古装影视剧中角色的服饰设计研究——以清代宫廷剧《甄嬛传》为例

黄可瀛

（河北师范大学，河北 石家庄 050011）

1 绪论

近年来，随着社会经济的稳定发展，我国的影视产业也出现了迅速发展的态势，影视作品在大众的日常生活中具有重要的文化欣赏作用。影视剧服饰作为影视剧的组成部分之一，既属于影视美术范畴，又属于服饰设计范畴。它是服装设计师根据影视剧情和艺术审美专门设计的一类特殊服装，也是影视美术设计的重要环节。鉴于古装影视剧所反映的历史时代背景，在影视剧的服饰设计上更加需要符合其历史时代特征。因此，其设计需要以充分的历史考证为基础，同时结合现代审美情趣来适当进行诠释和再设计，从而更好地设计出既能符合特定历史背景又能满足当代观众审美趣味的古装影视剧服饰。

本文通过调查研究、文献研究、个案研究等方法对清代宫廷影视剧《甄嬛传》中独特服饰设计风格及角色定位的分析，阐述了剧中的人物形象塑造和古装影视剧中新颖的服饰设计理念。本文从设计理论到时代审美内涵都进行了深入分析，通过对剧中典型人物的服饰形象来分析其对人物性格、情绪及影视剧情效果的渲染和烘托作用，进而揭示现代影视剧服装设计师在尊重历史的基础上通过创新使得服饰人物形象更加饱满、剧情更加精彩的设计手段，为古装影视剧服饰设计提供一定的理论依据，也为现代影视剧服装设计师提供设计的实践参考价值。

2 古装影视剧服饰概述

作为塑造特定历史时期角色形象的重要元素，古装影视剧服饰对于提高影视作品的表现力有着不容忽视的重大意义。本研究根据剧中角色的身份不同，分为皇上服饰、皇后服饰、妃子服饰、大臣服饰、奴婢服饰、宦官服饰以及老百姓服饰等[1]。古装影视剧服饰特点具体表现为以下两个方面：一方面，古装影视剧服饰在塑造剧情人物形象上的特殊性。服饰的风格和色彩符合剧本的需要，服饰设计师利用精良的服化道，将演员变成戏剧中的角色，使观众有一种“屏幕上的人物呼之欲出”的感觉。另一方面，是古装影视剧服饰在尊重史实造型特征上的特殊性。优秀的服化道，不仅能满足好看这一基本要求，而且能融入人物塑造、情节设计、氛围营造和作品风格等，成为影视作品有机的构成部分。

3 《甄嬛传》历史原型人物服饰分析

《甄嬛传》以清雍正年间为背景，是中国服装历史上一个重要的转折时期。清朝服饰兼具满汉两民族服装的特色，是中西文化交融的结果，其工艺精湛，用料考究，颜色艳丽，图案华丽。

3.1 皇帝服饰

《甄嬛传》的第一集里，雍正皇帝登基的时候，穿的就是典型的朝服——通身长袍，上有披肩和箭袖，袖口、袖口和领口都绣着金龙。皇帝穿朝服的时候要戴朝珠，一共108 颗珠子。除了服装之外，皇帝的冠帽也是非常讲究的，大体上可分为朝服冠、常服冠、行服冠、吉服冠。

3.2 官员服饰

清代官方对官员的服饰进行了严格的限制，并规定了官服的等级。文官所绣为飞禽，武官所绣走兽[2]。按照品级从高到低，文官补服图案：一品为仙鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳，八品为鹌鹑，九品为练雀。武官补服纹：一品为麒麟，二品为狻猊，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七品、八品为犀牛，九品为海马，见图1。《甄嬛传》中，甄远道是主角甄嬛的父亲，在甄嬛进宫之前，他是四品大理寺少卿，补服上的图案为云燕，后甄嬛入宫得宠，其官职升为三品吏部尚书兼都察院左都御史，补服上的图案由云燕变为了孔雀。官吏的区别还表现在帽子顶部，这就是象征着官员身份的“顶戴花翎”[3]。

图1 清代补子图案

3.3 后妃服饰

清代宫廷女装大致可以分为四类，分别是礼服（朝服）、吉服、常服和便服，分别对应于祭祀朝会、节庆宴席和日常生活。在后宫服饰中，礼服最为庄重，寓意深刻，内涵丰富。故宫博物院馆藏的明黄缎绣金龙皮朝袍和石青缎绣金龙棉朝褂，是清代《孝贤纯皇后朝服像》轴中孝贤纯皇后所着原物，也是目前馆藏朝袍中仅存的一件缀金板嵌珠石（花边和团寿纹）皇后朝袍，华贵非常，见图2。吉服是清朝首次正式指定的服饰，介于礼服与常服之间，主要用于庆典、宴请和礼仪场合。常服是后宫日常生活中最典型的服饰。《甄嬛传》中的皇后基本上都头戴钿子，项圈和耳饰代表其尊贵身份。

图2 《孝贤纯皇后朝服像》与明黄缎绣金龙皮朝袍和石青缎绣金龙棉朝褂

4 古装影视剧服饰对历史的继承与创新

古装影视剧服饰设计的时代内涵主要包含两点，其一是对传统文化的继承与重现，其二是对传统文化的创新与改善。服饰文化是我国传统文化中非常重要的一部分，受到时代的影响，也是时代精神文明的体现，而这样的文化同样体现在古装影视剧服饰设计当中。《甄嬛传》精良的服化道将古典文化的意境体现得淋漓尽致，又将融入其中的现代元素调和得恰到好处，为古装影视剧服饰设计提供了借鉴。

4.1 古典文化的意境体现

在服饰设计上，除了要让服饰的外观吸引人的目光以外，还要注重对意境的把握。由于其既能体现出设计师的美学经验与审美理念，又能让影视剧呈现出别样的色彩，从而将服饰设计推向一个更高的艺术境界。具体来说，古装影视剧的服装设计中的意境美，并不是机械的模仿和复制，而是设计师创造的一种新境界[4]。这个新境界来自设计师对服饰个性特质的独到认识和理解，即明快和含蓄的完美融合。通过对有限的外部形象的表现，可以使人产生一种“言语说完，意义无穷”的感觉，进而使观者的艺术想象逐步被激活，进而得到更高的审美享受。

《甄嬛传》中后妃的服装图案，大多都是古代画卷上的花鸟，因此，剧中的服饰不仅透露出浓郁的古典气质，而且奢华感十足，甚至连图案都细化到每个角色的性格和地位，位置高的图案丰富华丽，位置低的图案相对优雅简单。图案是一套服装的点睛之笔，到了清代，纹样的发展已经非常时尚，尤其是在宫廷服饰中，纹样的应用达到了高峰。《甄嬛传》中人物的服装图案不是凭空捏造的，而是根据古代卷轴的花鸟图案和传统图案设计的，大致可分为三类：珍奇动物、珍奇花草、几何图案。其中，几何图案一般继承传统图案，起到衬托风格的作用；而花鸟图案则已经成为《甄嬛传》中服装设计的亮点。例如，甄嬛早期服装中的图案大多是花卉和植物，这象征着她的简单和善良，后来地位步步高升，图案也变成了更加华贵的百灵鸟，见图3。当然，对于相配的花鸟图案，不会完全复制到衣服上，而是根据个人气质、合适的位置分布在袖子、背部，这些小图案不仅揭示了人物的身份，也暗示了主人公的性格和命运。

图3 甄嬛早期与后期服装图案

4.2 现代审美的有机调和

影视剧作为现代前沿艺术的重要组成，具有自身的个性与魅力，其主要特征就是想象与创新。特别是古代题材的影视剧，更多的是用来描述古代的故事、描绘古代的环境，而单纯地再现过去，会让人觉得乏善可陈，所以，要想抓住人们的注意力，满足现代人的审美观，就必须对服饰进行现代化的革新和艺术的加工。创新设计并不等同于不顾历史背景、一味求变、闭门造车的“无厘头”设计，而是要根据服饰历史素材和设计需求，进行合理、有据、有效的创新设计。因此，在古装影视剧服饰设计上，既要尊重历史，设计符合时代特征的服饰，又要把当代的美学因素加以运用，为服饰增加几分崭新的色彩，增加服饰生机的同时，也丰富了人物的性格。

清代女子经常佩戴旗头，这也是清宫剧的象征。《甄嬛传》作为清宫剧的经典之作，后宫嫔妃佩戴的旗头也非常讲究，根据地位、性格的不同，旗头的样式、尺寸和颜色也不同。各种旗头不仅给观众带来视觉享受，还大大提高了服饰设计的艺术水平和故事的深度。后宫嫔妃的旗头虽然五彩纷呈，但仍有一些共性——旗头大多是平的。这源于中国人的“正对称”观念，例如紫禁城的建造就非常讲究方圆，两边对称，这是统治者中央集权思想在建筑上的体现。“平”代表稳定，“歪、不对称”代表变化、不稳定，意味着不落俗套、不守规矩。然而，《甄嬛传》中的惠贵人沈眉庄，旗头不是平的，而是歪斜的，见图4。歪斜的旗头是情感的外化，隐含着当时沈眉庄的内心蜕变。其实，早期她的旗头也是平的，体现了她温顺的性格，这时她对宫廷生活和皇帝充满了希望和期待；但后来，她被诬陷为假孕，皇帝的不信任让她看到了皇帝的薄情和后宫的黑暗，于是旗头由平变歪，这外化了她的情感变化。歪斜的旗头和不对称的发型更能体现沈眉庄叛逆坚韧、孤傲高远的精神和“遗世而独立”的风姿，就像她念过的一句诗，“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。这种从对称中寻找不对称的设计手法，打破了平衡的视觉感受，体现了现代设计审美的个性化和趣味性，达到一种特殊的、变化的美感，为剧中人物赋予了精神气质。

图4 沈眉庄不对称的旗头

除旗头外，钿子的创新也比较突出，采用了现代艺术设计手法，综合人物整体性格或情境、服装色泽质地进行设计，突出了现代气息。服装的色彩、面料和造型都与人物的年龄、身份、地位和所居住的环境息息相关，这些现代的表达方式不仅与故事情节相吻合，而且也迎合了当代的流行趋势，使得各个人物形象呈现出一种超越常规的视觉效果，突破了人们的传统观念。因此，只要合理地改变和革新，就能将当代美学适当地运用到古装影视剧之中。

5 结论

古装影视剧服饰作为影视艺术的重要组成部分，是一种涵盖多种艺术门类的综合性艺术形式，具有极高的审美价值和文化价值。本文以古装影视剧服饰作为切入点，使用了调查、文献研究的方法，来阐述古装影视剧服饰的概念、类别与特点。通过个案研究的方式，以清宫剧《甄嬛传》中的人物服饰设计为研究对象，着重分析了剧中服饰历史原型——清代宫廷服饰的形制与审美特征，既获得了“古装影视剧服饰既能体现古典意境又能融入现代审美”的设计方法的可行性，又为当代古装影视剧服饰设计提供了参考价值与创新思路。笔者认为，古装影视剧服饰还有许多有价值的地方值得我们深入研究，应该在传承传统服装的同时，进行创意设计，把图案纹理、款式颜色与当代美学有机地融合，从而打造出富有民族风格特色的古装影视剧服装。