当创意与艺术、科学、工程在设计的准线上相遇……

青年设计师南方本科毕业于纽约视觉艺术学院的视觉传达专业，研究生就读于帕森斯设计学院的战略管理设计专业。曾就职于阿里巴巴的淘宝游戏设计部门担任高级游戏美术设计师，联想设计研究院担任视觉设计工程师，并从事人工智能语音设计以及智能汽车调研的工作等。“在艺术的道路上一直不断提升自我，找到能与自己同频共振的那一部分人，并努力把这个世界装点的比昨天更好一点。”被南方定义为自己毕生追求的理想。

从小爱好琴棋书画并精通古诗词的南方如梵高所说的那样，“想像自己的绘画，将梦想画出来。”青少年时期的一次日本之行，开启了南方对于二次元探索的大门，逐渐热爱上了动漫手绘，并系统地学习及创作二次元人物素描、场景设计，还研究了动画电影的镜头感、分镜如何运用等，这些尝试都为南方日后工作及学习做了良好的铺垫与积累。南方曾记得本科的教授对她说过：“如果最终想要得到的设计类成果的产出太过于抽象，那么是可以通过适当去尝试新鲜的、未曾接触过的表达方式来开脑洞。”老师的这番教诲为南方在设计之初对风格的探索打开了一扇窗。在研究生阶段，南方了解到设计的局限性，于是选择了战略管理与设计专业，学习了系统性运用商业战略管理的思维模式去把控设计的整体大方向，结合跨学科领域的探索与调研，极大地突破了她关于设计思维的认知。

兴趣是一切的基础，也是不断探索与创新的动力

“对我来说，基于兴趣进行设计是关于探索和享受过程的乐趣。”在学习实践过程中，南方形成了自己的一套设计方法论和基础准则，帮助她确定自己的兴趣所在。

第一步，明确自己真正感兴趣的是什么。南方曾参加了由OPPO举办的全球青年创意大赛中的艺术于科技板块，获得了由OPPO及中央美术学院共同颁发的优秀奖。这个设计过程坚定了她关于科技及跨学科领域的设计方向的兴趣。在这个光系列艺术科技与创作板块，针对光的发散性思考并结合当代⼈使用电⼦产品的习惯与需求，南方设计并制作了⼀款与光元素相关的⼿机App应⽤——“O光助手”，是在黑暗处遇紧急情况时使用，其灵感来源于救援时使⽤的应急灯。“O光助手”应急灯呈现出4种不同颜色的灯光，以应对不同的危急情况。通过长达两周的跟踪数据调查，南方把同领域、同类别的⼿机照明软件进行⼤致对比发现，⽤户更倾向于去使用⼿机系统⾃带的照明工具，其便捷度和时效性非常具有市场竞争力，且与用户的需求紧密相连。这个设计的成功坚定了南方的信心：兴趣是一切的基础，也是不断探索与创新的前进动力。

第二步是研究和收集灵感。一旦确定了自己的兴趣，就从各种来源收集灵感，比如杂志、书籍、在线画廊和社交媒体。这个搜集的过程帮助南方了解自己感兴趣的设计风格，她还尝试通过不同的媒介来表达设计想法，比如素描、绘画、数字媒体艺术等，不断摸索最适合自己兴趣和设计风格的媒介。南方相信，随着不断的尝试和练习，慢慢就会形成自己独特的设计风格，所以她不害怕尝试新事物，勇于积极挑战跳出舒适圈的边界。比如在闲暇时逛纽约的大都会艺术博物馆，观看线上线下的个⼈艺术家的展览。进而根据所看到的展览去延展自己的作品风格。

第三步，从其他⼈那里寻求反馈，看自己的设计是如何被接受的，有哪里不足这有助于完善设计风格和提高技能。三人行，必有我师，这便是南方在不断探索艺术设计道路上的虚心求教态度。

用户体验设计师需要扎实全面的基本功和强有力的沟通能力

在不断的工作实践积累中，南方认识到，拥有并时刻保持设计思维是一种变革的创新方式，因为它主要关注整合⼈们的需求，技术如何满足这些需求，以及创新者如何从他们的创新中获得经济上的成功。基本上，它是一种保护和实现客户和用户的兴趣及需求的方法。这与每个企业的持续成功息息相关。作为一名用户体验设计师，重要的是要有优秀的语言组织能力来理解客户的建议及根本需求，并要同时具备强有效解决问题的沟通能力来处理与客户、同事和经理的冲突，以及拥有时间管理技能以遵守最后期限法则，以及在必要时拥有与同事有效合作的⼈际交往技能。

在用户体验设计过程中，南方非常关注过程，但过程总是根据所服务的公司、一起工作的⼈，以及项目的大小而变化。所以，南方意识到，虽然学习了解一个完整用户体验过程的基本需求很重要，同样认识到用户体验设计只是一个更大的平台中的一个小线程也很重要，设计师们可以根据服务的行业情况进行调整。而且，这个过程可能会非常广泛，这要参考设计师为之工作的公司，甚至是一家公司内部的整体设计风格和设计文化。南方主要专注于线框、原型设计、思考交互为顾客带来的体验及感受，同时她也关注到整体与局部的设计思维模式的转换也是不容忽视的关键。

在南方看来，作为一名出色的設计师，应该对色彩理论、排版、构图及其他设计原则有扎实的理解，还应该精通各类别的设计软件的应用，如PS，AE，AI，Figma，Sketch，c4d， maya， 还有可能涉及到的多媒体跨学科领域的应用比如python， Html， Css， asana等。接受多元化设计方面的教育，获得实践经验，使南方能够建立一个完整的设计独立思考体系，可以向潜在的雇主展示南方的设计风格及设计理念。建立一个专业的作品集，展示个人最好的作品，设计技巧、创造力和对细节的把控。与该领域的其他设计师和专业⼈士建立联结：加入专业组织，参加设计会议，积极参与设计类大赛，并在社交媒体上与其他设计师保持密切联系，可以帮助设计师们了解最新的行业趋势，并与潜在的雇主保持联系。

在做任何设计之前，南方都试图把她拥有的所有信息描绘成一幅图像，并试着想象客户的目标是什么，然后把信息和客户的愿望结合在一起，创建一个旅程地图。最后，她会研究那些最能传达自己想法的设计。在此基础上，她设计出符合客户要求的用户体验。

学习、动笔、同理心 通往创作状态的三条路径

南方有很多种让自己进入创作状态的方法。第一种是学习。看大量的好作品（画册之类的绘画、设计等），反复翻看并仔细研究他们的各种优点，欣赏他们赋予自己作品中的每一点创意理念、色彩、造型、结构、画面整体艺术感、情绪……用她的话说，这些东西能够“充实”她，在给她艺术享受的同时，也能激发她创作的欲望。但是她只是学习自己所喜欢的部分，并不会去模仿别⼈的作品，过度等模仿那样反会局限于所找的参考案例作品。通常情况下，“入境”的南方就会在这种“打鸡血”的状态中拿起笔在纸上画出各种草图。作为一名视觉体验设计师，各种来源于生活的图片资料、行业资深前辈的著作、文章、期刊等，都是南方创作灵感的来源。第二种方法是坐在电脑前，打开设计软件，思考，让积累的经验在意识中引导。当得到任务后，南方会花不少时间去思考用什么方式、何种风格、搭配怎样的色彩以及设计技巧去呈现这些内容。但有很多时候⼈会被自己的经验辖制，所以从别⼈的优点中学习，就是突破自己的方式之一。对于南方来说，对工作的热爱就是她前进的动力，无论何时，她总愿意把工作任务当成一件自己钟爱的艺术作品去面对，要尽可能完美地完成她。因而她会花很多时间去思考，在草稿纸上不断绘制各种不同的草图，尽情输出自己想要表达的内容（在符合客户要求并贴合任务内容的前提下），同时思考应该用怎样的艺术风格、造型特点、色彩技巧等⼿段去完成作品的视觉效果并呈现与传达。至此，这件作品的最终效果已经基本在她脑海中成形了。南方的第三种方法是设身处地用心感受。对视觉体验设计而言，要尽可能多地参与到多媒体跨学科领域的项目中并且最大限度地设想自己作为用户所面临的一系列问题，结合设计基本论原则，把体验感受的真实想法融入到设计中，不断优化、迭代。

显现作品隐藏作者 优秀的作品应引人思考

南方最喜欢的风格是任何能够第一眼抓住眼球的设计风格，个人风格则是追求视觉表现的张力。都说好的设计就是看似没有过多的视觉修饰表现，但是通过内容排版、构图形式、色彩、字体搭配等来传达表现出内容。视觉传达在她看来不仅仅是内容涵盖了报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，这些把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计。简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计”“告知的设计”。

南方更希望观众能够通过她的作品看出其个人魅力，显现作品的同时隐藏作者。她希望人们不是通过一个艺术家的名气、社会声望来定义其作品。相反的，如果大家在一些未定义作者姓名的作品前长久地驻足，才令她无比向往。彼时英国苏富比拍卖行那副被拍卖之后就自毁的《气球女孩》令南方深有感触。当人们因为它是班克斯的作品蜂拥而至，仿佛那“钞能力”是解决一切，铲平竞争对手的唯一途径。可是在落槌的瞬间，这副画缓缓滑落，被内置的碎纸机吞噬，最终整幅画的下半部分被完全损毁。在南方看来，这幅画已经不能被定义为传统意义上的画了，班克斯更是通过这个“作品”实现了他想要向世人展示的他独特的风格。因此，她认为一位优秀的艺术家，不仅仅需要向世人传达出优秀的作品，还要引发观众的思考，这才是追求风格的道路上每一位艺术家都需要静下心来沉淀的。

设计思考：创造有凝聚力和视觉吸引力的设计

南方最喜欢的设计师是Timothy Goodman， 他是纽约的设计师、插画家、壁画家和作家，他在SVA任教，机缘巧合，南方很荣幸在本科的设计研讨会时见到他，因为是同校友的关系，一直把他当做榜样来学习膜拜。南方认为自己作品的很大风格上的创新就是受到Timothy的影响。作为一名设计师和艺术家，最大的乐趣是能够通过个人的作品和文字与另一个人建立情感上的联系。这也是南方认为设计的奇妙之处，也是南方在看过他的艺术品展后产生了共鸣所启发的一系列关于个人设计风格的思考。“设计本应是一件非常令人享受和愉悦的过程，总的来说，设计师艺术风格的典型特征是对视觉元素的强调，对细节的仔细关注，以及创造有凝聚力和视觉吸引力的设计。定义设计师美术风格可能是一个主观和微妙的过程，因为美术风格可能会因背景、媒介和设计师的个人审美而有很大差异。然而，设计师的艺术风格也有一些共同的特征。首先，设计师的艺术风格通常强调使用干净的线条、几何形状和负空间来创造视觉上吸引人的构图。其次，设计师的艺术风格通常将排版作为设计的中心元素。这可以包括自定义字体或风格化的文本，并可能涉及到使用文本的间距、大小和颜色来创建视觉兴趣。第三，设计师的艺术风格通常以有限的调色板为特色，专注于大胆、高对比度的颜色，有助于创造强烈的视觉冲击。最后，设计师的艺术风格也可以结合其他艺术风格的元素，如抽象表现主义，波普艺术，或超现实主义，以创造一个独特的美学呈现形式”。

Z世代的不羁：敢想，敢拼，敢发言，对话青年设计师代表

南方：“生活在信息技术发达的Z世代，个性标签更为彰显。他们不能无趣和没品位，不可以没有自己的小圈层。我认为Z世代的消费更加垂直，他们喜爱快时尚，乐意分享，更喜欢用自成一派的语言逻辑和体系建立社群。通过近3000份问卷调查，在时尚消费及穿搭形象上，我为Z世代总结出五大典型⼈设：“自由”“独特”“硬核”“佛系”“时髦”。相比千禧年代的设计师们， Z时代的青年设计师更倾向于独特，拥有自己品牌风格，创新大胆，并且不走寻常路，尝试跨领域的设计领域。敢想，敢拼，敢发言，这样的时代背景造就了我们不平凡的艺术之路的探索。”

创造力处于艺术、科学、工程和设计的瞄准线上 ：人工智能无法取代

⼈工智能在设计界拥有巨大的潜力，但南方认为想要实现这一点，围绕它的开发需要被重新定义。如果设计师们能理清思路，把⼈工智能的技术结合设计师的思维构想就更好了。南方曾在2022年参与联想研究院的AI智能语音绘画生成器软件的研发与设计，当时在调研的数据以及参考的算法等都是通过训练模型和训练数据，实际上，模型的好坏取决于数据的数量和质量，而数据的获取则需要通过背后强大的网络数据库来汲取，至少在短期内机器⼈不会取代设计师，思考⼈工智能的一個更有用的方式是“增强智能”。

IBM首席执行官罗睿兰（Ginni Rometty）最近表示，“如果我考虑AI的首字母缩写，我会选择增强智能（augmented intelligence）。”人工智能将主要关注优化和速度。由于人工智能提供了更高的速度和效率，与人工智能合作的设计师可以更快、更便宜地进行设计。人工智能的力量将在于它分析大量数据并提出设计调整建议的速度。然后，设计师可以根据这些数据挑选和批准调整。可以更方便地创建最有效的测试设计，并且可以与用户一起进行多个原型版本的A/B测试。研究VR、AR和MR复杂而富有挑战性的世界，这些都需要大量的设计工作，人工智能可以帮助设计师更快地构建3D以及VR世界。一旦建立了基本设计，并提供了一些参数，智能人工智能系统就可以生成可供选择的设计方案，呈现给设计师，然后设计师会根据自己的喜好选择最佳设计。

在南方看来，设计师无需担心未来。人工智能和机器人不会取代设计师，至少短期内不会。增强AI智能将带来一系列令人兴奋的机遇而不是威胁，利用这些设计机会不会通过魔法发生，而是通过设计师与AI共同创造，因为我们的创造力处于艺术、科学、工程和设计的瞄准线上。“过去的技术让我们更强、更快，人工智能会让我们更聪明，我们只需要再等一会儿……”南方说。

跳出舒适圈不断学习才能顺应跨领域的更新换代

跨学科领域的设计考验的是设计师的整体能力，不仅仅是设计背景，还需要设计师掌握多方面的技能。南方认为，当下竞争内卷的时代，设计师拒绝躺平是关键。不断保持学习新领域的知识并尝试结合到自己的设计作品中，尝试不同媒介的设计，跳出舒适圈，努力学习弥补不足，才能顺应当下跨学科领域的不断更新换代。

南方自己就是个非常热爱学习不同领域新知识的人，闲暇时会不断充实自己。大学期间自学了网站设计，代码和算法的应用，以及如何利用自己设计师的背景去更好地呈现一个网站，也了解到不同行业之间交流所需的专业术语的应用。这些技能让她能够在跨学科领域顺利与其他行业的人才进行同频道的有效沟通。

在校期间她参与到帮助北美的低收⼊社区家庭的⼉童们享受更好的艺术教育资源的哈佛⼤学的艺术教育NGO平台，作为项⽬的⾸席合作艺术家，为该组织设计宣传海报、制作⽹站视觉呈现，促进线上⼉童教育体验，并定期设计宣传主题性海报。该项⽬在后期也曾与哈佛医学院合作，推出⼉童医疗知识教育普及，未来计划是在五年内成为北美公益性⽹站的前三名。此项⽬虽然是公益性组织项⽬计划，但是其背后的资源和⾏业影响⼒可以作为流量吸引到⼤批量⽤户进⾏搜索，从⽽达到更好的推⼴与宣传。