色彩的力量<br/>——以色彩为驱动的展览空间时代演绎例

色彩的力量
——以色彩为驱动的展览空间时代演绎例

2023-03-07成朝晖中国美术学院

流行色 2023年1期

成朝晖 / 中国美术学院

色彩，无处不在，可谓触目即色。色彩可作为一种交流方式，一种健康源泉，一种生存战略……色彩更是一种力量。

展览空间设计是综合人、事、物、场、境要素的最佳系统结构，传达展览主题和特定信息内容为目标的展示设计工作。形、色、质如影随形，是不可分割的统一之整体。有形即有色，质依附于形与色，色塑造了形。可以说，色彩既可以传达展览的内涵信息，又蕴含展览的主旨寓意。

色彩作为第一视觉印象，在艺术表现中是最吸引人的视觉注意力，也是易于感染人的心理，因此，色彩的有效设计是展览整体设计中一个重要环节。对于展览的空间功能、形态和形式，人们往往更趋于视觉与知觉系统的理性接受。而相对于色彩，人们往往出于本能、直觉和感性接受。因此，色彩之于展览的空间感、舒适度和氛围感，则含有物理、生理和心理等因素的影响。

1 展览空间色彩的语意与传达

色彩语意是色彩所传达的语言、意念、意义、意趣、意味……“色彩语意学”是人类进入信息时代后为了提高设计品质所提出的一个新概念，它是以符号学、控制论为基础的一门借助语言学概念研究色彩造型在社会认知情况下使用的象征意义及应用于设计的学问。①

由于展览空间和展示物件的多样性与复杂性构成了多层面的色彩环境，因此，展览空间色彩是一个彩色的多重空间与多物体有机组构的立体构成。展览空间的色彩设计受到多个方面的影响。首先，需考虑展览思想主旨、主题内容和展示品的形象与风格。其次，需关注展览空间环境与时间、季节、地点等方面因素，以及这些因素之间的相互影响、相互协调和相互统一的问题。再者，需考虑展览的功能与照明效果等因素，呈现一个有色彩基调的展览空间。色彩的主要基调集中呈现在展览空间的顶面、地面与墙面等面积较大之处，在展览空间中起着主题色，或润色与衬托作用，既反映展览主题与功能，又体现色彩给人带来心理与生理方面的情感。可见，色彩在展览空间设计中已发展成为一种阐释与表现手段。色彩可以和展览的主旨思想、理念完美融合，通过色彩的有效运用来凸显展览特色、区别展示空间语境和营造氛围，是展览空间设计色彩表现形式、传达效果的重点所在。

展览空间设计中色彩语意传达了功能价值，也呈现色彩语意传达的功能性、独特性、情感性与审美性。

1.1 色彩语意传达的功能性

色彩语意传达的功能性是色彩达到调节设计对象的功能性视觉效应。由于人类所接受的信息多来自于视觉器官，色彩自身属性会对人的视觉和心理产生作用，对人的兴趣值产生影响，故对于大量准确且有效的信息获取的意义就最为重大。因此，色彩语言成为承载展览设计信息的载体之一，用独特的语言向人们阐述展示对象的“故事”。在展览中表现为全面凸显展览主题，在展览空间、展示品与参观者之间的“对话”中，起到重要的链接作用。

色彩具有明暗感。设计者可根据色彩要素与特性进行高调与低调、冷调与暖调的搭配，从而产生明暗、远近的距离感。展览空间的版面编排，设计者常常习惯于选用单纯的色彩作为背景衬托图文或展示主体，色彩的衬托给信息接收带来快速获取信息的便利。色彩也可以赋予不同展览空间既相互区别又相互协调，既具有整体性，又具有层次性的各式体验。

色彩具有温度感。色彩心理学者已经研究出人对于色彩认知的共性规律，色彩能让人产生冷暖、轻重等相关的联想，例如：暖色系易激发参观者心理的激情与温暖，冷色系易对参观者心理产生平和和冷静之感。可以运用色彩的温度感来强化展览主题和特征，尤其是大型的博物馆的主题展览，需要运用恢弘与磅礴的色彩基调来凸显展览主题的宏大叙事，营造宏伟的展览气势。展览色彩设计是恰如其分地运用色彩的心理效应进行组合搭配，可以赋予展览一种精神形象而有效地强化展览主题。色调明确且有倾向性的色彩突出展览设计思想与设计理念，易于被参观者迅速识别。

色彩具有辨识度。借助色彩强化展览标识的引导性和识别性。如果导向色彩与展览空间色彩具有统一性，那么就可以借助标识导向的色彩设计，为展览空间的区域位置与方向作出相匹配的色调标识引导。也可以通过色彩设计各展厅之间以及走道等空间不同的色彩或色光，达到区分展厅分主题的作用，也给参观者心理上的空间界域的引导，为参观者指明准确的导视方向。另外，可以利用色彩的色相、明度和饱和度对同一空间的不同展位加以区别。尤其是儿童对色彩具有极强的敏感度，既可以营造温馨的环境，也增强展览空间的引导效果。色彩引导可以减少参观者阅读文字指示的时间，也可以选取饱和度高的色彩进行特殊标识引导。

1.2 色彩语意传达的情感性

色彩语意传达的情感性是从心理学角度来研究色彩感知。

色彩具有情感作用，可以通过视觉作用于人的生理及心理，并对色彩信息进行接受、审视、鉴别、判断和提取而激发人们的心理联想与情感活动，产生新的感知和情感变化，这种感知和情感变化会直接影响到人的心理并产生波动，继而这种波动受到人自身对色彩的认知程度的影响，从而激活不同的色彩品鉴和心理感受。这就是色彩散发的感受和体验影响着人们的情感，也是色彩语意传达的情感性的强烈表现。

因此，色彩具有心理暗示作用，例如：红色激发热情，表现历史主题和政治饱满的情感；绿色具有恬静与温润之感，表现生态、活力和可持续主题；蓝色给人清爽、广阔和神秘之感，表现科技主题、未来与前沿趋势；黑色传达庄严与肃穆之感，表现沉稳、深邃和酷炫特征。色彩明度高的展览空间令人感到愉悦、光明或轻松；明度低的展览空间令人感到肃穆、凝重和沉重感；中性色调的展览空间使人感到平和、安静与稳重。不同的色彩能使人产生不同的情绪，或振奋，或激情，或寂静。以色彩为主导的优秀且新颖的展览空间，其共同点是以鲜明的色彩语言凝聚成信息传达的整体形象，蕴含内在精神的感染力吸引欣赏者。因此，展览空间的色彩表现不仅仅是视觉传达设计的表达效果，也可以是展览物质形态的空间延伸，利用色彩原理构成语言交流来调集参观者的情绪，充分使用良好的展览空间色彩设计与运用效果，将人类内心情感与色彩产生联系，引发参观者的情感共鸣，实现展览色彩设计的情感表现目标。

1.3 色彩语意传达的独特性

色彩语意传达的独特性是以具有鲜明特征的色彩赋予设计以特殊冲击力的美学设计。色彩本身是一种信息，也可以表现独特的语言。人的视觉接受色彩传达比图文传达更为敏感。单纯的色彩易产生强烈的视觉冲击和彰显独特风格，但色彩设计不仅需要关注色彩单色使用，还要注意色彩组合运用，需要充分考量和预见参观者对展品感知的心理反应。通过色彩和视觉流程设计，以及照明等合理运用，营造丰富的展览空间色彩语言，将其独特的魅力发挥出来。从常规的定势中寻求突破，运用中国传统色获取灵感，勇于拓展色彩内涵；突破常规与禁忌，大胆运用时尚性的色彩，增添色彩设计意趣，寻求不断的创新与优化，达到出奇制胜的效果。

1.4 色彩语意传达的审美性

色彩语意传达的审美性，是色彩作为最具吸引力的设计表现要素所产生的审美价值。色彩本身没有所谓的美与不美之说，色彩之美主要体现在有效的色彩搭配和组合。虽然色彩在展览设计中是容易被忽视的，但却是很重要的要素。展览空间设计需要设计师在展览环境、展馆要求、展览展具及装饰材料等深度了解的基础上，根据展览主题内容、展示对象、地域文化、风俗习惯、季节特征和行业类型等因素进行设计，具有较好的空间创意力和想象力、匠心独运的色彩审美，并且能够娴熟运用。同样，一个设计之美是综合了形、色和质之美而产生，任何一种色彩都有其功能特性和个人的色彩喜好，以艺术性的组合关系贴切的表达展览主题与内涵，同时符合观者的审美取向，色彩则有效的传达了审美性，并给人以美的享受。

2 展览空间色光的营造与演绎

如今时代也是色彩的时代，人们感受和谐色彩的愉悦，并对色彩设计产生强烈的审美期望和动机。由于人的视觉对于色彩有着优先的敏感性，因此在大千世界中色彩所产生的魅力往往更为强烈和直接。

色彩的表达与演绎，是基于色彩语意传达的功能性、情感性、独特性和审美性，以科学和严谨的理性方法，把繁复的色彩现象还原为易于理解的基本色彩原理与方法，通过运用色彩规律、色域布局去组构要素间的量与质,以及色相之间的相互关系和明度、艳度的可变幻性，创造出富有新意的色彩视觉“调性”、理想的色彩风格“调式”。同一形态或空间可能由于色彩搭配不同而产生截然不同的信息传达，带来天壤之别的差异性视觉效果。因此，在某些时候，色彩设计起着比形态更为强烈、直接和快速的传达效果，也扮演着无法替代的角色，能营造与演绎出超能量的艺术设计魅力。

2.1 色彩—意·象:色彩空混与诗意表达

这是指展览空间色彩空混与诗意表达的意象性呈现。

形、色、质是设计思维表述的基本元素。展览空间设计中的形、色、质是相互关联，色彩与形状、面积、体积、材料质地、虚实、透明度等要素有关联，是相互影响、相互依存且不可分割的整体。意象是诗词传情达意的重要手段，色彩之“意”是通过色彩语言对感知物象的再现，色彩之“象”通过各种不同的色彩表现展览主题的内涵，再现展览所要传递的文化意蕴。形、色、质的和谐、生动运用达到相得益彰之时，是展览空间设计增色添彩的重要方面，优秀的色彩表达在有限的视觉呈现无限可能，实现展览良好的艺术设计、视觉传达和文化传播，能够满足观众多种观展意图和身心体验。

NSK100周年“动作感觉”展是利用25200个花朵图形，采用一百种色彩做成高度6米的螺旋花园的坡道巨大场景。每朵形态相同的花重复串联着，以丰富的色彩、密集的数量释放出巨大的能量，颠覆了参观者们的视觉。在螺旋花园装置的顶端安装有随机吹动的轴承程序，可带动整体的花朵摇曳旋转。在展览中部设有圆形的观展区，参观者置身其中，被千万缤纷的花朵所包围，也完全沉浸在绚丽、斑斓的花朵世界中。当不同色彩的花瓣旋转起来，上百种色彩就会形成色彩的空间混合，形成层层叠叠诗意般的渐变色立体，带给参观者们丰富的视觉体验，发挥出超能量的艺术设计魅力。

2.2 色彩—文·化:东方色彩与文化意象

这是指展览空间主题色彩与生活方式的文化性呈现。

文化是博大精深的，展览是直观明了的。色彩传达的是一种直击心灵的知觉形式，既是一种展览理念解读，也是展览策划者的文化意识和象征。如果说“色彩就是思想”，那么色彩可能代表的就是一种思想或情调。正如2023年春晚舞台美术的色彩设计理念：“依托中国传统色彩体系的构建，以正色为经，间色为纬，追求中国传统文化中柔和雅致、内蕴丰厚的色彩基调，织就春晚色彩体系的传承与创新之美。”②以色彩的美学调性感知文化意蕴，体现色彩重要的文化价值。

“词的宇宙（ Universe ofWords）”是日本饮料可尔必思为了庆祝一百周年而做的展览，也正值日本传统的七夕节。为此，旅日法籍艺术家艾曼纽尔（Emmanuelle Moureaux）设计了艺术展览“词的宇宙（ Universe of Words）”。在七夕，日本人把希望和梦想写在彩色的纸上，悬挂在竹子上，期望他们的祝愿能够实现。艾曼纽尔活化了这一传统，选择了最简单的字母表，由46个不同的平假名组成希望和梦想的字符。切割成大约14万张的平假名的彩色字符，整齐有序的从室内顶端垂吊下来，黄色、红色、紫色、蓝色、绿色、白色的“语言的世界”，带着满满的祈愿，营造了一条如彩虹般美丽且梦幻的文字长廊，创造出一个五彩斑斓、静谧和无尽的文字世界，重新诠释了日本七夕节的传统，活化再现了绚烂却静谧的东方色彩与文化意象（参见图1-2）。

图1-2 “词的宇宙”创造出一个五彩斑斓的、静谧和无尽的文字世界

2.3 色彩—势·能:色彩趋势与品牌时尚

这是展览空间色彩趋势与品牌时尚的前沿性引领。

将色彩转化成资源，创造就能形成。“色彩表现在‘生活态’之中，其本质与时尚关联，受社会某些流行观念、意识形态与阶段性潮流影响颇大。”③展览设计是营造环境氛围为基础的，色彩是创造展览氛围不可缺少的表现要素之一，色彩也表达着人们的情感、地域的文化和对未来的期望，同时也代表着流行时尚的趋势预测，激活色彩美感，探究色彩趋势，创造产品与品牌时尚业态。

“巴塞罗那西蒙电气一百周年”纪念展的展位色彩亮丽、变化丰富。公司打造整体品牌形象，特设的展位设计也延续了品牌形象的风格。源于艺术气息汇聚的西班牙铸就了西蒙电气品牌的独特气质。展览的色光营造了百年来西蒙电气持续地将艺术作为精神内蕴融入品牌创新与产品开发之中，倡导科技与时尚的有机结合；将现代时尚与艺术装饰完美融合于生活，暗喻灯光和色彩对人类思想的潜在影响。通过变幻的光色，让移动中的参观者一直保持着兴致盎然的参观兴趣，同时也让人们不知不觉地将西蒙电气品牌印记在脑海中。连续而又不断变化的墙体色彩和照明形式带给参观者完整而有趣的体验。可以说，色光作为一种情境叙事更好的诠释了色彩趋势与品牌时尚，达到品牌最好的势能（参见图3-4）。

图3-4 “巴塞罗那西蒙电气一百周年”纪念展色光营造了百年来西蒙电气持续地将艺术作为精神内蕴融入品牌创新与产品开发之中

2.4 色彩—静·动:信息可视与动态交互

这是展览空间色光影像或交互界面的动态性呈现。

数字化科技带来展览设计动态性、交互性和体验性呈现的可能，基于视频动态或VR、AR等交互界面，从信息传递的内生动力及发展趋势，对信息系统进行动态全息演绎。

加拿大多伦多纽特布兰奇堡约克堡游客中心的“Thermally Speaking”热感应公共装置将色彩艺术从美术馆引向了城市公共领域。该作品使用热成像和红外线测量仪器来感应参观者身体产生的热度能量，并通过特制的色光装置将人体的热量以色光呈现出来。参观者如果在公共艺术前方或周围移动，此时参观者也是被观察对象，红外热像仪将参观者的热能信息传递并转换成色彩鲜活的玻璃幕墙，形成参与者与该艺术作品的“交互与对话”，玻璃幕墙因参观者的热能而充满活力，为城市空间赋予优雅与动感的动态色光（参见图5-6）。

图5-6 “Thermally Speaking”热感应公共艺术装置将参观者的热能信息传递并转换成色彩鲜活的玻璃幕墙，为城市空间赋予可变化的动态色光

2.5 色彩—时·空:色光融合与综合营造

这是展览空间色光融合与综合营造的智创性呈现。

在展览空间中，不同道具有相同和不同的色彩，不同色彩呈现不同的视觉效果。参观者的观展重点在于展览空间体验，设计师可借助色光，结合材质、空间等多方面优化展览空间，使参观者达到最佳的体验效果。在观众体验展览过程中，色光可以对参观者的情绪作出意象性的引导，触发参观者探索自身的本能，使展览的艺术形式更为异彩纷呈，提升展览空间的整体性和体验感。

米兰设计周的“共振”艺术展呈现了交互式色光空间氛围，设计师带给参观者一个迷宫般的空间。充满五彩的渐变色光，营造的淡雅基调的展览空间，激发起参观者的期待和遐想。策划者鼓励参观者在“共振”的世界中探寻自身，通过呼吸、说话和触摸等日常行为，探索“共振”的沉浸互动体验。设计师从“色光”入手，通过圆形窗户达到“景外之景”、色彩斑斓的色光对比，借由其特质将色彩以一种意象之美呈现。随着参观者的移步易景，光影回响，亦真亦幻。参观者在充满五彩渐变的色灯空间中，进入一个炫彩的沉浸世界。“共振”鼓励参观者在人与技术的相互作用下聆听和感知，在灵魂深处与展览环境产生共鸣（参见图7-8）。

图7-8 米兰设计周的“共振”艺术展，通过圆形窗户达到“景外之景”的色彩斑斓和移步易景

色彩是跨界的，在这个时代和创意连在一起的，它是无边界的、延伸的、全方位的渗透。通过技术手段连接物理世界与数字世界之间的界限，营造出沉浸感的交互体验。以色彩为基础的视觉语言，通过信息解析诠释展览内容，突破时空限制的色彩演绎与沉浸式交互体验，进行多维度色彩的情境叙事。日本设计团队teamLab无界美术馆的色光营造是具有代表性的沉浸式交互媒体艺术展，参观者能够通过视、听、嗅、味、触的五感联觉，与唯美且具有东方意蕴的数字化展品实现即时交互，感受自然的生发与消损，感知生命的起伏与轮回，并由此达到全身心地融入和沉浸，以及交互体验和情感交流。

作为展览色彩设计及评估验证的参考因素和创新要素,在形、色、质的表现包含：描、绘、染、塑、筑、喷、叠、投、涂等多种手法；呈现喷涂、渲染、光影、水状、雾状、涂料等形态或状态；在展览空间的载体包含：平面、半立体和立体等各类界面与媒介；材质有玻璃、木质、石材、金属等虚与实、透与明、冷与暖等各种各异；表现上需要色彩基础、配色方法、色度试验等；表达上体现文化、观念、时尚趋势等；通过智能、AR、VR、XR、5G等AI人工智能的图像生成、大数据、程控灯光装置等前沿数字视觉新技术手段，以及虚拟的云展览等艺术与科技融合进行前瞻性探索（参见图9）。显而易见，如何培养色彩设计系统思维、系统筹划及色彩创意设计思维，提升感受力、判断力、表现力、联想力、创新力，通过色彩与展览的智慧设计，优化设计对象，是作为设计师持续探索的课题研究。将色彩转译为与展览主题相关联的信息解析，借助色彩体验营造展览空间氛围，以国际视野和色彩文化素养，营造创新性、创智性展览色彩设计，通过色光营造，实现多感官、多媒介、多维度、多元化的智慧的色彩表达与时代演绎。