当代语境下苏绣美学的价值转换研究

常颂 沈华菊 / 北京服装学院

近年来，随着非遗保护工作的全面开展，传统工艺受到人们的关注。苏绣作为江南地区特有的传统工艺，历来以精致、清雅著称，与吴地雅致的地域风格一脉相承。千年来，苏绣浸润于吴地的文化氛围中而形成了独特的美学特征。

苏绣美学，从本质上来说是人与自然的关系，是人类在技术和自然中如何把握自己的问题。苏绣美学的更迭，离不开社会形态和人类生活方式的变迁。当代社会经济水平迅速发展，人们的生活方式也相应发生了巨大的转变，苏绣的生存环境被打破重建，在此环境中衍生出的个性化创作，使苏绣展现出意想不到的美感和不同凡响的艺术魅力，其美学在当代语境中呈现出新的价值。

1 苏绣美学的基本内涵

18世纪中叶，德国哲学家亚历山大·鲍姆加创造了“美学”一词。自人类文明起源以来，美就伴随着人类生活不断生长积淀。人们在审美活动中不断进行美学思考，基于美的造物行为、思想逻辑等共同形成美学。人们通过对无数先哲美学思想的研究，萌生出对当代的启示和影响。

“工艺美学”一词，在1981年由著名工艺美术史家田自秉先生提出，“在工艺美术的学科领域里，应当开展对于美学的研究，可称之为‘工艺美学’。”[1]在传统工艺领域对美学进行探讨，不仅是自觉审美的需要，更是对工艺的技术美学，以及各个时代的社会形态、生活方式和思想意识的映射。

苏绣作为中国传统工艺的优秀代表，凝聚了中国人的情感追求和审美精神，承载着中华民族优秀的传统文化基因。苏绣美学不仅仅是对苏绣的形式美、材料美、技艺美的探讨，更是对苏绣千年实践中体现出的中国传统文化特色、审美特质以及作为造型艺术所拥有独特体系的探讨，包括“材美工巧”的本质美学特征和“智秀灵雅”的内在美学精神。

2 历史文化背景下苏绣美学的价值建构

“水能凝结成冰，而冰又能融化成水”，中国传统文化与传统工艺在当代的再造需要一种解构的思维。只有在历史文化背景下，对传统工艺进行充分的了解，对其构成与内涵深入解析，从而构建起与当代的联系，才能真正实现传统工艺的振兴。因此，只有对历史文化背景下的苏绣美学进行解构，并深入理解，才能实现其价值转换转换，从而实现苏绣在当代语境中的传承发展。

2.1 “材美工巧”的本质美学特征

苏州素有“丝绸之府”“锦绣之乡”之称，桑蚕产业作为苏州的传统特色产业，经数千年发展，积淀了厚重的桑蚕丝绸文化，从而奠定了苏绣“材美”的美学基础。另外，苏绣不仅坚守构思巧妙、图案精美、色彩淡雅的艺术特征，同时在传承发展中不断创新，针法灵巧多变，以巧夺天工的表现力成为四大名绣之一。

首先，苏绣题材丰富，主要分为图案绣和画绣两个主要类别。图案绣多采用日常生活场景、神话传说和戏曲故事等几类，其寓意多吉祥如意、长寿喜庆，根据不同的应用场景采用相应寓意的图案。画绣主要采用中国传统文人画和西方绘画等题材。文人画讲究诗书画印相结合，以中国传统书画作品为绣稿，运针柔和无迹，绣面平匀无痕，整体呈现清秀细腻之感（图1）；西方绘画讲究明暗立体的塑造和真实感，强调色彩调和相融，且富有光感。刺绣以针代笔、以线代墨，将不同色相的丝线混合，可表现色彩的层次感。运用刺绣的丝理之变进行形象细微之处的处理，表现物象的肌理。通过长短针、乱针绣等针法，将西方艺术中的明暗立体感塑造得极其微妙。

图1 姚惠芬作品《写意花鸟》

其次，苏绣的色彩是构成苏绣美学的重要元素，其色彩搭配丰富细腻且协调，华而不腻、艳而不俗，多采取同类色或含灰对比的退晕法配色。色彩是苏绣的灵魂，直接决定人们对苏绣最直观的心理感受[2]。民间绣，一般是在建立美化普通民众生活的基础上，常含吉祥喜庆之意且装饰性较强，色彩鲜艳浓郁、对比强烈，饱和度较高；闺阁绣，主要以中国传统书画为范本，受文人墨客审美情趣影响，整体色彩简洁大方、淡泊雅致，彰显高雅的艺术品位；宫廷绣，主要为宫廷皇室所用，色彩富丽堂皇，一些礼仪性绣品的色彩具有等级性。黄色系为清代皇室专用，按等级依次分为明黄色、杏黄色、金黄色、香色等。上下级分明，不可僭越。另外，乱针绣的出现，拓宽了色彩表现的维度。层层堆叠的色彩，经人视觉空混后可达到意想不到的效果。苏绣讲究随类赋彩，色彩相和。根据所表现物象灵活选色，色彩搭配自然和谐，加上丝线本身的光泽，可塑造出变幻无穷的层次感。

再者，苏绣技艺注重求光。苏绣大师李娥英认为：“合理安排运用丝的反光，是刺绣艺术（尤其苏绣艺术）的重要个性特征。”[3]苏绣作品大多色泽鲜明，一是花线与底料因材质特点本身就具备很强的光感，不同的色线丝理排列方向使作品呈现出不同的明暗反光，呈现绚烂的视觉效果。二是作品中物象因为光影会产生明暗效果，花叶的正反瓣和阴阳向背、动物的翎毛姿态充斥着色彩的深浅过度和光线的明暗衔接。苏绣为追求精致逼真的艺术水准，通过不同颜色的绣线排列交错来表现光影，营造平面中的立体感，以光影体会用线之道，缜密处理物象的明暗关系，强调丝线对表现物体受光背光、凹凸转折的重要作用，完美地呈现物象质感。

最后，苏绣技艺具有极致的精细灵巧。细，主要指绣线和绣工的精细。一方面，在绣制前，绣者会根据画面的精细程度，对花线进行劈丝处理。劈丝，即将一根花线可分为若干份，苏绣的花线甚至可以分为六十四分之一，丝线劈得越细，更利于苏绣精细地表现鱼尾、猫眼等细腻物象的神韵。另一方面，苏绣讲究“惟细而密”，绣线排列细密，落针不显针脚。讲究“丝理”，一丝不顺，则气脉全乖，精神俱隔。在刺绣过程中，不断调整丝线的位置和方向，由此展现物象的阴阳、凹凸和明暗等艺术效果。为保持作品整体协调，苏绣技艺达到了极致的精细灵巧。

2.2 “智秀灵雅”的内在美学精神

一方面，苏绣作为物质载体反映了不同历史时期的审美趣味和文化品格。苏绣是中华传统造物艺术体系中的典型技艺，是物质文化与精神文化的结合。一件绣片背后蕴藏着数不清道不明的故事。千百年来，苏绣艺人在劳动实践中，将自身情感思想观念、审美风格以及造物智慧融入创作中，使苏绣成为造物者精神外化的物质载体。同时苏绣美学受不同时期社会风向、文化潮流和审美风格影响，反映了民众的文化艺术、生产生活是中国优秀历史文化的外化结果。

另一方面，苏绣作为江南地区特有的传统工艺，散发着江南文化的独特魅力。苏州的山岭秀水和深厚的文化底蕴孕育了精巧雅致的苏绣美学，真实地记录着江南人的艺术生活和思想观念。苏绣地域性较强，江南文化特征尤为明显，具有精细雅致、灵动智慧和多元包容的美学内涵。其一，精细雅致。江南地区山泽淑灵，人文蔚然，得天独厚的自然环境孕育了苏绣精细雅致的文化气韵和美学特征；其二，灵动智慧。江南地区水网密布，长期水上生活造就了江南民众灵活适应环境变化的能力，形成机智灵活的群体品格。苏绣于其中诞生、成长，善于表现不同物象，抒发情感，具有灵动智慧的美学特征；其三，多元包容。江南地区地处长江下游，大运河的开通，漕运的发达，带动了经济往来和文化交流传播。苏绣始终保持着良好的文化自我提升动能，吸收不同地域文化艺术的特征，在开拓进取中形成自身独特的美学，具有兼收并蓄、多元包容的美学特征。

3 新时代背景下苏绣美学的当代价值转换

当今社会的生产条件、生活方式与传统已全然不同。在当代语境中，通过设计与生活两个重要路径，使苏绣美学葆其精华，去其糟粕，破其困境。实现当代价值转换，延续其千年悠悠文脉，连接当下生活，重振传统工艺，是对苏绣的生命延续和价值再造，同时也为当下浮躁繁杂、精神匮乏的社会环境带来一种精神上的美学治愈。

3.1 对当代设计的赋能价值

经过两千多年的岁月积淀，苏绣从中华传统书画艺术和西方视觉艺术中汲取了丰富的养分。在题材布局、色彩搭配、针法排列等方面形成了自身独特的艺术表现体系和美学风格。在不同阶段，受多元社会文化和艺术风尚的影响，展现出灵活多变的艺术风采，积淀了独树一帜的美学价值。无论将其运用到当代服装服饰设计领域，还是家装家具设计等其他当代设计领域，都将呈现出广阔的发展前景和较强的可塑性，可以更直观地传达出苏绣美学的魅力。推动苏绣美学在当代的价值转换，可强化传统文化赋能当代设计产业的符号意义。

首先，在设计思维上，“知来处，明去处”。一代代绣娘在继承传承传统针法的基础上，不断寻找灵感，致力于针法的创新，以增强苏绣的艺术表现力。散套针，即在传统混毛套针法的基础上发展而来的新兴针法。既有套针有规律地分批鳞次相覆、犬牙相错的特点，又有线条长短参差、排针灵活的优点，因而丝理转折自然，线条稍有重叠而不堆砌，千针万线不漏痕迹。苏绣具有强大的文化潜力和创造潜力，设计亦如此。但随着商品经济的发展，当代设计大多追求技术效率和经济效益，导致了自主性与创造性的缺失，逐渐陷入形式主义。中华传统文化底蕴丰厚，其中蕴含着取之不竭、用之不尽的文化价值。在国潮热的时代背景下，当代设计应树立文化自信和文化认同，从传统文化中汲取能量，在深刻理解的基础上进行设计转化，引起人们的共鸣与文化认同。

其次，在设计理念上，“人为物本、物因人用”。苏绣主张为人而用，适应于人的心理需求、审美需求和生活需求。不论是宫廷绣、闺阁绣还是民间绣，皆反映了不同阶层民众的审美趣味和文化品格。为满足民众个性化消费需求，苏绣在当代开始针对用户个性化需求定制一系列生活产品。人作为自然社会的核心，是造物的主体。设计作为当代的一种造物活动，应以人为中心，为人的需求而设计。不仅要满足人们的功能需求，同时应满足人们的审美需求，与自然环境、社会氛围、文化和审美需求相融合形成生态体系，尊重自然规律、社会规则和人类自身的发展规律，这样的设计理念才能经久不衰、势不可挡。

最后，在设计内容上，“万物有所生，独知守其根”。苏绣美学作为中华民族的艺术瑰宝，受到众多中外知名品牌的青睐，苏绣的题材、色彩和针法等特点，是时尚国际舞台备受推崇的设计元素和灵感来源。“锦绣中华—2019中国非物质文化遗产服饰秀”中 “丝墨停云”系列（图2），将水墨画与苏绣有机结合，用苏绣细腻灵动的套针法和同类色或含灰对比的退晕法，表现水墨画的空灵禅意，二者相得益彰，呈现出超然自得的意境。Dior 2021秋冬男装系列中，将苏绣打籽绣针法融入法式高级时装，是西方当代文化诉诸中国价值和中国文化的叙事取向，更是苏绣作为中国符号被推广成为全球性文化价值的重要体现。苏绣大师梁雪芳推出的《江南夏至》系列高级定制时装、苏州市文旅局携手腾讯旗下手游《王者荣耀》推出的一款融合苏绣的七夕游戏皮肤等。诸如此类，皆表明苏绣正成为设计新一代的美学力量，更是苏绣融入当下生活美学的最好践行。

图2 “丝墨停云”系列作品

与时代同步，与设计共生，坚持守正创新，尊重苏绣基本文化内涵，开展苏绣的题材、色彩和针法等方面在当代设计产业中的创新研究与实践，可有效发挥苏绣美学对当代设计产业的引领作用与赋能价值，推动其可持续发展。

3.2 对当代生活的疗愈价值

快节奏的工作和生活，促使当代民众面临着精神匮乏甚至压抑等消极状态，生活缺乏温度与情感表达。作为一项有温度的劳作，苏绣的“慢”与“自然”，可放慢生活节奏以求身心的整合，从向外寻求认同转而向内自我感受，实现自我认知的重建，让手工艺成为内心最重要的表达方式。

在追求效率的“快”时代，工业生产带来极大的便捷，但强势挤压着传统工艺的生存空间。如何在“快”时代中找寻“慢”美学、“慢”滋养以及精神世界的饱满，是传统工艺存续的意义所在。学习苏绣需保持坚韧的态度，刺绣过程中要保持“涤除玄鉴”的心境。将苏绣美学与心灵疗愈相结合，建立刺绣疗愈体系，通过刺绣认识、调整情绪，缓解不安与焦虑。作为“快”时代的“慢”生活，苏绣美学超越时空给人们带来精神滋养，其中所蕴含的和谐、淡然，触及人类精神需求内核，是人们开始寻求精神世界丰腴的救赎。

另外，苏绣所用材料主要来源于桑蚕丝，桑蚕丝是人类最早利用的动物纤维之一，具有“折光效应”，染色后织成丝线、坯料，细腻俊秀，手感润滑，在触觉和视觉上都给予观者舒缓闲适之感。同时，桑蚕丝纤维富含氨基酸与蛋白质，吸湿性较强，具有绿色健康的特性，对人体有着很好的保养作用。此外，蚕的生命仅48天，每只蚕一生能吐丝数百米长，为苏绣增添了一些神秘质感。生命的参与使绣者在刺绣过程中产生心流，通过触摸沉浸其中，为灵魂的困惑提供出口，使精神压力得到缓解，实现心灵疗愈价值转换。

4 结语

当今物质文明建设不断增强，人们的生活节奏逐渐加快，苏绣在当代的传承不仅是技艺传授，更是其承载的美学价值在当代得传承。在当代语境中，挖掘苏绣背后的美学特征和美学内涵，在设计和生活层面实现其美学价值转换，不仅是对苏绣在当代传承发展的助力，同时其美学价值可以重塑当代民众健康丰腴的心灵、生活方式以及美学素养，在当代体现自身价值，是苏绣美学在当代传承的真正意义所在。