少数民族乐器芦笙的艺术特征及其演奏技巧

摘 要：芦笙是具有悠久历史以及独特艺术特征的少数民族乐器，其独特的音色和演奏方式，历经数千年的演变在不同地域得到广泛应用，同时也形成不同的音乐风格。本文通过分析芦笙的相关背景以及外观形态，了解其应用价值和意义，综合探讨芦笙的艺术特征，明确芦笙演奏的独特之处，通过对芦笙的演奏技巧的分析，提出技巧改进和创新的方式，旨为促进芦笙音乐的传承与发展。

关键词：少数民族乐器；芦笙；艺术特征；演奏技巧

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-0-03

芦笙是我国少数民族音乐当中具有代表性的乐器之一，该乐器主要起源于我国古代战国时期，乐器的最初形态是简单的竹管，随着时间的推移以及时代的变迁，乐器经过不断发展和改进，逐渐形成现在我们常见的芦笙。芦笙在大多少数民族地区得到广泛应用以及流传，逐渐成为少数民族生活与娱乐必不可少的部分。芦笙的演奏形式呈现多样化，如合奏、独奏、伴奏等，直接丰富芦笙的艺术表现形式。

一、少数民族乐器芦笙简述

芦笙是我国少数民族较为传统、古老，且具备民族地域特色的乐器之一。该乐器的起源可追溯到公元前两千年左右，流传至今具有悠久的历史背景。芦笙主要起源地在中国南方的少数民族，其中包括贵州、云南、广西等地。正常情况下，芦笙是由塞子以及竹管组成的，整体共有十三个音孔，结合吹气以及各种指法的变化，从而演奏出更加丰富多彩的音色。芦笙整体外观较为朴素简洁，结构也相对简单，主要是由竹制成的管身，再配合两根芦苇做成的管嘴。因为其具备独特的结构，在音乐演奏过程中可发出特殊的音色，因此也需配合特殊的演奏技巧。芦笙不仅仅是一种艺术的表现，更是中国传统艺术的传承，在我国诸多传统乐器当中，芦笙的演奏通常与古筝、二胡等多种古典乐器配合，因其都具备独特的古典音色，从而形成特殊的音乐风格，尤其在民族舞蹈和民族音乐中得到广泛应用。通过音乐表达出特殊的旋律以及节奏感，可充分表达出民族舞蹈的活力以及热情。芦笙本身具备较强的节奏感，同时也具有独特的音色，演奏过程中通过吹气的不同和指法的变化，可对自然界各种声音进行模拟，如风声、鸟鸣、雨声、水声等，由此，芦笙在音乐表达中，可充分体现少数民族对自然的热爱，更是体现出生活的热情以及多样化。芦笙作为我国少数民族传统的乐器之一，其本身具备丰富的艺术内涵，也可形成独特的音乐文化，不仅是各个少数民族音乐的重要组成部分，也是我国传统文化中重要的瑰宝。

二、芦笙的艺术特征

（一）音色特点

少数民族乐器芦笙具备独特的音色特点，整体音色较为明亮清澈，并且具有一定的穿透力。整体的音域较为宽广，既可演奏出较为柔和婉转的音色，也可对高亢激昂的音调进行演奏。因此，芦笙可在不同乐曲、不同音乐风格中扮演不一样的角色，既可以对各种激情澎湃的旋律进行演奏，也可呈现出细腻柔软的情感表达。芦笙的独特音色具备一种回响和响亮的效果，实际演奏过程中演奏者会与其发生一种特殊的共鸣，也可使其演奏更加饱满以及丰富，进而使音乐作品呈现出独特的音响效果，给人们带来一种特殊的听觉盛宴。在各种经典的歌曲作品中，芦笙的独特音色也得到了充分展示和应用。例如，经典歌曲《茉莉花》中，芦笙发出的音色相对明快清亮，为歌曲的演奏增加特殊的韵味。再如，《月光下面的凤尾竹》这首特具民族情调的歌曲，芦笙在演奏过程中以其娓娓动听的旋律以及悠扬的曲调，带给人们一种心旷神怡的感受。它让人仿佛置身于郁郁葱葱的凤尾竹林中，宛如居住在竹林环绕的傣家楼阁里，享受着依山傍水的宁静。夜晚，抬头可见繁星点点，月光透过竹叶投下斑斓的影子，远处传来阵阵悠扬的芦笙声，清新淡雅，幽怨而流畅。

（二）音域特点

芦笙的艺术特征主要体现在其独特的音域特征，该乐器的音域相对广泛，其中包含高、中、低三个等级。高音部分，芦笙相对清脆嘹亮，并且具备一种慷慨激昂的气势。例如，经典歌曲《大江东去》中，芦笙的演奏可充分展现该歌曲高音部分的魅力，乐器所发出的高亢激昂音色，让人们感觉到歌曲的豪迈，同时又带有一种慷慨激昂的情感，让人们在听歌时能感受到一种心潮澎湃的效果。中音部分，芦笙的表演节奏相对优雅明亮，整体节奏充满喜悦和活力[1]。例如，《欢乐的泼水节》这首较为经典的作品，用芦笙来演奏，可以让人们充分体会到泼水节上，傣家儿女载歌载舞以及那种欢乐喜悦的心情。芦笙在中音部分演奏时旋律较为流畅，整体比较清晰明亮，给人们一种心旷神怡、全身愉悦的感觉。低音部分，利用芦笙演奏可以呈现出相对深沉浑厚的音色，既带给人们一种沉稳的感觉，又不失庄重的表达。例如，《茉莉花》中的芦笙演奏便可充分体现出它低音所表达的魅力和韵味。在演奏过程中，芦笙所发出的低音充满了深情厚谊，也让人感受到一种悠然自得和宽容的情绪，仿佛将人带入一个充满茉莉花香的环境，令人陶醉。

（三）演奏方式

芦笙是一种传统而古老的乐器，其艺术特征也体现在独特的演奏方式层面。芦笙的演奏主要源于我国古代的农耕生活以及自然环境，进而在演奏过程中时常感觉到音色与大自然产生共鸣。芦笙所发出的悠扬旋律，轻柔的音色，充分体现出演奏者对自然的热爱[2]。大自然的馈赠使得芦笙具备独特的韵味和魅力，演奏中可让人们沉浸其中，充分感受到宁静、悠远、和谐的氛围。芦笙在演奏过程中也具备独特的个人风格，表演者可借助吹气力度的变化，再配合独特的吹奏技巧，来展示自己的情感以及独特的演奏风格，不仅可充分表达演奏者的心境和情感，也使得作品演奏更具备个人魅力与特性。芦笙演奏也是一种情感的传达，演奏时通过各种技巧的应用，演奏者可充分体现出音乐所表達的情感起伏。例如，演奏过程中通过变换音色、节奏、音量等，可表达出人们的悲伤、愤怒、快乐、愉悦等多种不同情感。情感的传达可使得芦笙音乐更加灵动，也可让听众产生情感共鸣，深刻体验作品中表达的意境与思想。

三、少数民族乐器芦笙的演奏技巧

（一）指法技巧

芦笙演奏时演奏者需掌握正确的指法，也可借助不同的指法变化表达音乐的意境。一般情况下，表演者可将左手放置在芦笙的上半部位置，右手放置在下半部位置，使用两手的食指和拇指对芦笙两个部分的音孔按压，通过对不同的音孔进行按压，表演者可演奏出不同的音色和音高。芦笙表演也需表演者灵活运用指法技巧，指法技巧指的是表演者在演奏过程中使用的手指方式[3]。演奏期间，演奏者通过不断变换手指的位置以及力度，可改变音色和音量。例如，食指和拇指同时对音孔进行按压可发出高音。芦笙演奏过程中，演奏者还需掌握连音的技巧，连音是演奏过程中多个音符连接起来演奏，可让音色更加流畅、连贯。芦笙演奏过程中，演奏者可以使用滑指等多种技巧实现连音效果，进而体现出音乐的流畅性。另外，针对芦笙的练习需演奏者培养良好的指法习惯，芦笙本身是一种技术性较高的乐器，需要演奏者充分掌握手指灵活度，配合良好的指法技巧，通过不断练习和实际演奏，利于演奏者充分掌握各种正确的指法，并提高演奏技巧。

（二）氣息控制

芦笙演奏时不仅需要精湛的技艺，表演者还需具备深厚的气息控制能力。表演者需要通过稳定而有节制的吹奏来展示出优美的旋律，因此气息的合理控制非常关键。芦笙表演者需采用循环呼吸技巧，利于表演期间换气吸气的同时也能不间断吹奏，也可维持音乐旋律的连贯性和流畅性。以《月光下的凤尾竹》为例，该歌曲主要是融合现代元素以及傣族音乐特色，进而呈现芦笙音乐的独特韵味[4]。该作品中表演者可对气息进行精准控制，力使每一个音符都富有表现力，同时也可清晰地呈现。音调时而低沉内敛时而变得高亢激昂，通过表演者对气流的精细调节，从而呈现出不同的情感色彩。该曲目在表演的高潮部分，表演者需要深长而用力地吹气，从而发出一种有力而强烈的声音，也可为人们营造出山川落满月光的辽阔感。针对曲目较为柔和的部分，表演者可控制细腻的气息，从而发出如细流般平缓而又深情的音色，也给人们营造出在月光下凤尾竹摇曳的身影和夜空的宁静。

（三）吹奏姿势

芦笙是侗族、苗族等多个民族的传统乐器，演奏芦笙时不仅需要对呼吸以及指法进行控制，还需要表演者掌握正确的吹奏姿势。演奏期间，表演者通常都是处于坐姿或者站立，背必须挺直，右手握上端左手握下端，以确保空气能够顺畅地流通管身。表演者嘴巴要完全包裹在吹嘴上，使用鼻腔进行深呼吸，进而维持呼吸的连续性以及均匀性，这样可以让音色更加清晰[5]。以《侗族大歌》中的芦笙独奏为例，该曲中充分展现了侗族音乐的深邃以及宽广。在独奏过程中，表演者需要精准地控制吹奏力度，并灵活处理节奏的变化，努力使每一个音符都充满情感，仿佛让人们置身于高山流水般的意境中，从而也使得整个作品表演更加流畅并富有情感。与西洋乐器相比，芦笙的音域相对局限，但是其独特的音色是其他乐器无法替代的。例如，在《苗岭晨曲》的表演过程中，表演者会变换多种吹奏技巧，如滑音、泛音、颤音等，进而对大自然的声音进行模拟，如雨声、风声、鸟鸣、蝉鸣等，让音乐充满生机，从而在表演期间更富有表现力。

（四）音色控制

芦笙表演时不仅要掌握各种演奏技巧，对音色的控制也是很关键的环节，优秀的芦笙表演者能够准确吹奏正确的旋律，也可对音色进行细腻的操控，从而表现出作品的情感和意境。例如，在演奏苗族的《芦笙吟》时，需要表演者对音色进行合理控制，该作品中表演者需应用不同的吹奏技巧，如滑音、渐强、渐弱、颤音等，对大自然的声音进行模拟，如潺潺流水、山间回声等。该作品的开始部分，表演者可借助柔软而带有回声的音色效果，对远山的晨雾和轮廓进行模仿，这时表演者需微妙掌握呼吸，并且在指孔的开合上精准拿捏，这样才能体现出作品中呈现的朦胧氛围。随着乐曲的进一步演奏，表演者需逐渐提高音量，采用一种有力而饱满的音色，对阳光穿透云雾的景象进行描绘。这时芦笙的表演必须具备一定的穿透力，表演者需掌握正确的吹气力度，从而加强音色的亮度。当歌曲进入高潮部分时，表演者可使用颤音技巧体现出欢快的气氛。颤音的合理应用可提高音乐的活力以及灵动性，也可充分体现出芦笙音色的灵活性[6]。在这一部分表演者的手指、嘴唇、舌头须配合默契，从而能让颤音的表达稳定而自然。待演奏进入尾声时逐渐回归宁静，表演者也需逐渐掌握渐弱的演奏技巧，让音色逐渐变得柔和以及流动，仿佛让人置身于空旷的山野当中，每一个音符都在空山中逐渐消散。对音量的递减需肺部进行合理控制，这更是对表演者情感表达的一种挑战，需要表演者将对大自然的热爱融入表演中。

（五）节奏感控制

表演者要想精通芦笙的各种表演技巧，对节奏感的控制也是非常重要。芦笙的代表作众多，以《苗岭的早晨》为例，该作品完美诠释芦笙音乐的精髓。作品的节奏感相对强烈并且富有一定变化，从而营造出一幅生动的画面：鸟语清越，云雾缭绕于群山之间。表演者通过精准把握长短音的表达方式，同时也掌控吹奏力度的变化，从而为人们营造出流动的空间感和时间感，让听者仿佛置身于苗族的山林之间。针对节奏感的精准把控，需要表演者准确无误地吹奏每一个音符，严格控制各个音符之间的时间差。在作品的开始部分，需要表演者以轻快而清晰的短音来模拟晨间鸟鸣，对短音的准确把握不仅考验表演者的吹奏技巧，也考验他们对节奏的控制力。随着曲目进入高超部分，演奏者应使音色变得柔和而深远，通过巧妙运用指法和呼吸技巧来保持曲目的节奏一致。此时，可运用芦笙特有的颤音或滑音技巧，为音乐添加节奏感和层次感。在这一阶段，表演者需精准把握装饰音的持续时间和时机，以确保整个曲目的流畅性和稳定性。

四、结束语

通过了解芦笙这一少数民族乐器的艺术特征和演奏技巧，我们可以认识到芦笙不仅是一种音乐工具，它还是承载着深厚的文化传统和民族历史的宝贵遗产。芦笙以其独特的演奏方式和声音表现力，充分展现了民族音乐的魅力，也反映出民族文化的审美趣味和哲学思想。要想充分表达出芦笙的内涵，表演者需掌握音色、旋律、节奏等多种演奏技巧，这样才能让芦笙的悠扬声音在世界音乐的舞台上闪耀其独有的风采。

参考文献：

[1]秦婉丽，张智惠.少数民族乐器多管芦笙的演奏技巧及练习方法[J].艺术评鉴，2023（20）：7-13.

[2]杨琛.中国西南少数民族管乐器共鸣器研究[J].中国音乐，2023（03）：44-54.

[3]汪月.广西少数民族管乐器生存现状的考察研究[J].浙江艺术职业学院学报，2023，21（01）：76-81+88.

[4]传统乐器的创新设计——琵琶、古筝和苗族芦笙[J].工业设计，2023（02）：24.

[5]吴辉林.芦笙的古籍记载及改革[J].黄河之声，2023（01）：11-13+17.

[6]张玉兰.谁的标准？何为标准？——黔东南苗族芦笙制作标准问题思考[J].中国音乐，2022（05）：87-94.

作者简介：张宏发（1983-），男，山西朔州人，助教，从事西方音乐史、民族民间音乐概论、民族管乐类乐器的吹奏方法及教学研究。