论情感表达在体育舞蹈中的价值

张紫炫 刘伟校

(西安体育学院 陕西西安 710068)

体育舞蹈成为近年来高等院校的新兴学科，体育舞蹈制胜点已经从传统的选手身体素质转变为情感表达，舞蹈意识、赛场思维、舞伴默契程度是赛场的核心环节。体育舞蹈专业训练方式应从传统单一竞技目标，转变为综合素质的提升，加强体育舞蹈选手的舞蹈知识运用能力和赛场的灵活应变能力。体育舞蹈选手的综合素质体现在对舞蹈的理论认知、舞台艺术表现力、舞蹈意识能力等方面。该文分析了体育舞蹈的情感表达原理、产生、作用、本质及要素，分析了体育舞蹈情感表达的局限性因素，阐述了体育舞蹈选手情感表达培养要素，以期为高校体育舞蹈专业训练提供理论与实践依据。

1 概念研究

1.1 体育舞蹈

体育舞蹈是一种竞技体育项目，也是国际标准交谊舞，该项目包括华尔兹、探戈等五个摩登舞，还包括桑巴、恰恰、伦巴等五个拉丁舞种，不同舞种的曲风、舞步各不相同，需要表演者对乐曲和动作有较强的领悟能力和情感表现力，将舞蹈技能与自身情感有效融合，形成自觉的心理反应，配合舞曲组编成套动作，形成完整的体育舞蹈作品［1］。

1.2 情感表达的原理

从哲学角度分析，舞蹈情感表达中舞蹈意识可以影响人们物质生活，可以反映出人们的意识及本身规律。情感表达是体育舞蹈表演者在创作和表演过程中的自我意识，是对舞蹈要素、音乐、舞台艺术、肢体表现的深度认知，情感表达是一种体育舞蹈感觉，在表演或者竞赛过程中，会影响表演者的技术与对体育舞蹈的深层认知。体育舞蹈的肢体动作可以表现出情绪与情感，具有一定的感染力，是否能够打动观众，是由舞蹈意识的情感表达决定的。情感表达与表演者的年龄、阅历、教育背景、训练方式、培养方案有直接关系，通过人为干预，可以提高选手的情感表达力［2］。

1.3 情感表达的产生

情感表达是人类大脑支配的一种特殊活动，心理学角度认为情感表达是大脑中负责产生意识的脑区，接收到信息后反馈到大脑，产生了情感表达。生物学角度分析，情感表达是一种意象，将体育舞蹈视作美丽的意象，通过肢体动作表达情感。体育舞蹈肢体动作及情感是表演者的情感调动和表达，是运用肢体和情感产生的意象［3］。

1.4 情感表达的作用

现如今众多中国题材的优秀体育舞蹈剧目在大众视线中活跃，而其中的体育舞蹈演员如果在表演过程中没有充分进行情感表达，就会将整个剧目变成生搬硬套中国元素的西方舞蹈，失去剧目本身的灵魂，进而丧失整个舞蹈的生命力。因此，体育舞蹈表达作用应从感知和反馈两方面体现［4］。

第一，感知。人们生活中离不开情感交流，通过肢体和情绪表达主观意识。人类天生会对美的事物产生向往，并潜移默化生成审美意识，这就是情感，人们会对感受到的美好事物进行对比分析，了解审美对象差异，并做出深刻认知。当感知到了兴趣，才能激发注意力，推动情感共鸣。情感表达可以美化加工并调动肢体，形成优美的体育舞蹈动作。体育舞蹈中许多步伐与动作需要强大的爆发力，如果不能合理控制动作力度，就会导致体育舞蹈动作杂乱，需要运用情感意识感知来控制动作和力量，确保动作之间合理连接，自然过渡。体育舞蹈应融合情感协调和感知动作，各组合动作精准发力。

第二，反馈。体育舞蹈动作质量是审美标准的衡量，即根据标准不断精进动作，提高体育舞蹈动作质量。表演者应具备调动身体肢体的意识，用肢体表达内心情感，达到所要的力度和力量，使动作具有鲜活生命力，避免出现动作的刻意感和割裂感。

1.5 体育舞蹈情感表达的本质

体育舞蹈情感表达是表演者在创作和表演过程中的自我情感流露，表演者应对体育舞蹈的音乐、肢体表现、舞台艺术有深刻认知，体育舞蹈情感表达可以理解为舞蹈感觉，可以影响表演者对舞蹈技术的掌握和认知，体育舞蹈肢体动作可以表现出情绪情感，打动观众的感染力是由参演者的情感表达所决定的。因此，情感表达在体育舞蹈表演当中的作用非常关键，只有表演者以肢体为表现手段，与情感表达相结合，最终才能传达向观众传达作品的内涵和思想，用体育舞蹈的肢体语言讲好中国故事［5］。

2 体育舞蹈情感表达组成要素

体育舞蹈情感表现包括4个体系，包括技术技巧、音乐动作质量、艺术表现、动作编排和表现。第一，技术技巧。体育舞蹈技术技巧包括动作造型、线条、流畅性、仪态和架型等。第二，音乐动作质量。体育舞蹈情感表达应借助音乐结构，包括音乐段落、时值运用、节奏准确性、乐感等多方面，需要体育舞蹈表演者具备较强的音乐领悟力。第三，艺术表现。体育舞蹈在舞台表演过程中，需要舞伴的搭配与交流，二者动作应协调配合，有一定的连贯性和适当的情感表达，向观众传递美感。第三，动作编排与表现。体育舞蹈肢体动作编排应注重舞台表现力，包括作品的创新表现形式，气场、表演者表情及舞台演绎效果等［6］。

3 体育舞蹈情感表达局限性因素

首先，参赛者的心理特征。体育舞蹈作为一种有氧运动，其中的摩登舞和拉丁舞有大量的跑跳动作，会消耗大量的能量，对肌肉的耐力和爆发力有严格要求，为了确保技术动作精准、到位，需要强大的身体机能，需要表演者通过情感表达支配肢体保持良好的姿态，但是这样情感表达，其形式、内容单一。体育舞蹈表演者缺乏对技术层面的研究，在体育舞蹈动作实施过程中，呼吸不科学，在扭转、摆荡、旋转、升降过程中动作不标准，肢体运动轨迹不能良好控制，易出现关节扭伤的情况，导致体育舞蹈技术失误，影响肢体、表情、眼神的情感表达。

其次，自身能力不足，是舞蹈形式内容单一的直接因素。能力不足进而造成舞蹈表演中动作重复，没有亮点，更无法融入感情因素，不能给观众以视觉冲击和享受。这在很大程度上也影响了体育舞蹈在我国的创新和发展。现今大多数人仅仅关注到了体育舞蹈的体育特性，无论是表演，还是竞赛，多以技巧论高低，虽然早已提倡舞蹈表演中感情的重要性，但现状却不容乐观。

最后，情感表达不到位。教师在体育舞蹈训练过程中，重视技术技巧，缺乏对情感表达的意识培养，长时间处于机械重复训练，导致体育舞蹈表演形成刻板印象。枯燥的训练指令，抑制了思维意识的创新发展，导致表演出的作品呆板且被束缚。以体育舞蹈中的伦巴举例，伦巴常表现男女爱情的离别之苦或难舍难分，以此歌颂爱情。然而众多伦巴组合，千篇一律地讲述爱情故事，大多数舞蹈演员在表演过程中没有分析舞蹈动作内涵、没有对人物形象进行二次分析创作，体现出的情感生硬单一，难免使观众产生无病呻吟的体验感。

4 体育舞蹈情感表达局限性分析

从体育舞蹈的技巧性来讲，这是艺术教育、竞技领域的专业人才所必须具备的基本条件；然而从观赏性来讲，这则是体育舞蹈扩大受众群体，促进自身良性发展必不可少的部分。体育舞蹈缺乏情感表达，导致作品失去了审美价值，表演者的作品未能从内心情感迸发出舞蹈冲动，导致舞蹈动作缺乏感染力。如果表演者缺乏体育舞蹈情感的表达力，则肢体动作肌肉过于死板，缺乏延伸感和流线感，不能给观众带来美的享受。拉丁舞中的伦巴是古巴黑人发泄情绪形成的舞种，肢体动作及眼神交流应与舞曲配合，展现女性风韵魅力，但在参与体育舞蹈学习的过程中，由于伦巴舞与我国文化背景有较大差异，因此，往往缺乏对舞种的深度研究，学习上避重就轻，表演过程中难以由内而外舞出舞种的应有风格。

目前，参与体育舞蹈竞赛的目的：一是为了选拔人才，参与国际比赛，彰显综合国力；二是为了促进相关产业发展，提高我国经济实力；三是为了提倡全民参与，发挥其体育特性的健身功能。其中，第三点是重中之重，全民参与也间接促进了我国体育舞蹈后备力量的储备及体育舞蹈在我国的发展。此时，体育舞蹈的艺术特性便要发挥其功能，只有肢体动作具有精湛的技巧性，并与情感高度融合，才能充分体现出体育舞蹈的艺术特色和观赏价值，从而吸引更多群众参与其中。体育舞蹈教师在教学过程中要注意融入情感教学的方法，基于理论基础，最大限度启发学生对舞蹈本身的思考，引起学生重视情感表达。应从娃娃抓起，一改往日体育舞蹈只注重体育性而忽视艺术性的不足和缺陷［7］。

5 体育舞蹈选手情感表达培养要素

5.1 肢体意识

肢体动作应对人物角色全面展示，透视人物内心，强调体育舞蹈肢体动作标准化的同时，加强对肢体动作的深层次理解。肢体语言作为人们情感交流的重要手段，在体育舞蹈表演中，符合审美韵律及节奏，作为特殊的情感符号，赋予了肢体语言的情感内涵。舞蹈肢体语言作为一种艺术展现，是表演者人心理语言的外在表现，表演者在舞蹈动作展现过程中，应对体育舞蹈有深刻的认知与感悟，发挥具有人格魅力的动作风格。

体育舞蹈肢体动作的姿态、造型应与舞种相契合，摩登舞需要展示华尔兹女士的腰胸及男士的后背；牛仔舞需要弹性踢腿，要求腿部绷直。体育舞蹈选手在训练过程中，肢体往往形成肌肉记忆，在舞蹈表现过程中靠意象和肌肉记忆做动作，因此，应提醒选手熟练掌握体态手位和肢体动作，深化对动作的理解，提高选手对肢体控制的能力，由内到外展现舞蹈知识。第一，强化肢体动作的要义与内涵。为了提高体育舞蹈技术水平，要通过心理意识来支配肢体语言。例如，伦巴舞的“库克拉恰”步伐，表演者应保持肩膀的稳定性，展现男女的美好爱情，只有了解肢体动作的内涵，才能展现出梦幻意境。应避免表面做些花哨动作组合，缺乏舞台展现力，肢体动作流畅性不足，动作刻板生硬。舞蹈选手在学习体育舞蹈的过程中，应牢固掌握姿态、步法及脚法，为肢体动作赋予生命力。第二，积极调动肢体意识。为了确保体育舞蹈情感表达与肢体语言相统一，表演者应熟练记住标准示范动作，感知舞蹈表达内涵，不断调整自身肢体动作，使心理语言与肢体语言保持一致，达到理想表演的要求。

5.2 情感意识

体育舞蹈作品的情感需要外在的动作框架，还需要内在的情绪调动，应让表演者打破束缚，运用体育舞蹈语言表现快乐、悲伤、兴奋等，要让内在情感与外在动作保持一致性，感染观众并产生共鸣。肢体表达有限，而情感空间无限，体育舞蹈表演者只有丢掉框架，从情感出发，诠释动作，才能确保情感意识的有效发挥。体育舞蹈中表达悲伤情绪，往往是主人公失去了珍重的人、事、物而引发的失落和难过。

舞者的情感表达应从表情与动作中表达茫然、无助和安静。肢体表现应为沉重、缓慢。而体育舞蹈中喜悦的情绪是得到了某种期待而产生的愉悦感，表演者的情感表达应更加阳光、积极、向上，表情、动作等肢体语言应更加活跃欢快，给人积极向上之感。一味地完成动作，缺失情感表达的体育舞蹈失去了载体和依托。首先，应把控舞种风格特征。体育舞蹈表演应充满感性思想，融合舞种的文化背景，表演者应将舞种的情绪情感直观表达，赋予体育舞蹈作品生命力。第二，舞蹈中的面部表情展现。体育舞蹈情感表达应做到眼到、手到、神到，神是指精神面貌、气质等，表达内心情感，也是内心情感的外化表现，不同的情感表达表现在眼神和动作的千变万化。表演者表现情感时会用眼神表达，应符合舞种特征。例如，探戈舞与斗牛舞的肢体动作需要稳定的手臂，刚劲有力的头部，坚定不移的眼神。表演者在表现华尔兹与狐步舞种时，眼神应保持放松、虚看的闲情惬意格调，不同舞种的体态、节奏、韵律、文化内涵不同，表演者的情绪情感也应外化于肢体动作，增强舞种的精、气、神。面部表情是感染观众，引起观众与表演者情感共鸣的重要手段，表演时应展现丰富的表情，肢体动作应极具张力。伦巴舞肌肉表现坚硬，表情凝重，因此，应注意内收下巴、嘴角放松、拉长颈柱，使肩膀下沉，面带陶醉表情。桑巴舞应适合挑眉、咧嘴、抛媚眼等野性的表情，斗牛舞应表现出盛气凌人的气场。体育舞蹈应避免仅完成舞蹈动作，应稳定情绪，有意识地控制情绪和情感。

5.3 音乐意识

体育舞蹈表演者动作应与音乐相融合，感受和演绎音乐，避免单纯踩点完成音乐节奏，应随着音乐旋律精准描述体育舞蹈故事，让观众从视觉、听觉产生良好的观感和情感共鸣。第一，应尊重表演者的个性。音乐风格各异，充满了生命力，体育舞蹈演员应打破思维禁锢，避免用固有知识框定思想，不断提高舞蹈素养，将音乐知识与舞蹈有机结合，培养音乐意识。体育舞蹈演员应采取个性化方式，提高音乐鉴赏能力和演绎能力，明确舞蹈形象，赋予体育舞蹈生命力。第二，实践与理论知识相结合。为了提高体育舞蹈表演者对音乐意识的培养，应加强日常训练，增强音乐敏感性，适当融入趣味化的节奏训练，掌握不同舞种的节奏类型，例如，选择同一首曲目的不同节奏区分节奏，让表演者了解不同节奏型，从而达到功能性训练。体育舞蹈表演者还应加强对音乐想象力的培养，从舞蹈视域出发，强化表演者的音乐理论知识，开展切合实际的音乐知识训练，让表演者具备音乐思维，提高表演者的音乐灵动性，使表演者的肢体表达更加空灵、明亮。伦巴的钢琴伴奏曲较多，为了使表演者的体育舞蹈作品与音乐融合，还应让表演者体验打击乐器，提高表演者的节奏感知能力。融合情感体验，强化舞蹈动作质量。

5.4 表演意识

体育舞蹈作为一种表演艺术，在训练过程中，应加强表演技术训练，细枝末节也应按照舞台标准严格要求。

首先，应建立自信心，培养健康的舞台情绪。部分体育舞蹈表演者进入舞台会产生焦虑情绪，难以发挥最佳状态，影响表演者的体能，导致舞蹈表现力下降。焦虑的情绪会影响舞蹈表演的平衡能力，导致肌肉过于僵硬，动作延伸能力下降，干扰选手肌肉调动能力。舞台环境也是影响表演者的另一因素，如灯光、观众等，如果表演者缺乏舞台演出经验，肌肉记忆不能做出正确动作，会导致赛场情绪失控，影响演出效果。

其次，培养丰富的想象力，拓宽文化知识，提高创编创造能力。体育舞蹈表演者的情感表达在于丰富的想象力。伦巴舞的滑门步、恰恰恰的曲棍步等都有明确要求，体育舞蹈步伐名字都有其特有内涵，在表演过程中应发挥演员的想象力，把握动作之间的衔接与过渡，做好体育舞蹈的情绪与情感表达。

最后，善于把控舞种的表演特征。体育舞蹈应探究舞种发源地的时代背景、风土人情等，体育舞蹈经过历时的演变，具有鲜明的特征，只有精准把控舞种风格特征，才能展现出体育舞蹈的丰富内涵。体育舞蹈艺术承载了细腻的内心世界，将人们的千奇百态传达给观众，用肢体语言展现舞蹈语言，是动作与情感表达相互依存，实现从内在理解到情感外化的过程。

6 结语

体育舞蹈艺术是展现内心情感的一种方式，通过肢体语言带动观众进入表演者的内心世界，产生情感共鸣，表演者应通过艺术创造，使动作富有感染力和表现力。为了提高体育舞蹈的情感表达力，应让表演者了解体育舞蹈的前世与今生，明白体育舞蹈表演的真正内涵，让表演者观摩国际比赛，激发其主动学习优秀体育舞蹈演员的表演情绪，加以自身理解，进行二度创作，结合自身，展现出与众不同而又深刻的舞蹈人物形象，完成身心合一的舞蹈训练，这样才能将体育舞蹈知识内化为舞蹈意识。