上。另外，还可以利用多个重点元素，以主体繁密、客体稀疏的表现手法强调画面，在这个过程中，要注重画面的呼应关系，尤其是情感的呼应。

7.虚实

画面的虚实关系可以利用近景实在、远景虚化的方法进行表达，通过此方法拓展画面的空间感，或者使用笔墨的强弱变化进行表达，通过形态或者空白进行体现。在传统花鸟画的构图当中，空白是非常重要的表现形式。空白构图并不是什么都没有，而是在画面当中适当地进行留白，促使欣赏者的眼睛有呼吸的空间，讓整个画面有重、有轻。空白的功能与色彩、块面以及线条一样，能够体现画面主题，增强画面的意境表现，让欣赏者的想象空间不被限制在某一固定空间中，可以不断延伸至画面之外。

（三）花鸟画的绘画技法

在传统水墨画当中，其基础造型语言表达主要有墨、色、线。我国传统绘画艺术在此基础上，统一了理性精神内容和感性物质形式，无论是哪一种绘画形式与风格，都是绘画艺术中独有的存在。以崔白的《双喜图》为例，分析我国花鸟画的技法特征。崔白主要使用了阔笔的方法绘制山坡，使其形态非常自然率性，点墨也比较顺畅，使用了干湿融合的用笔方式，针对局部细微之处进行了皴擦，让局部画面更有质感。对于枯树的描绘，他利用了浓墨渴笔连勾带皴擦的方法，让老树干呈现出苍劲自然、姿态别致的形象，随后使用淡墨轻微晕染，让枯树中存有些许润色，充满韵味和意境。该花鸟画的线条绘制呈现出刚劲朴实、爽朗粗犷之感，干湿画法适当，使枯叶、野草、竹子的形状更加自然。在表现老兔和喜鹊的形象时，崔白则利用比较细腻的线条处理动物的皮毛，使动物轮廓线时实时虚，画面的量感和质感更加生动，充满生命力，就好像两个动物形象能够直接被人触摸到一样。整个画面用笔细致，有着明显的灵活性与疏放性。

四、数字绘画方式与花鸟画创作的结合

在花鸟画创作中应用数字绘画方式，顺应了新时代发展主流，同时也是对我国千年绘画文化的传承与发展。并且数字绘画方式能够将传统绘画技法充分展现出来，促使花鸟画的画面更有质感，也让欣赏者身临其境地感受到传统花鸟画的韵味，而不是传统的平面绘画欣赏。将数字绘画技术渗透传统花鸟绘画中，已成为新时代大势所趋。数字绘画整合了数字技术与传统绘画艺术，将成为新时代的发展趋势，能够很好地呈现现代绘画精神，让花鸟绘画充满现代艺术精神，进一步带动传统绘画艺术的发展与弘扬。

在实际的花鸟画创作中，我们可以合理使用数字技术，整合传统绘画技法，从不同层面进行创新，进而推动花鸟画艺术创作步入全新的发展层次，这也是新时代下花鸟画的内在发展动力。有效利用现代科学技术，能够很好地带动花鸟画艺术的发展。基于此，我们不能单一地否定或者拒绝数字绘画的方式，但是也不能被动式接受，要将它们进行有效结合。

传统花鸟画的创作承载了民族精神文化，同时也见证了民族文化的发展与历史演变。然而艺术有着明显的继承性与延续性，在社会不断发展下，其也在不断更新。因此，在花鸟画创作中，必须重视传统精髓的继承和创新发展。其中，继承的最终目标是推动艺术发展，以此不断提高花鸟画的创作质量。传统花鸟画中有形式的表达，也有意境的创设，这些都体现了花鸟画的独到之处，其在如今也发挥着积极作用。

五、结语

我们在继承发展传统花鸟画绘画技法的同时，也要强调数字绘画技术的价值。传统花鸟画艺术需要新一代传承弘扬的同时，也要在批判吸收的基础上创新使用，结合新技术和新艺术，让传统花鸟画面向世界，走向未来。

参考文献：

[1]邢丽烨.形式构成因素在我花鸟画创作《望·太虚幻境》中的实践运用[D].长春：长春师范大学，2019.

[2]孔帅.数字绘画在数字中国水墨画中的创作与运用[D].沈阳：鲁迅美术学院，2019.

[3]黎孜孜，刘坚.花鸟画中的写生方法及创作探究[J].美与时代（中），2020（1）：44-45.

作者简介：

陈昊，中国计量大学硕士研究生。研究方向：艺术设计。