技术与个性相乘：当代山水画教学创新研究

摘 要：当代山水画教学因人文精神培育不足、过于注重技法和缺乏现代媒介技术利用而陷入困境，如何实现时代创新是重要的现实命题。以媒介为翼，强化传播技术的教学革新；以主体为基，用艺术个性强化审美教育。只有技术与个性相因相乘，才能实现教育教学与艺术实践的双向创新，进而推动山水画艺术的时代发展。

关键词：当代山水画教学；媒介技术；艺术个性；“互联网+”；笔墨自觉

山水画因其独特的审美魅力和文化内涵成为中国传统文化的瑰宝，而当代山水画教学是文化传承和艺术传播最重要的环节之一。因此，有学者强调，山水画发展到现代社会，已成为学校教育的重要内容。然而，在美术教育多元创新、新旧观念激烈碰撞的现代社会中，山水画教学面临诸多问题和挑战。媒介技术的快速发展和美术教育观念的巨大变化，使得传统的山水画教学方式日趋落后，无法满足当代美术教育的需求，进而影响了教学效果。同时，传统山水画教学内容过于机械和固化，缺乏个性化和创新性，也制约了山水画教学内在活力的展现。因此，如何创新教学模式，成了当代山水画教学的重要课题，相关从业人员应积极探索能满足时代需求的当代山水画教学新模式。

一、传统山水画教学中存在的问题

不难发现，当前传统山水画教学中存在着诸多问题，阻碍和影响了当代美术教育的发展。

首先，人文精神培育不足，弱化了山水画作为传统艺术瑰宝的价值内涵。当下学校的美术教育中，教育机构、教育主体甚至社会体系都过于重视教学的硬性指标，忽视了山水画教学的情感培养和价值锻造，加之市场经济和功利主义的裹挟，使得山水画教学片面追求经济效益和短期效果，削弱了山水画教学中的内在价值和审美意涵。同时，教育评价体制的量化追求，又为形式主义的学习方式提供了生长的土壤。这些都促使了教学主体屈从于现实逻辑，片面地强调绘画技巧的固化传授，忽视了山水画精神内涵的培养。缺乏人文精神的“教”只能带来机械性的“学”，还会导致学生发展成为“思想上的矮子与行动中的巨人”，淡化审美教育和熏陶的价值，久而久之，必将桎梏艺术想象和创作个性，最终导致山水画教学日趋空心化。

其次，过于注重技法传授，忽视了培养学生的艺术创作主体性和独立性，限制了学生创造力和表达能力的发展。目前的山水画教学过多地停留在技法和表现形式的层面，教学内容相对单一，缺乏与时俱进的理念和方法及对于学生个体差异的重视，局限在以往的固有范畴中，忽视了文化、历史和哲学等方面的综合教育，对艺术创作主体性和独立性的强调不够，致使学生学习兴趣和创作动力减弱，这不利于理想教学效果的实现。

最后，缺乏对现代媒介技术的利用，无法适应网络社会教育求新和传播变革的需求，使得传统山水画教学因循守旧，故步自封，逐步落后于现代教育发展的步伐。当下教学革新越来越多地倚重新的传播媒介和技术成果，尤其是近几年来，网络技术和众多传播平台的大力介入，使得传统教学展现了不同以往的时代变革，网络教学由此成为教育教学不可或缺的技术创新。然而，一些山水画教学却以坚守传统之名，没能积极利用现代媒介技术推进教学改革，影响了山水画教学的时代发展，殊为遗憾。

基于这种现状，当代山水画教学应该在继承传统教学经验的同时，在技术和个性两方面锐意革新，以求得理想的教学效果，进而推动当代山水画艺术的良性发展。

二、媒介为翼：以传播技术革新教学方式

随着科技的不断发展，现代科技手段在教育领域得到了广泛运用和推广，也为山水画教学模式的改革提供了有利条件。尤其是以网络为代表的现代电子媒介的教育介入，更为当代山水画教学提供了广阔的革新空间。

现代科技手段能够为山水画教学提供更加丰富多样的教学资源。通过利用电子设备和互联网技术，教师可以向学生展示世界各地的风景名胜和名画佳作，使学生在感受自然美的同时，增进对山水画的认识和理解。而且通过虚拟现实技术，学生宛如身临其境地体验名山大川的壮丽景色，躬身细察经典作品的艺术魅力，从而最大限度地激发学生的艺术创作灵感。

此外，现代科技手段可以为学生提供积极互动、个性化的学习环境。传统的山水画教学往往是教师讲，学生听，学生缺乏主动参与的机会。然而，通过利用互动教学软件和平台，这种问题可以得到有效解决。学生可以根据自己的兴趣和需求选择学习内容，强化自主研讨。同时，学生之间也可以通过网络平台进行交流和分享，互相学习和借鉴，从而激发学习兴趣，提升艺术交流的能力。现代科技手段还可以提供更加便捷高效的教学工具和方法。传统山水画教学往往需要大量的画纸、颜料和画笔等材料，不仅费时费力，还存在浪费资源的问题。然而通过电子绘画板、绘画软件和打印技术等，学生可以随时随地进行绘画实践，节省了大量资源，降低了繪画成本。同时，教师可以通过电子教学资源的制作和共享，提高教学效率和质量。

如此一来，以媒介为翼的传播技术革新，为现代山水画教学提供了强有力的动能，并产生系统性的推力。目前，“互联网+”山水画教学模式的实验和推广是其中较为典型的教学创新。“互联网+”山水画教学模式要求山水画教学结合信息资源与数字技术的优势，以学生为主体，突出线上与线下、课堂与课后、生活与学习的同向性与融合性，以多视角和多样性凸显传统与现代的传承性，乃至理论与实操的融合性，最终实现山水画教学模式的新突破。

具体来说，“互联网+”山水画教学模式强调发挥网络教学的便捷性、自由性和自主性等优势。学生可以在课前通过教学视频或微课实现自学和预习，形成基本的理论知识储备，大致了解实践操作的流程，进而选择适合自己个性特征的艺术表达方式；在现场教学实操中，主张统一解决教学中的共性问题，然后进行个别指导，并分析、评价每名学生的绘画作品，实现点对点教学，使艺术理念和教学目标得到落实；在课后主张利用微信、抖音、快手等互动平台，进行线上展示和指导，以巩固和强化教学效果。另外，在非正常语境及异地异时的教学中，如腾讯会议、钉钉等网络课堂平台亦可以大显身手，成为线下课堂教学的有力补充。这种将网络教学与课堂教学相融合的方式，践行线上线下混合式的教学模式，引导学生理论指导实践，实现学习方式的现代化更新。

微课是“互联网+”山水画教学模式需要特别强调的教学路径。作为数字化教学的产物，微课教学内容集中、简洁、易懂，教学反馈及时，针对性强。其课程知识具有聚集性特征，是网络教学的重要构成。它可以有效地融入山水画教学的各个环节中，教师可以将山水画知识点独立录制成微课，并将其灵活运用，进行多样化传播。比如，山水画皴法是非常重要的技法，也是山水画教学的重点内容，如何在这一部分内容的教学中获得良好的教学效果一直是难题，微课则是难得的良方。在实际教学过程中，可以将披麻皴、雨点皴、斧劈皴、折带皴和荷叶皴等不同皴法制作成微课，突破时空的限制，将其灵活运用，帮助学生有效掌握皴法的审美特征和基本技法。相比于线下教学，微课可以突破时空的限制，学生学习起来会更加灵活、更加持久，同时，皴法的技术细节和审美内涵能更加全面地呈现出來，且教师和学生的双向互动能进一步强化教学效果。教学实践证明，皴法的微课教学生动细致，教学效果良好，对山水画系统教学来说意义非凡。

三、主体为基：用艺术个性强化审美教育

在山水画教学中，个性化是创新的灵魂。传统的山水画教学往往以传统技法和规范化的画风学习为主，缺乏个性化和创新性，限制了学生的想象空间。然而，个性化教学可以激发学生的创造力和表达能力，提高学生的审美水平，进而推动山水画教学的发展。

个性化是指根据学生的个体差异和兴趣特点，灵活地设置教学内容，以满足个体需求，实现教学目标。在山水画教学中，个性化既是艺术审美的核心，又是艺术实践创新的灵魂，其中笔墨自觉是焦点命题。同时，它也是中国绘画艺术不断自觉与独立的过程。在中国山水画教学过程中，笔墨观念与意识是一个核心问题，需要不断地进行探索。作为山水画教学的关键性问题，山水画笔墨的观念与意识培养情况对于学生笔墨自觉的形成与发展具有重要影响，对于探究山水画的教学乃至山水画的创新也具有决定性意义。

山水画中笔墨意识的本质是传神、写意、气韵、寄性和抒心。作为表情达意的媒介，笔墨无疑是山水画教学中值得思考的重要内容。以笔墨意识表达自我想象和审美感知，是中国绘画艺术笔墨精神的表征。个性化的创作者往往用自己独特的理解突破传统笔墨的表现形式，求得笔墨表现的创新，以期实现笔墨自觉，进而获得创作自由。笔墨自觉源于绘画者自我意识的觉醒，它将顿悟融入其中，在多元性中探索艺术真谛。笔墨自觉取决于绘画者的创造与超越，以保持笔墨语言的生命力，而主体思想情感和艺术审美在笔墨意识中存在显著差异，它往往以情绪演化直接影响笔墨自觉意识的图像呈现。艺术家的使命恰恰就在于促使自我精神世界中的情绪与感知得到凝练与升华，以催化笔墨自觉意识的产生。因此，关注学生情感和审美的个性化特征，可推动笔墨意识自觉在视觉图像层面实现功能转化。

反观当代的山水画教学，以笔墨自觉塑造创作个性的实践并不尽如人意。教学者往往以单一的图像视觉艺术指导为主要教学手段，笔墨意识渐趋淡化，几被遗忘，而这常被冠以多样化的美名。诚然，多样化是艺术创新的目的之一，但多样化不能以失去笔墨意识的核心价值为代价。没有笔墨的图像，不能称为中国画，只能称为图画。山水画的创新不应当是视觉的标新立异，而应该是笔墨的形态创新。它应以强化视觉感受为目标，以符号的抽象化、艺术审美的现代化塑造艺术个性，而笔墨意识和表现技能培养是笔墨自觉的必要环节。

作为主体艺术个性的笔墨自觉，其关键是以图像视觉呈现为形式、主体的个体审美为内核、观者的视觉心理反射为基础。它源于主观精神对日常经验的突破和反叛，以打破经验主义思维的藩篱，成就个性和创新。五代荆浩自然景观之真和造化气韵之真聚合而成的“图真”说，明代王履的“吾师心，心师目，目师华山”，石涛的“黄山是我师，我是黄山友”，都生动地凸显了主观精神和生命体验的重要性，应将其运用到山水画教学实践中。山水画教学要有意识地培养学生的笔墨自觉认知和实践，通过传统山水画临摹、自然山川写生和深入生活体验等方式，激发学生对自然山川的敬仰和热爱，进而点燃他们绘画创作的灵感和激情；启发与引导学生深入研究山水画笔墨自觉的元素及规律，强化自我意识和技法的创新；推进个性化教学，培养学生独立创作能力；不片面追求外在技法的猎奇，也不盲目趋时跟风，而是深化体悟自然与本性，强化意识与形态的真实体验，以此拓展个性的生命意识、审美想象和世界感知。

在此过程中，个体的主体意识是笔墨自觉的重要条件。它基于对传统笔墨理论和艺术实践的承继，也来自对现代艺术观念的充分吸纳；既有对外在世界的动情体验，又有对情感哲思的自我审视；是民族文化的沉淀，也是对世界经验的借鉴。它深深地融入创作个性之中，也涵纳在审美教育的王国里。笔墨自觉以显明的主体意识和个性特征，为当代山水画教学创新奠定了重要基础。

四、技术与个性相乘：当代山水画教育的创新之维

当代山水画教学创新是一个复杂的系统工程，媒介技术的外在推动和艺术个性的内在修炼，如鸟之两翼、车之两轮，不可偏废。如果执着于媒介技术的求新求异，势必弱化对于艺术规律的追求，造成艺术个性和审美内涵的废弛，偏离了山水画教学的本心。反之，如果拒绝媒介技术的加持，以传统之名而故步自封，便会因循守旧，失去山水画教学与时俱进的良机。只有将媒介技术和艺术个性的创新结合起来，技术与个性相内外结合，相因相乘，才能使当代山水画教学在吸纳传统山水画教学精髓的同时，获得现代灵感，实现教育教学与艺术实践的双赢，山水画艺术才能趋于笔墨随心、取象不惑和妙造自然的至善之境。

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作者简介：

贾乾文，兰州画院专职画家。研究方向：中国画创作与教学。