基于新媒体环境的中国流行音乐发展趋势探析

冯文鹂

（沈阳音乐学院现代音乐学院 辽宁沈阳 110000）

中国的流行音乐是从20 世纪20 年代开始发展起来，我国流行音乐创作元素中融入了民间小调、诗词、西方元素以及戏曲等。西方元素的融入主要以西洋乐器中钢琴、吉他以及小提琴为主，音乐风格上通常会融入摇滚、爵士乐等。在中国元素方面，中国京剧唱腔以及古代诗词较常见，通过对传统戏曲和流行音乐融合，不仅能够使音乐形式更为丰富，使流行音乐社会影响力以及档次得以很好的提高，更是对我国传统文化的继承和发扬。在现代流行歌曲创作方面，融入大量的古代诗词，通过哼唱的方式表达出来，使音乐作品更有韵味。另外，我国流行音乐在伴奏及表演方面还结合了古筝、长笛以及琵琶等传统的民乐器，发挥出意想不到的音乐效果，给人们以独特的艺术享受[1]。

一、新媒体环境下中国流行音乐的发展转折

（一）传统媒体受到冲击。互联网的兴起，使信息传递更加便捷开放，实现信息的传播及共享，给传统媒体带来巨大的冲击，也使音乐的传播媒体发生巨大的变革。一方面，大众想要接触音乐不再通过以往购买磁带或CD等方式，可直接通过网络平台获取。另一方面，大众群体中原创歌曲的创作及传播，网络平台为其提供了便利的机会。例如音乐人利用快手、抖音网络APP等新媒体的便捷性，上传自己原创及翻唱的音乐作品，流行音乐制作人许嵩，通过网络自媒体迅速走红的网红冯提莫等等都有这方面深刻体验。除此之外，人们还可以借助网络的互动性进行交流，这对于流行音乐的传播也是一种口碑式的宣传营销手段，人们通过互联网搜索引擎快速搜索到时下最流行的歌曲[2]。

（二）多元化的发展趋向。流行音乐的发展具有鲜明的时代特征，从20世纪初的黑胶唱片到后来收音机磁带大火，再到80年代CD的出现，后来逐步出现MP3等各类音乐播放器，以及互联网时代数字音乐，都是顺应时代的发展而变化的。自2003年开始，流行乐坛掀起网络热歌诸如《老鼠爱大米》等，这类歌曲在没有和唱片公司签约的情况下，通过网络方式迅速蹿红，且传唱于大街小巷。新媒体为很多不知名的歌手创造了成名的机会，为他们传递自己的作品提供了更为广阔的舞台，这也促使流行音乐朝着多元化的方向发展。

二、中国流行音乐在新媒体时代的发展

（一）机遇与挑战并存。新媒体时代背景下，人们能够接收到更加全面及新鲜的信息，且由于网络的开放性、便捷性，使传播成本大幅降低。但是新媒体环境带给流行音乐不只是好的方面，还存在一些问题。由于当前互联网环境的繁杂，对于流行音乐的传播而言，它彻底改变了传统授权后售卖的方式，仅仅依靠网络发送一个数据连接就可以让自己的歌曲作品通过网络各个渠道传播出去，虽然传播速度更快，带来的机会也更多，但是通过网络传播的方式输送的作品品质无法得以保障，这给流行音乐的发展造成一定的破坏。

（二）由传统营销方式转变为数字营销模式。随着互联网时代的发展，各大唱片公司在营销模式上也在求新寻变。流行音乐传统营销模式向数字营销模式转变的转折点是彩铃的出现。数字音乐是指通过数字格式进行存储，并利用无线网及互联网传输。数字音乐按照使用终端的不同分为无线及在线两类，在线主要指以用户个人电脑（PC）作为终端，无线通常指平板、手机等移动设备。数字音乐进行传播最重要的主流渠道包括互联网、电信网以及广播电视网。而彩铃音乐是中国移动的业务，即将手机铃音用音乐的形式展现，手机彩铃也是流行音乐营销的一种手段。这类无线端的音乐营销收益远远高于唱片收益。近些年来，演出商越来越重视音乐品质以及营销方法的科学定性，使得现场演唱会的成功率大幅提高。虽然演唱会营销方式为流行音乐创造了发展的动力，但对版权本身起不到鼓励的作用，特别对于一些演出而言，演出商从中获利，但歌曲创作团队获取的回报较少，导致其在音乐创作方面缺乏足够的动力，最终阻碍音乐产业的发展。[3]

（三）歌曲内容的快餐化。随着我国流行音乐环境的不断变化，流行音乐市场竞争变得日益激烈，部分流行音乐创作者为了快速地抢占市场往往加快音乐创作的速度，想用量扩容消费者，忽视了流行音乐的内容，导致流行音乐的内容趋于“快餐化”，长此以往，不仅不利于流行音乐创作者自身艺术价值的提升，还会影响流行音乐市场的发展。新媒体环境的到来，为流行音乐提供了更加广阔的市场，音乐制造商会根据新媒体的发展用一些更加简单、“快餐”的形式进行流行音乐市场的开拓，消费者不再把获取音乐的渠道局限在购买CD，或者是等待一张完整的专辑发布，这种音乐市场环境也加速了流行音乐的推出速度，消费者借助新媒体进行流行音乐的筛选，这就导致部分流行音乐创作者的关注度不高。流行音乐创作者为了打破这一不利局面，根据消费者的喜好进行流行音乐创作形式、风格或内容的转变，虽然可以在短时间内为他们赢来更多的关注，但是其本质偏离流行音乐创作者的正常规律，不利于流行音乐创作进一步发展。

（四）产业结构发生改变。流行音乐在新媒体、网络环境下的传播方式不仅体现出娱乐性及商业性，还体现了巨大的产业经济价值，进一步促使流行音乐进行产业结构的转变。首先，新媒体的环境下，大众可以从网络上直接下载免费的音乐，致使唱片销量下降。除了一些粉丝及音乐爱好者支持外，普通大众群体反而会选择更加省钱及便捷的网络平台，而不会采取购买唱片的方式听音乐，在没有市场需求以及资金支持的情况下，音乐人缺乏创作的动力，这也是阻碍流行音乐发展的原因。其次，歌曲的创新及创作看似简单，但其中富含的知识、艺术特色以及谱曲技巧非常复杂，一首好歌的诞生往往经历了许多复杂的过程，不仅需要音乐人具备专业的乐理知识，还需要创作环境、艺术感悟以及人生阅历和经验等作为支撑，且还要建立起一个完整的版权体系。所以，现在许多音乐人红极一时，后期因为各种困难选择放弃或转行，也不利于流行音乐的发展。面对上述问题，近些年各大音乐播放器平台如QQ、虾米音乐等，开始实行部分数字音乐付费模式，对于流行音乐的营销、发展以及歌曲创作具有一定的促进作用。另外，各类电视音乐选秀节目，如《中国好声音》《我是歌手》等节目，从收视率上看都取得了不错的成绩，吸引了大众对流行音乐的关注度，这类方式相应促进了流行音乐的发展。

（五）版权管理与保护机制不完善。对于流行音乐创作者来说，版权是至关重要的权利，它不仅可以帮助流行音乐创作者收获更多的利益，它还代表了流行音乐创作者的自我思想、情感的确立过程，代表了流行音乐创作者的成长历程。一旦版权被别人侵犯，就会侵犯流行音乐创作者自身的利益。流行音乐市场中，流行音乐创作者很难对自己的版权进行管理与保护，一方面流行音乐市场范围较大，随着新媒体时代的到来，增加了流行音乐的传播范围与传播途径，越来越多的消费者可以通过不同的新媒体平台进行流行音乐的欣赏，而流行音乐创作者不可能对每一个平台进行监督，导致版权被侵犯。另一方面，我国音乐版权保护机制并不健全，当流行音乐创作者的版权受到侵犯时，流行音乐创作者很难借助法律进行自我权益的维护，不仅影响了流行音乐创作者的创作积极性，也加剧了盗版的猖獗，不利于流行音乐市场的健康发展。

三、中国流行音乐未来的发展趋势及建议

（一）加强音乐产业间合作，促进共赢。所有产业都有其产业链作为发展的支撑条件，新媒体环境下，音乐产业通常包括运营商、唱片公司以及音乐制作人等，而音乐从创作到产出再到被大众欣赏，这一过程具有潜在的市场，资源整合是极为重要的。新媒体及网络环境的开放性提供给流行音乐发展的市场条件，这个过程虽然存在许多乱象，但对不同的音乐风格，以及各地域间的音乐人创造了必要的市场条件，例如移动手机端的彩铃业务就是通过数字音乐与移动运营商之间的合作完成的。近些年，音乐产业虽说从中获取的回报并不大，但彩铃市场仍然有助于音乐产业的发展，因此，流行音乐未来的发展须加强各产业间的合作及融通，从而实现双赢的目的。

（二）加大音乐产权的保护力度。新媒体时代，大众可以通过互联网音乐平台随意下载免费或付费的歌曲产品，在各类公共场所以及KTV也能任意选唱歌曲，甚至通过自媒体平台在未经原唱歌手同意的情况下对原唱的歌进行翻唱，甚至用于商业用途，这类现象在如今网络发达的时代早已司空见惯。因此，我国在这方面应加大音乐产权的保护力度，可以借鉴国外的管理经验，设置专门的工作人员以及专业部门对这类情况进行严格管理，对流行音乐的各类传播渠道进行完善。我国在对音乐产业保护上应尽快制定相关的知识产权监管保护措施，确实保证音乐创作人员的知识产权，让流行音乐的发展更为长远和稳固[4]。

（三）流行音乐内容的丰富。我国是一个文化大国，音乐文化在文化传播与发展中占据重要的比重，音乐文化不仅反映了我国人民的生活状态与心理变化，还体现了我国不同时期的政治、经济与文化等发展，具有极高的社会价值。流行音乐创作可以在基于消费者喜好的前提下，融入我国传统音乐因素，为我国传统音乐文化在新时代的传承与发展提供更多的途径，加深消费者文化与音乐认知，提升消费者文化和音乐素养。因此，流行音乐创作者要不断加大对传统音乐的学习，加深对我国传统音乐的理解，进而提升流行音乐创作水平。如，周杰伦的《青花瓷》为人们勾勒出一幅具有诗意的画面，增加了歌曲的意境，丰富了人们的听觉享受。因此，流行音乐创作者可以根据时代创作需求，把我国传统文化与音乐创作相结合，在继承传统文化的基础上进行歌曲内容的创新，带给人们不同的听觉感受。

（四）流行音乐唱法的完善。首先，流行音乐创作者在处理演出声音表现时可以结合国内外著名的流行音乐家演唱法进行声音的调整，控制好声音的力度、分寸，增加演唱声音的感染力。其次，由于流行音乐具有即兴发挥的特点，流行音乐创作者及演唱者可以根据音乐原有的曲调即兴发挥，这不仅是对演唱者音乐素养的考验，也是对演唱者应变能力的考验。因此，演唱者需要不断加强国内外流行音乐唱法技巧的学习，在丰富自我音乐素养的基础上完善自我演唱声音及技巧，形成自己独特的演唱风格，加深人们对自己的印象，达到演唱者音乐素养的进一步提高。最后，随着人们音乐欣赏水平的逐步提升，人们对于流行音乐的要求也在逐渐转变。流行音乐创作者和演唱者需要自我学习与突破，结合更多的音乐元素，提升歌曲创作水平，同时提升演唱水平，根据歌曲的要求及人们的喜好，拉近流行音乐与人们之间的距离。

（五）为流行音乐产业文化发展营造软环境。就目前情况来看，促进音乐产业发展的途径主要有演唱会及音乐现场活动、唱片制作及发行、数字营销模式等产业链，近些年还兴起沙滩音乐节、音乐小镇等新兴业态，在国内引起一定的反响，并升级为国家音乐的重点产业基地，未来流行音乐的发展可以多渠道、多元化地推广及借鉴各类音乐产业链的发展模式[5]。

（六）数字音乐的收费。目前，我国流行音乐的发展前景不够明朗，各大音乐播放平台均采用部分音乐收费播放及下载的方式，使得以往长期习惯免费获取音乐歌曲资源的大众难以接受，严重时还出现了抵制等现象，这就需要政府部门给以监管及扶持，通过政策抵制流行音乐市场中的盗版行为，鼓励人们购买正版歌曲，加深人们对于流行音乐版权的认知，尊重流行音乐创作者的知识成果，尊重每一位流行音乐创作者的劳动成果，保护流行音乐创作者的知识产权不受侵犯，为今后流行音乐的发展营造良性、健康的环境。