当代工笔人物画线描之美

摘 要：线描是工笔画的重要构成因素。当代工笔人物画线描在绘画的过程中将传统与当代、形式美和意境美完美结合，不仅体现了画家的真实情感，还展现了当代工笔画的独特魅力。梳理线描的发展历程，总结其重要性，通过分析当代画家的作品来说明线描在当代工笔人物画中的表现形式与重要地位，探讨工笔人物画中体现的线描之美。

关键词：工笔人物画；线描；形式美

一、线描的重要性及其发展历程

南齐谢赫在《古画品录》中，提出绘画的社会功能及品评绘画的标准，即“六法”。“六法”第一“气韵生动”成为中国绘画美学长久以来的最高准则。唐代张彦远在《历代名画记》中提到，“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，说明“气韵生动”需要通过笔墨用线才能表现出来。“骨法用笔”是南齐谢赫“六法”中的第二点，是对线自身价值的高度肯定，谢赫把它作为“气韵生动”的首要条件。故而，线在中国传统绘画中具有重要地位。

以线造型是中国画的基础。在工笔人物画中，线条本身的流动、墨色的浓淡、位置，所传递的情感、力量、意兴、气势、时空感，都是审美的重要体现。明代美术理论家邹德中在《绘事指蒙》中提出十八描，高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、折芦描等，是中国人物画史上继张彦远之后对线描又一次做了形式语言上的系统性总结，几乎囊括了古代人物画全部的线描形式，是高度概括提炼的结晶。

線描最早可追溯到新石器时代彩陶中的纹饰，其主要以均匀的细线或黑线平涂来描绘形象，以人形、动物、植物以及各种纹饰为主要素材。今天我们能见到的最早的线描绘画实物是长沙楚墓出土的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》。其人物的用线细劲清晰，娴熟雅致，为我国线描作品中不可多得的珍宝。墓葬壁画上的人物画像亦是线描作品宝库中的珍品。内蒙古和林格尔汉墓壁画的人物线描，生动传神，标志着人物画发展的新水平。之后，人物画由墓室壁画上移到绢帛，由粗犷简约转到精细流畅。在顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》中，那种“春蚕吐丝”“春云浮空”的连绵不断的线条已具风格化。顾恺之提出了“意存笔先，画尽意在”“以形写神”等绘画理论。他的“传神写照论”之说与南朝宋宗炳提出“万趣融其神思……畅神而已”的“畅神”说，都代表着那个时期的美学观念。此外，宗炳还提出了“澄怀味象”，这是主观和客观的巧妙结合，是有形和无形的和谐统一。陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”笔法，画人则能做到“精利润媚”，和顾恺之并称为笔迹周密的密体，与张僧繇“笔才一二、象已应焉”的疏体具有分别。北齐曹仲达的线描，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，唐代吴道子线描笔势圆转，衣服飘举，有“天衣飞扬，满壁风动”之视觉效果，后世称这两种线描为“曹衣出水，吴带当风”，在当时最具代表性。两宋时，李公麟的《五马图》是用线来塑造形体结构的典范，以简约的线条表现马的外在形体结构，仅靠线描的转折起伏、浓淡虚实、长短曲直来表现马的神态，将物象的质感、量感还有画面中的空间感表现得淋漓尽致。梁楷则借物抒情，既能作精妙严谨的院体画，又能作洗练放逸、信笔抒写的减笔画，走向造型意识的解放、艺术语言的觉醒，开启了元明清写意人物画的先河。明清时期，社会思潮产生变化，市民文艺兴起，陈洪绶画人物形象面容奇古，形体伟岸，出神入化，趋向夸张变形；崔子忠则是文人画家，其线描精细，气息古朴，具有装饰意味，线条的笔法具有形式感，表现出深远的意境和趣味。

二、线描在当代工笔人物画中的表现形式

罗马尼亚画家博巴认为，“线条是最有生命力的因素”，是最单纯简洁的造型因素，可以明确且肯定地描绘物象的各种关系和表达画者的情感。著名画家潘天寿说：“吾国绘画以线为基础。”美学大师宗白华曾说，中国的艺术就是线的艺术。美的线条总是能够给人带来视觉上的形式美感，带来身心上的极致享受，带来心灵的感悟。中国画是线条艺术，线的不同，影响绘画的风格和格调也不同。中国当代工笔人物画线描受西方绘画艺术思潮的影响，当代画家在传承中国传统以线造型的基础上，将西方绘画与民族传统文化内涵相融合，同时将多元文化融入工笔人物画及线条当中，赋予工笔人物画新时代的艺术语言，使线条更具趣味性。

工笔画线描注重物象形态的再现，追求细致和精确，体现了人们对于真实和完美的追求。何家英的作品在保留传统工笔人物画基本绘画语言的同时，吸收了西方光影的描绘，在西方绘画观念的影响下更为注重传统工笔人物画的“形似”。何家英的作品以女性题材为主，其中最值得学习的是他的线条。他严格使用毛笔的勾线方式，起笔落笔十分到位，借鉴了游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等，线条流畅而有力，顿挫转折较为明显。同时，他还注重线的节奏，线的长短、粗细、刚柔，犹如音乐的节拍，线的组合犹如音乐的旋律与和声等，其作品体现出一种节奏感和韵律美。《秋冥》是何家英代表作之一，此幅作品宛如一首细腻的诗篇，勾勒出一位优雅女子在深秋时分枕膝而坐的景象。女子衣着素雅，白色的长裙配上淡灰色的毛衣，与深秋季节的色调完美融合，更显现出其优雅沉静的气质。画面中的景物色彩醇厚，深蓝的天空浓郁得近乎于紫色，给人以高雅单纯之感。土色的地面仿佛蒙了一层秋霜，坚硬中略显朦胧。几棵白桦宁静耸立，光滑的树皮上夹杂些斑驳痕迹。天空的蓝、大地的赭、树皮的白、树叶的黄相互映衬，构成了美丽的深秋景象。画面浓郁的色彩与恬淡的人物形成对照，却又不失和谐统一。人物在画中的存在感并不强烈，却以其独特的衣着关系，巧妙地成为画面的焦点。画中并无贯通一气的长线条，但画家所用短线轻松灵动，经营妥帖，特别是裙褶的线条安排，疏密有致，刚柔并济，尽显画家的细腻笔触和精湛技艺。何家英对人物和景物有着细致的观察和描绘，使作品线描形成了形式美、空间美和意境美，给人以美的享受和审美体验。

观罗寒蕾的作品，其始终秉承着传统工笔人物画的线描艺术，在描绘时对物象进行思考和揣摩，将所习得之传统绘画的精髓有取舍、有变通地应用于创作之中。她的工笔人物画更注重线本身的形式美感，对于线的粗细、转折、虚实、浓淡等变化有自己独特的见解，能够很好地运用在自己的创作中。在当下，工笔人物画受到了多元文化的冲击，她还吸收了黑白版画、插画中的技法，使传统工笔画的线描有了节奏、空间变化。在罗寒蕾的《等待》《白月光》等作品中，画面中最为独特的就是线条。罗寒蕾在人物头发上有其特殊的处理方式，将发际线作为发丝的源头，发丝由此向外均匀发散，她通常会用极细且起笔是虚起的线条来表现发际线线条，让其呈现自由且生动的形态，形成一种韵律感，像一个在画面上舞蹈的精灵，从而营造一种头发丝是从皮肤中长出来的视觉效果。

在人物作品的描绘中，外在形态的表现固然重要，但内心世界的刻画更是不可或缺。线描在工笔人物画中有着至关重要的作用，通过生动的线条描绘，画家可以准确地表现人物的外貌特征和神态气质。在绘画创作的过程中，画家通过线条的起伏、转折和虚实等变化，表现出物象的质感、形态和特征。突出线条的节奏和韵律，也可以增强画面的感染力和表现力，使观众更好地感受到画家的情感和思想。工笔人物画把线描的形式美感提升到了一定的高度，更加注重线描本身的形式美、节奏美。它除了反映式的描绘外，更是绘画者对客观物象的主观性表达。工笔人物的意象造型对线条的要求极高，是技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。线描的语言形式与音乐有许多相似之处，线条的轻重缓急、抑扬顿挫富有变化，形成高亢或低沉、明快或隐晦的音调节奏。工笔画想要在当下有所突破，既要延续传统绘画的线描语言和精神内涵，也要在题材和表现形式上寻找新机，这是工笔画走向新生的必经之路。

三、线描之美在工笔人物画中的体现

线描是一种纯粹以线条表现物体的绘画形式，工笔画线描还通过画面的布局和构图，表达出作者对于物象和情感的思考和表达。以线条勾勒画面，无任何颜色装饰，使得物象情态生动逼真，突出了线描自身的表现力和感染力。线描的勾线，并非单纯地用细线沿其外形“描”，而应注重用笔“写”出意象，就像书法创作一样。线描不仅要注重精细，还要注重线条的力度与美感。线描有其特有的美感，即用最简单、最简洁的笔法，不加修饰，不加渲染，把握描绘对象的特点，真实地描绘人物、事物和景物的状态，更自然地表达作者在创作中所要表达的感情。

以线造型摒弃了光线、明暗和色彩，单纯地用线来塑造形体、表现对象，但不是沿着物象的轮廓去描画，而是用线描表现物象的本质特征。在描写的过程中，追求线条的节奏美与韵律美。“以线立骨”是指通过线条的表现来构建画面的骨架和神韵，“骨”不仅是指支撑艺术形象的骨骼，更是指画面的内在结构和气质。在绘画创作中，线的表现力是至关重要的。通过灵活运用各种线条，如长线、短线、粗线、细线、转折线、顿挫线、轻重线等，画家可以表现物象的神态、形体、节奏、虚实、疏密等造型因素的各个方面。这些线条的变化和运用可以使画面更加生动、立体，也能够传达出画家的情感和思想。

线描之美在当代工笔人物画中有着多方面的体现。首先，在当代工笔人物画中，线描技法不仅可以准确表现人物形象，还能够通过恰到好处的线条运用，增强作品的整体视觉效果。线条的曲直、轻重、粗细和虚实等都是画家用来创造形式美的重要元素，它们相互配合，和谐统一，使得作品在结构和造型上更具艺术感染力。其次，线描在当代工笔人物画中被赋予了更多的表现力。画家们通过借鉴传统线描的技法，如游丝描、铁线描、兰叶描等，结合现代绘画的元素，创造出了具有现代感和个性化特点的线描风格。这些线描风格各具特色，有的流畅婉约，有的刚劲有力，有的细腻入微，有的简约抽象，展现出了线条的多样性和表现力。此外，线描在当代工笔人物画中还被用来表现画面的情感和意境。通过线条的起伏、转折、粗细等变化，画家们可以传达出人物的情感状态和内心世界。同时，线描也可以表现出画面的氛围和意境，如用线的疏密、虚实等变化来表现画面的空间感和人物的立体感，用线的色彩和质感来表现光影和立体感等。最后，线描在当代工笔人物画中还被用来探索和创新。画家们不断尝试新的线条形式和表现手法，以适应现代观众的审美需求和艺术市场的变化。他们通过借鉴西方绘画技法和传统工笔绘画精髓，探索出更加丰富和多元化的線描语言，使当代工笔人物画更具时代感和艺术价值。

工笔人物画的线描不仅是一种概括、简约而又能动的绘画语言，还具有形式美、节奏美和韵律美。线描不仅表现了人物的形神气质，更是对画家本人内在情感和性格的表达。在当下，由于画家所处的环境不同和艺术修养不同，对于同一事物的用线表现方式也不尽相同。画家可以将自己的思想情感融入线描中，使得观者产生强烈的情感共鸣。因此，从线的形式感来说，只有通过物象来传情达意的线描，才具有一定的审美情趣。

线描的成功之处在于，画家和观者之间存在着心灵交流、心灵沟通以及思想的传递，具有较强的说服力。艺术源于生活并高于生活，画家要成为生活的发现者，就要在作品中融入自己的人生体验。一幅画作，若不能与画者进行心灵的沟通与情感的交流，就无法使观者体会到作者的思想深度，则是一件没有灵魂的作品。

四、结语

当代工笔人物画随着时代的发展而不断发展创新。画家们在坚持传统的基础之上，寻找与当代的契合点，在形式上吸取西方绘画因素，通过画面来表现对于物象的理解和情感表达。在继承传统工笔画的同时，又使当代工笔人物画的线描更加多样化。精确而细腻的线条勾勒、巧妙的光影处理和准确的纹理描绘，能使工笔人物画线描展现出丰富的艺术表现力与审美价值，让作品具备高度的艺术视觉效果，同时也让观者能够深入地感受到作品所传达的情感和思考。通过对工笔人物画线描的研究，我们可以更好地理解中国传统绘画的独特魅力和文化内涵。当下，全球经济多元化发展，明确工笔人物画线描自身的传统价值，坚持文化自信，将传统与当代相结合，保留中国优秀的传统绘画线描的精神内涵，在继承的基础上不断创新，有助于推动工笔人物画线描的发展，为传承和传播中国绘画艺术做出更大的贡献。

参考文献：

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[5]雷莹.韵外之致：中国画的构图、着色与神韵[M].长春：吉林大学出版社，2018.

作者简介：

郑雅洁，兰州交通大学硕士研究生。研究方向：敦煌绘画。