小学美术课程中的色彩教学实践研究

2023-03-07李晓楠东营市垦利区永安镇第二小学

流行色 2023年1期

李晓楠 / 东营市垦利区永安镇第二小学

色彩是美术学习中的重要内容，也在我们的日常生活中随处可见。不论是祖国的大好河山，还是川流不息的熙攘人群中，都有着无与伦比的独特色彩。教师需要在美术教学中，通过色彩教学提高学生的色彩应用能力、美术感知能力，培养学生的美术综合技能与其核心艺术修养。

1 小学美术色彩教学内容及意义

1.1 小学美术色彩教学核心内容

小学生刚刚接触美术，此时要培养学生的色彩概念，提高学生对色彩的认知，了解色彩，并合理应用色彩，让色彩辅助学生的美术创作，为学生美术能力发展打下更加坚实的基础。色彩教学有以下三个步骤：

（1）色彩观察。在美术学习中观察始终是极为重要的。观察是小学生认识生活、感知生活、了解世间万物的基础，也是美术创作的开始。教师应该带领学生多多观察生活中存在的色彩，通过色彩观察，让学生领悟色彩中的艺术感，强调美术活动中色彩叠加、色彩渐变、变化等多种与色彩相关的内容，让学生在观察中不断积累经验与审美能力，这也是培养学生色彩感知力的基础内容。

（2）色彩构思。外界环境中的色彩，会透过人类的视网膜，最终在眼中形成五彩缤纷的模样，而这类色彩会引起学生对艺术和美感的追求。学生在观察到色彩后，会对色彩产生感悟，此刻便是教师引导学生开展色彩构思的最佳时机，教师要通过合理的色彩教学活动，让色彩的概念在学生心中渐渐萌芽、生长。通过色彩观察，学生已经认知了大量色彩，此时，再将其与个人的审美以及绘画能力结合，通过情绪表达，完成画面的色彩构思，这便是色彩教学的第二步。不同的色彩往往能够表达出创作者的不同心情，教师也可以借由此特点，使学生尽情发挥个人想象力，让学生通过色彩表达自己，完成属于个人独特的色彩构思。

（3）色彩表达。色彩表达是色彩教学和色彩创作的最后一步。在教学进行到这一步时，教师要指导学生将自己脑海中的色彩构思以及画面呈现在纸上，完成本次的色彩与绘画创作。因此色彩观察与色彩构思是色彩表达必不可少的内容，这三个步骤在色彩教学中密不可分。

在完成基础的色彩教学三步之后，教师还需要对学生的个性创造能力做出指导，强化学生的色彩创意性，对学生做出鼓励与引导，提高学生创作的信心与兴趣。

1.2 小学美术色彩教学的重要价值

（1）提高色彩感知。小学生的思维还处于发展阶段，对许多事物的理解认知水平还有待提升，这时教师的合理引导对提高学生的认知能力有极大帮助。美术作品中丰富多端的色彩能够搭配出许多不同的效果，而色彩也蕴含着创作者的情感表达以及内心倾诉，此时合理的色彩教学可以引导学生感知色彩背后的情感与思维，让学生了解不同色彩搭配背后的深层含义，有效提高学生的美术素养，也能够培养学生的观察能力个人情感表达意愿。色彩在大自然中无处不在，而不同的色彩在不同的艺术作品中又能够代表着不同的情绪，因而合理的色彩教学可以引导学生将个人的思想、情感、情绪注入美术作品之中，让美术作品更具灵魂，提高美术作品的表现力。

（2）培养审美能力。美育已经成为了小学教育中极为重要的一部分，因而美术课堂的重要性也愈加凸显。此时，教师在合理的色彩教学中，可以有效提高学生的审美及观察能力，让学生了解色彩、懂得欣赏色彩，善于观察、感悟生活中的美。色彩教学也可以有效激活学生的大脑，提升学生色感，让学生观察不同色相、色阶组合、叠加、色彩过渡等情况，具备分辨不同色彩的能力，并探索更多不同的色彩组合方式，有利于让学生从色彩中感受到艺术的魅力。

（3）提升创造能力。色彩教学可以提高学生的美术创造力，能够促进学生的创造性思维发展。丰富多彩的颜色对小学生有天然的吸引力，学生往往愿意探索不同环境下的色彩，但大部分学生并不能真正掌握通过色彩表达个人想法的能力，不具备应用色彩的技能。教师便可以通过高质量的色彩教学，让学生掌握核心技术，随后从创造性思维入手，指导学生合理利用色彩创造不同的美术作品。

2 小学美术课程中色彩教学的不足之处

2.1 过分关注技能训练

许多小学教师在教学过程中过分关注美术核心技能的培养，对色彩感知、色彩情感、人文因素等的教学内容远远不足。过于关注技术能力的美术教学，会导致学生对色彩的认知停留于表面，不能深入了解不同色彩的含义，学生也缺乏感知色彩、应用色彩的核心能力，最终导致学生的核心素养难以得到发展，美术创造力和美术核心技能的教学也存在盲区。

2.2 教学表现形式单一

许多教师美术色彩教学的表现形式过于单一，教师不能够通过具有趣味性的色彩教学活动吸引学生的注意力。这样一来，学生对色彩的认知、关注度不足，色彩教学效果自然不佳。色彩教学必须要与各类实践活动融合在一起，切实提高学生的动手能力，让学生在实践活动中掌握色彩搭配技巧，了解色彩应用方式。

2.3 教学评价存在误区

许多教师对学生艺术作品的评价以及教学评价存在误区。部分教师会单纯用好、坏来评价学生的艺术作品，这样的课堂评价未免过于片面，也与艺术的核心标准不符。不完善的课堂评价不仅会使学生丧失学习美术的热情与积极性，甚至会影响学生的创作欲望以及表达欲望，对学生美术综合素养的发展毫无益处。

3 小学美术课程中的色彩教学实践

3.1 善用媒体情境，优化色彩赏析

在进行美术教学时，教师应善用媒体情境，为学生带来更丰富多彩的课堂。色彩教学时，教师需要先带领学生完成色彩观察，引导学生对色彩形成固有感知。此时，合理应用媒体教学法，便可以有效提高课堂教学效率。教师可以带领学生观看大量的美术作品，在美术课堂中勾勒色彩情境，再通过附加的背景音乐或是情境氛围，引导学生体会色彩中的深层表达含义，让学生了解色彩的内容与色彩的情绪，有利于提高学生对色彩的感知能力，也能够让学生充分掌握基础的色彩运用技巧。在认识色彩的过程中，教师可以带领学生观看各类优秀的美术作品，构建美术赏析课堂（图1）。将色彩教学与赏析融合起来，进一步提高学生的美术核心素养。另外，从情感表达及色彩情绪入手，也能够让学生对色彩产生兴趣，提高学生学习色彩的热情与积极性，将各式各样的情绪情感与色彩教学融合在一起，让学生对不同色彩的搭配、应用产生好奇，方可有效提高色彩教学的实际效果。

图1 多媒体教学模式下的色彩课堂

如在带领学生学习色彩冷暖搭配的内容时，教师可以先带领学生欣赏冷色调与暖色调的不同区别。色彩中的基础冷色（Cool colors）与暖色（Warm colors）的情绪表达不同，通常冷色调会使人感觉到镇定或放松，心情会更加平静；而暖色则会使人感到温暖、活力和力量感。在美术作品中，不同色调的画面会为学生带来不同的心理效应，这时教师便可以选择对比性较强的作品，带领学生赏析，以供学生感知。首先，教师应用多媒体为学生展示不同色调的画面，先让学生谈一谈画面整体带给自己的感受。随后，教师要为学生引入冷暖色的基础概念，再将冷色与暖色的核心色彩分别摘出为学生展示，将蓝色、橙色、黄色、白色、紫色等几种不同色块分别展示给学生，并让学生谈一谈这些色彩给自己带来了什么样的感受。学生在欣赏艺术作品，感受色彩表达的过程中，对色彩的基础认知与感知均能得到提升，随后，和教师一起分析画面中的冷暖色调应用，让学生从精神、情绪的角度上了解色彩，学会应用色彩。

3.2 借用游戏课堂，激发学习兴趣

为提高小学美术的教学成果，教师应使用合理的手段及教学方式，对学生加以引导，培养学生的艺术兴趣，方能提高学生的美术技能。在美术色彩教学时，教师可以结合有趣的课堂游戏，优化色彩实践课，让学生在有趣的游戏环节中对色彩产生兴趣，渐渐了解色彩，并学习如何运用色彩。游戏化美术课堂不仅可以有效提高课堂的氛围和活跃性，还可以激发学生的创作热情，提高学生的核心素养，让学生在丰富有趣的游戏与活动中提高个人美术水平，强化美术色彩运用技能。

如美术色彩教学中和谐色（Harmony color）与对比色（Contrast color）的概念是许多小学生较难理解的，此时教师应选用合理的教学活动。用学生能够听懂，也可以完全理解的方式完成色彩教学。教师可以先引入三原色和三间色的概念，并且将三原色与三间色这六种不同的颜色标上序号。接下来，教师要随机打乱这六种色彩的顺序，并且为学生提供相应的情绪环境（以悲伤和欢乐为主），让学生根据不同的情绪将色彩分为两组。如教师可以为学生播放较为欢快的音乐，让学生跟随音乐的节奏、律动以及情绪表达，选用合适的色彩搭配音乐。通过这样一个小环节，引出对比色与和谐色的核心概念。让学生自主完成红绿、黄紫、蓝橙的对比色分组，和蓝绿、红橙、紫红、黄橙的和谐色划分。这一环节结束后，教师可以让学生对照这几组不同的颜色，详细说说这些颜色放在一起会营造出一种什么样的感觉。随后，教师还可以让学生两两分组，每一名同学代表一种颜色，并尝试将这两种颜色搭配在一起传达出的情绪内容用肢体语言表达出来。通过这样的小游戏，促进学生之间的感情以及活跃美术课堂的氛围，还可以激发学生对色彩的兴趣，鼓励学生自主探索、自主思考，了解色彩的基础概念，加深学生对不同色彩的认知能力。

3.3 引入生活教学，感悟色彩搭配

美术与色彩和我们的日常生活息息相关，教师在进行色彩教学时，应积极引入生活内容，通过生活情境完成色彩教学。教师要积极寻找日常生活中与本次色彩教学有关的内容，从日常随处可见的色彩入手，引导学生分析这类色彩因素，提高学生的日常观察能力，让学生发现在生活中常被人忽略的艺术美感。与生活有关的色彩教学资源极多，例如蔬菜、水果、花草树木，或是每位学生的衣服、文具用品中各式各样的色彩元素，都可以成为色彩教学的一部分。教师要引导学生重新审视生活中常见的各类色彩，并调动学生的感知能力，让学生对这类色彩进行深入的分析与评判。随后，开展绘画活动，让学生尝试将这类色彩应用到自己的创作之中，以提高学生的创造能力与色彩应用能力，指导学生合理应用色彩，完成自己的画作。

例如教师可以在色彩教学时，带领学生深入自然环境，开展课外写生活动。大自然中的色彩是极为丰富的，也是日常生活中最常见的色彩。但这里色彩常常被众人忽略，教师可以带领学生走出课堂，深入自然环境，去感悟自然色彩，并将这类色彩深深记在脑中，提高学生的色彩观察能力及艺术审美能力。同时，户外写生活动也可以在实际环境中加强学生的美术体验感，教师应指导学生完成户外写生，让学生理解自然色彩的精妙之处。这时学生会在观察之下，了解自然界的色彩生成过程。写生时，学生会对各类色彩搭配以及色彩应用产生更深入的了解，最终完成精美绝伦的写生绘画。在写生课堂结束后，教师也可以以“写生与自然色彩”为核心内容，让学生说一说在本次写生活动中观察到了哪些自然界中的奇妙色彩搭配。例如一片绿色的草坪中散落着的红白色花朵、阳光透过树木形成的阴影等自然色彩，均可为学生的创作提供更多的灵感来源。

3.4 优化教学评价，培养艺术热情

完成色彩基础教学后，教师应积极开展实践活动，让学生合理运用色彩完成绘画（图2），并由教师完成评价。全面且立体化的课堂评价也可以激发学生对美术的积极性，让学生在美术学习、美术创作的过程中产生成就感与自豪感，从此爱上美术，提高学生的艺术创作能力，引导学生在生活中感知、发现并创造艺术之美。

图2 绘画实践课堂中的色彩运用

许多小学生在进行美术创作时，对色彩的应用会非常大胆，这源于小学生天马行空的想象力。因此，教师必须从更全面的角度去评判学生的美术作品，从作品的核心美感、色彩搭配的精妙之处与学生独特的个性体现等角度，找到学生作品的优势，并着重提出表扬。学生的美术创作得到他人的肯定，有利于维持学生对美术创作的热情。教师对学生作品的评价应从色彩的丰富度、作品的整体度以及作品情感三方面入手。若学生的作品个性较强，教师也可以让这名学生详细说说自己的创作灵感以及色彩应用思路，了解学生创作想法后，教师就可以在此基础上完成艺术作品的全面评价，要充分尊重学生的创造欲，也要尊重学生的作品。合理且多元化的评价方式，能够让学生感受到艺术的包容性以及艺术的伟大，对提高学生美术核心素养有着极为重要的意义。