论王维画境的表现

摘 要：唐朝是政治、经济、文化高度繁荣的时期，王维作为唐朝杰出的文人画家，开创了水墨山水画的绘画艺术新时代，其画境内容表现丰富，蕴含着田园诗风与“空”“静”的禅宗思想。王维绘画更多的是捕捉事物的内在精神，赋予画面永恒的生命力，而不是一味地关注事物的外在形象。王维的画境与其绘画风格和其身处时代密不可分。首先梳理唐代的社会背景、文化发展概况，以及当时的社会文化对其绘画产生的影响；其次简述王维绘画风格，例举其画作，探究其画境的表现内容；最后分析王维在中国绘画史上的地位及对后世的影响。

关键词：王维；文人画；画境；禅宗思想

一、王维画境形成的基础

（一）王维身处的时代背景

唐代是中国美术史上具有里程碑意义的时代，唐代绘画的繁荣与当时的政治、经济、文化发展状况密不可分。

首先，唐代时局稳定，国家日益繁荣昌盛，水、陆交通发达，对外交流、贸易频繁，开放的社会风气给唐代的艺术发展带来了前所未有的优越条件和丰厚的文化底蕴。通过对外不断的文化交流和学习先进的文化知识，拓宽了人们的思维与见识，增强了人们的文化自信，促使人们在这个时代创造出新颖的艺术作品。

其次，唐代实施开放的政策，给各领域带来了多元化的发展条件。在思想上，从西汉汉武帝实行的“罢黜百家，独尊儒术”，到唐代形成儒、释、道三足鼎立的局面。在宗教上，除原有的佛教、道教外，又相继传入了伊斯兰教等。诗歌、绘画是唐代重要的文化产物，唐诗不像宋词那样风格流派分明，题材具有局限性。唐诗的题材广泛，风格多样，情感丰富，充分地展现了大唐盛世豪迈、洒脱的社会风气。唐代开放、包容的文化政策使各地的画家交流频繁，相互学习，取长补短，创作出风格多样的作品。唐代绘画进取的创新意识、独特的风格，以及绘画流派的丰富多元、名家辈出，使唐代绘画进入高度繁荣的阶段。

唐朝文化的发展是一个推陈出新、不断完善的过程。初唐时期，涌现了一批优秀的艺术家，他们为唐代文化的繁荣奠定了重要基础；开元、天宝年间政治稳定，经济繁荣，文化交流活跃，使艺术表现技巧更加丰富；晚唐文化朝着更加多元、深层次的方向发展。初唐、盛唐、晚唐三个时期的文化发展，共同构建了唐代文化。

（二）王维的生平经历

王维（701—761年），字摩诘，号摩诘居士，祖籍山西祁县，其随父迁居于蒲州（今山西运城）。唐代山水田园诗人、画家，因笃信佛，又被称为“诗佛”。开元九年（721年），王维中了进士，顺利进入仕途，任太乐丞，因伶人舞狮犯禁受牵连，被贬为济州司仓参军。开元二十二年（734年），王维胸怀远大志向，有一番政治抱负，献诗给好朋友张九龄，请求帮忙引荐，重返朝政。开元二十四年（736年），王维被提拔为右拾遗，第二年调任监察御史，领命出使塞外，查访军情，任河西节度使判官，此后便开始了半隐居的生活。直至天宝十五年（756年）安史之乱爆发，王维被捕，被迫在安禄山伪朝廷里任职，曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和壮志难酬的心迹。安禄山兵败后，王维本以六等定罪，流放远州，因其弟王缙平反有功，请求为兄赎罪，王维因此得到赦免。王维晚年一心远离黑暗的官场，随后隐居辋川，静心礼佛，过着悠然闲适的生活。

王维出生在一个崇信佛教的家庭里，其字“摩诘”便取自佛教的《维摩诘经》，他的诗歌、绘画中蕴含着浓厚的佛教思想。他从小才华出众，十五岁便开始作诗，二十一岁时就考中了进士，有远大的政治抱负，一心想为国家效力，做出一番事业。王维仕途的挫折、妻子的离世，给他带来了极大的伤害，佛教思想成为他晚年归隐的主导思想。

（三）儒、释、道思想对王维的影响

唐朝是一个思想文明开放的朝代，受儒、释、道三教影响最大，它们相互斗争、融合。在这种社会思想背景下，王维的绘画受到了很大的影响。

儒家思想讲究“修身、齐家、治国、平天下”，长期作为封建统治者用来维护自身统治的主流思想，也贯穿了王维的一生。王维曾因知遇之恩作诗《献始兴公》献给张九龄，诗中表达了若不是恰逢时机遇到了张九龄，自己宁愿隐居南山，也不愿为了追求富贵而踏上仕途的道路，希望得到张九龄的引荐。王维在诗中表示自己不会谋取私利，会为苍生着想，体现了儒家“守仁”“用贤”的思想。后来，王维終于通过张九龄的引荐得到了朝廷的重用，又再次点燃了心中的壮志，体现了儒家“积极入仕”的精神。王维的《赠刘蓝田》诗中描绘了农民的艰辛生活，反映了当地农民对社会不公的不满，从中可以看出王维关注民生问题，体现了儒家“仁政”“德治”的思想。

王维的绘画作品中蕴含着道家和禅宗思想。道家思想主张人应该顺应自然，与自然和谐相处，其核心观念是“道”。“道”被视为宇宙的本源，是万物的运行规律和道德准则。道家美学思想主要由老子和庄子开创和发展的，提倡自然之美，推崇天然的艺术，以自然、素朴、无为的观点对待艺术。王维的《雪溪图》《江山雪霁图》都是雪景山水画，描绘的是自然景色，其画境表现出荒寒、淡泊的意味，使画面产生自然之美的意蕴，从中能看出王维的绘画受到道家思想的影响。禅宗思想中最核心的是“自性”，可以理解为“心性”，强调“心”对外物的决定作用，重视自己内心的领悟，将领悟作为绘画创作的灵魂。禅宗追求在生活中得到心灵的解放和思想的自由。佛教提出“色空”观念，唐代玄奘所译《心经》中记载：“色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。”“色”指的是事物的现象，“空”指的是事物的本质，“色”是世界的表象，虚幻不真实，无色无欲的世界才是真实的世界。王维的雪景山水画中，以空白为雪，运用水墨渲染，将雪色、水色、天色、山色表现得浑然一体，营造出空灵、寂静的意境，处处体现了空静的禅宗思想。

二、王维画境的表现特征

（一）王维的绘画风格

王维身处经济文化繁荣的时代，画家、诗人辈出，这样的时代滋养了王维的艺术，也成就了王维。唐代张彦远在《历代名画记》中记载王维的绘画：“工画山水，体涉今古。”“古”是指青绿山水的画法，“今”是指水墨画法。王维山水画早期曾学习李思训的青绿山水，通过画家商琦的《临王维辋川图卷》（图1）上的着色可以看到青绿山水技法的痕迹。张彦远曾见过王维画作的真迹，称赞他的破墨山水画笔迹遒劲，这与李思训的青绿山水是完全不同的。

王维在《山水诀》中提出了“水墨最为上”的观点，开创“破墨”绘画技法，以水墨为主要表现方式，相比丰富的色彩，水墨颜色的单一让整幅画显得更加静谧，从而传达出王维空静的禅宗思想。

（二）王维画境中的“禅意”——以《雪溪图》为例

王维从小就学习佛教文化，修养深厚。他的画作中常常蕴含着禅宗思想，表现出空灵的意境和释然的心态，展现了人与自然和谐相处的美好意象。禅宗以“寒境”为最高境界，王维在禅宗思想的影响下，其绘画中也融入了一定的禅宗理念。其在雪景山水画中，并没有用敷色的山水技法，而是用水墨语言来表现。他在作品《雪溪图》（图2）中描绘了水边山村被一层皑皑白雪覆盖的景象，仅通过水墨的运用，描绘出雪景“无色”的特点，表现了禅宗“空寂”的精神世界。

雪景山水画画境表现中，雪是重要的表现元素，与渲染法相结合，如天与水的表现就是以渲染法完成的。王维的《雪溪图》运用了简朴的水墨笔法，画面以黑白色调为主，墨色相互渗透交错，达到鲜活的画面效果。其绘画技法强调水墨功能的发挥，墨色浓、淡、枯、湿等多层次的变化，展现了其对于不同情感的体会。整幅作品用水墨渲染出山石的凹凸和阴阳，以简单的线条勾勒出远山的轮廓，层次分明，描绘出自然的雪景，平淡寂静，意味深长，表现出空寂悠远的禅宗意境。

王维画境的表现因素可总结为两点：一是依赖对于题材的选择；二是运用水墨技法，以水墨渲染的方式营造画境，使画面富有生命力。画面的丰富变化都是以作者的思想、情感为主导，从而渗透在作品里。宗白华在他的著作中提到意境是“情”与“景”的融合，艺术家通过艺术作品，表达自己对世界的感受和理解，传达自己的情感和思想。他们以自己的心灵为媒介，将内心的情感映射到外部的自然景象中，创造出独特的艺术境界，让观者在欣赏作品的同时，感受其中所蕴含的情感和意义。王维喜欢以雪景为山水画题材，其画境的表现就是他内心世界的映照，这种清冷、空静的画境表现是他沉浸于禅宗世界的精神写照，表现了“无色”“空寂”的观念。

三、王维诗歌与绘画的结合

王维既是山水画家，又是诗人，其山水画“画中有诗”，诗画融合。他将现实中的山水与自己的感情相结合，最终表现在画面上。苏东坡曾夸赞王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗歌与中国画的意境相通，都是表达作者对于生活的体验。王维著名的边塞诗《使至塞上》其中一句“大漠孤烟直，长河落日圆”，在一片广袤无垠沙漠的衬托下，一缕缕青烟悠悠直上，远方水天交映处，一轮浑圆的夕阳缓缓落下，使读者从诗的字里行间感受到壮观的沙漠景象，营造出塞外风景苍凉的意境。《辋川集》与《辋川图》是王维“诗中有画，画中有诗”的典型作品，他在《辋川集》中提到华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸沜、宫槐陌、临湖亭等二十处景观，而《辋川图》中的景象是依据《辋川集》记载的二十处风景创作出来的。《辋川图》与《辋川集》都充分地体现了王维晚年隱居辋川的生活环境，具有“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。

四、王维的绘画地位及对后世的影响

王维的绘画在中国绘画史上有着极其重要的地位，不仅对晚唐绘画发展有重要推动作用，还不断影响着一批又一批的画家，且后人把王维称作文人画的鼻祖。王维在绘画史上的地位和影响力远远超过了他的诗歌。

王维是水墨山水画的开创者，运用水与墨的交融变化，营造出淡泊、空静的画境，具有浓厚的禅宗思想。到了五代，刘昫在《旧唐书》中评价王维的绘画极其神妙，用笔独特，善于观察自然，能够表现出山水的平远、云峰石色等特点，给观者带来清新、悠远的自然美感。到了宋代，宋祁评价王维擅长草书和隶书，其绘画也有很高的造诣，他的名声在开元和天宝时期极高，受到许多人的称赞，他尤其擅长画山水景色，能将景物表现得十分逼真，其绘画技艺被认为是天赋所至，后人再难达到这样的绘画水平。可见宋祁十分欣赏王维的才华和艺术成就。与此同时，宋代文人画不断涌现，其数量甚至超越了宫廷画。王维被宋代画家视为文人画的标志人物，从此王维在中国绘画史上的地位不断提升。经过元、明两代的发展，董其昌提出“南北宗论”，王维被称为“文人画之祖”“南宗之祖”。文人画占据了中国画的主导地位，影响着后世中国画的发展。

王维将禅宗思想引入到绘画中，形成了自己的水墨禅画风格。从王维开始，中国传统水墨画发展壮大，文人画家注重水墨的表现，追求悠然自得、质朴简约的绘画风格，以抒发自我情感和揭示事物内在精神为创作目的。含有禅宗思想的水墨画成为中国文人画的主流，然禅意画题材往往取自于诗。王维倡导“诗中有画，画中有诗”的绘画理念，使中国画注重意蕴的表现，即使画上没有诗，也有诗的意境。

总之，王维是中国绘画史上具有代表性的文人画家，开创了水墨山水画，其画境表现以禅宗的“空”“静”为主导思想，借禅意表心境，形成了独特的绘画风格，其绘画影响着一代又一代的文人画家，使水墨山水画不断前进，对中国绘画的发展起到了积极的推动作用。

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作者简介：

崔恒豪，澳门城市大学硕士研究生。研究方向：中国画。