演艺产业的传媒文化生态建构——评《演艺产业生态学刍论》

文/卫红

书名：演艺产业生态学刍论作者：林凡军出版社：山东人民出版社出版时间：2017年8月定价：36．00元

社会发展日新月异，信息技术也在不断更新迭代，而当下的国际竞争不仅体现在经济能力上，也体现在文化软实力上。文化软实力传播有着多种类型，尤其在全球化进程中，传播与交流更加迅速与便捷。演艺产业作为文化产业中的一部分，其发展对社会的影响甚广，已成为国内外文化研究的重点。中华五千年历史更是沉淀了大量优秀的传统文化，如何利用演艺产业将我国优秀传统文化传播至世界各地，如何紧跟时代信息技术浪潮将中国故事讲到“天涯海角”，让演艺产业与互联网信息技术相融合是当下文化产业值得深入探讨的课题。由林凡军所著的《演艺产业生态学刍论》一书，从实证研究角度出发，结合互联网信息技术背景对我国当下演艺产业的发展现状及创新路径展开详细的研究，为建构我国演艺产业良好的传媒生态提供思考和展望，亦对全球化背景下我国跨文化交流传播提供启示和创新路径。

该书共分为四章。作者首先以理论为切入口，论述了演艺产业生态学理论，阐明演艺生态是由演艺产业内生系统与演艺产业外生系统两部分组成，并强调演艺产业在文化产业中的重要地位。随即作者展示了对演艺产业生态系统运行机制的论证推理，论证演艺产业在文化传播中的重要性。然后，作者以演艺产业生态中关键环节——剧场为切入点展开论述，并对剧场管理及建设提出新的见解与思考。此外，本书结合山东省的实践案例对演艺产业的创新发展提出新路径，将演艺产业涉及的文化版权、演艺票务及互联网信息平台等要素融合在一起，探讨互联网信息技术背景下演艺生态构建的新模式。最后，作者并未将视野局限于单一的演艺产业地点，而是将对实践案例的探索延伸至国内外多个地区，例如，在书中最后部分作者对美国的演艺产业生态进行细致探索，并对其演艺产业生态的构建经验进行分析归纳，同时将中国香港地区的演艺产业生态案例纳入研究当中，通过大量的实证研究来探索移动互联信息技术背景下我国演艺产业生态构建面临的困境和机遇，以实践经验来促进革新发展，为我国演艺产业的长足发展提供理论与实践经验。该书作者以实证研究法来探索我国演艺产业与时代的融合及创新发展，为跨文化传播提供思考与借鉴，借此促进我国文化传播更好地融入全球化进程之中。

打造“互联网+”生态理念，增强演艺产业原创能力。中华优秀传统文化一路继承发展，演艺产业也在不断进步演变。从传统的室外表演到如今通过移动客户端就能随时观看，从传统的亲身到场到如今不在场观看，时代的脚步为演艺产业留下了丰富的文化资源，如何将优秀文化资源融入互联网信息技术中是值得思考的话题。在传统的演艺生态中，多是由演艺人员搭建室外舞台，要四处游走奔波才能到达更多的地点，让更多的受众观看到表演，这种以人力为主的演艺传播多受到天气、环境等多种因素困扰。社会发展的脚步不曾停歇，广播电视的到来为演艺产业发展带来了一大飞跃，演艺人员可以将表演内容拍摄录制下来在广播和电视中传播，相较于传统的演艺模式有了很大的突破。但是，广播和电视的播放有规定的时间，受众在观看到演艺作品时如若有反馈互动意见难以第一时间传递至演艺人员身边，即演艺人员与受众的互动交流仍被无形的一面墙阻挡着。

随着互联网信息技术的发展及移动客户端的普及，人与人互动交流的时空屏障被打破，这意味着演艺产业传媒生态面临新的调整。在现代化发展进程中，演艺产业不再拘泥于传统的发展理念，要及时转变演艺发展理念，将“互联网+”思维融入演艺产业中。首先在演艺剧本创作时，结合海量的互联网资源去发掘更多的故事题材，可以摆脱单一的传统故事约束，不再是依赖传统演艺文化题材和演艺人员自身经验，而是可以通过互联网海量信息和即时性特征，挖掘世界各地的优秀文化传承资源及了解世界各地正在发生的新鲜事，以此拓展演艺作品的创作思路，丰富演艺作品原创剧本。其次，在演艺剧本创作中，依托互联网平台，可以打造更具多元化的原创剧本，通过网络资源可以积累国内外优质文化资源，并以优秀传统文化为基底，在网络中进行剧本创作，可以依托专业网站与更多的创作人员进行沟通交流，还能够与受众进行互动，大家共同创作出让受众喜闻乐见的原创作品。正是传统演艺创作理念的转变，帮助演艺人员走出时空限制，学会利用互联网信息资源，寻找更多更丰富的文化资源，为演艺作品的创作奠定文化基础。同时，以互联网看世界，再也不必局限于眼前的故事和经验，而是真正达到放眼看世界，视野和思维的开阔更有利于演艺作品的创作，从而打造强有力的原创作品，以此促进演艺产业的多样化发展。

深度融合“互联网+”技术，营造沉浸式演艺氛围。好的演艺作品能够吸引观众沉浸其中。传统演艺表演都是需要表演者和受众亲临现场，表演者在台上卖力表演，才能让台下观众与台上产生共鸣。作为台下观看的受众只能在规定的时间地点里去观看表演。但在经济落后和消息闭塞的地域难以接收到相关演艺信息，受众的意见表达也很难传递到演艺人员中，因此，传统的演艺形式很难形成大范围的传播效果。

当然，时代的不断进步与发展会为各行业的革新提供契机。演艺产业的传媒生态在移动互联时代也遇到了机遇。首先，可以将演艺产业与互联网信息技术相融合，利用“互联网+”技术，搭建专业的演艺产业网络平台，通过专业的网络平台将演艺产业工作者和演艺爱好者聚集到一处，大家可以在平台内畅所欲言。演艺工作者也可以在平台内互相交流剧本创作等问题，可以在创作剧本时发表帖子询问，相关工作者和爱好者们可以随时在帖子下面留言表达自己的看法。其次，演艺产业网络平台依托互联网拥有丰厚的演艺相关资源，无论是演艺相关理论还是作品素材资源基本都可以在平台中被找到，受众可以依据自身爱好选择想要观看的作品，并可以在边观看作品时边发表见解，通过网络平台将世界各地的演艺资讯汇聚起来，不仅可以激发演艺工作者的创造力，还为演艺爱好者提供了“世外桃源”式的交流圈。演艺工作者可以随时观看自己喜爱的作品，还能够与喜爱的演艺人员进行沟通交流。最后，可以利用演艺网络平台举办多种活动，以此增强受众对演艺文化的爱好与追求。可以定期举办演艺表演比赛，让不同地区的演艺团队参赛，从原创剧本到表演形式进行多方面比拼。演艺团队可以在竞争中发现自身不足并学习优秀演艺团队的演出经验，受众可以观看到精彩的表演，随后大家在同一空间内即时交流，以此促进演艺产业生态的良好发展。此外，还可以借助新兴技术，如AR、VR等智能设备，让受众即使是通过屏幕观看也能仿佛身临其境，感受演艺作品呈现出的喜怒哀乐。万物互联背景下，信息技术在文化产业中的融合进程刻不容缓，演艺产业更要积极寻求信息技术支持，通过深层次、多平台沟通交流将“互联网+”技术融入演艺产业改革进程中，进而在“互联网+”技术的支持下，营造沉浸式的演艺氛围，让受众获得更多的体验感和满足感，塑造丰富多样的演艺产业生态。

建设“互联网+”人才队伍，盘活演艺产业文化传播力。社会的不断发展演变，各行各业的改革创新离不开人才支持。同样，演艺产业生态的创新构建中少不了人才队伍建设，传统的演艺更多依赖的是创作者和表演者，创作者可以创作出经典流行的作品，表演者可以通过自身的演绎将作品演“活”，演出彩，吸引受众拍手叫好，给观众留下深刻印象。但是随着时代变迁，演艺产业需求的不断变化，对于演艺产业人才的要求也有了更高的标准，构建良好的演艺产业生态离不开专业的人才队伍。

当下演艺产业的人才需求应当符合时代发展，培养“互联网+”人才队伍，以此增强演艺产业的竞争力和创新力。首先，要培养创作专业人才，现代化信息背景下只依靠继承传统演艺剧本已然跟随不上新形势，创作人员要学会利用信息技术全面搜索各种优秀作品，通过数据分析得出当下受众爱听爱看的题材，从而进行创作。其次，信息化管理营销人才是当下需要重视的人才储备，网络世界信息庞杂，受众一天会接收到成百上千条信息，如何在信息的洪流中将演艺作品展示出来，吸引受众“驻足观看”，是营销管理人员需要解决的问题。因此，需要营销和管理人员能够运用“互联网+”思维，学会大数据技术进行数据抓取、分析，对每一阶段网络热点进行追踪分析，了解受众近期信息关注点，借此来制定个性化营销方案，以此增加演艺作品热点，吸引更多受众关注观看作品。

信息化社会，演艺产业需要的是复合型专业人才，这些人才不仅有扎实的理论创作基础，还要拥有信息技术素养。可对演艺产业工作人员定期开展信息技术培训，并开展新媒体设备使用比赛和交流活动，以此激励演艺工作者积极学习信息技术，形成“互联网+”复合型人才队伍，提升文化传播竞争力。此外，还可以依托学校资源，在专门的演艺相关学校搭建校企合作平台，让演艺产业内工作人员去教授学生学习信息技术，让学生不仅拥有专业的演艺理论知识储备，还能够将理论运用至实践操作中，弥合学生演艺理论与实践之间的沟壑，促进学生全面发展，提升学生就业竞争力，从而为演艺产业提供源源不断的新鲜力量。

演艺产业是文化产业的重要组成部分，更是各地区文化价值的坚实载体。不同地区的演艺文化承载着各式各样的文化内涵，进而成为一座座城市的文化名片，展现不同城市的吸引力。因此，在现代化社会背景下，构建良好的演艺产业传媒生态需要融合互联网信息技术，不断挖掘优秀传统文化底蕴，及时转变理念，树立“互联网+”的产业思维，将互联网信息技术融入演艺产业创新中，提高文化生产力。同时，搭建专业的网络平台，培养复合型人才队伍，解决演艺文化创作同质化、跨文化交流受限等问题，不断提升演艺作品的创作力和创新力，增强演艺产业在跨文化交流中的竞争力。