四川凉山彝族服饰创新研究

洪银悦，赵伊佳，栾 奇

（上海立信会计金融学院，上海 201620）

1 彝族服饰发展现状

四川凉山彝族自治州历史文化悠久，是中国最大的彝族自治州，也是保留彝族文化最多的地方。凉山彝族人民拥有强大的精神信仰和民族认同感，其服饰是彝族文化的代表，也是彝族历史发展的见证。绚丽多彩的彝族服饰有其独特的民族特色与文化价值，凝结了彝族人民的价值观念与精神思想，承载了彝族人民巧夺天工的手工技艺和奇妙创造力，千百年来代代相传，成为中国服饰文化长廊中耀眼的瑰宝。

随着社会经济环境的变化，人们的衣着审美也在不断更新，尤其在当下信息快速传播的大数据时代，彝族服饰独特的艺术性受到了严重挑战，其艺术特性正逐渐被大众化的服装审美所蚕食，人们对生活样式与自我意象的不断追求也让这一“非遗”文化的传播产生了危机。因此，让传统服饰积极迎合现代审美时尚，是彝族服饰发展的必经之路。如果与彝族服饰一样的优质文化只是一味地坚守传统，而不考虑走出现存舒适圈，在面临现代快速更迭以及强势文化的冲击时，凉山彝族服饰文化也不可避免地会被同化、淘汰，直至失传。

2 彝族服饰发展面临的问题

2.1 市场经济的局限性

由于彝族自古以来的思想观便是自给自足的封建传统观念，导致彝族的轻商观念强烈。即使到了市场经济发展如此活跃的今天，彝区的商品生产和市场交易仍然落后，即使是当地市场，也处于举步维艰的困境。凉山线下的传统彝族店铺大多生产规模较小、地理位置偏僻、店面服饰杂乱、销量紧张，经营者仅以盈利为目的[1]，导致整个线下服装市场处于低迷状态。

再观线上市场，经过调查发现，线上基本没有单一彝族服饰的店铺，即使是少数民族服饰的线上商城，大多数店铺也都是以传统民族服装为代表，服装种类匮乏且表演服占较大比例，回头客少，介绍也较为简略。彝族传统服装业无法融入主体商业市场，进而无法吸收更多的消费者，缺乏市场竞争力。

2.2 服饰适用空间有较大局限性

由于凉山彝族自治州地理位置的限制，彝族多居住在海拔较高的温凉地带，气候严寒。妇女多穿类似百褶裙的长裙，头裹头巾或戴帽子，脖颈常戴领牌，男子着长裤，裹“英雄髻”（指用青布或蓝布包裹头部，并在前额处扎出一长锥形结，以展示英勇气概），男女皆着披毡。整体上款式具有宽大、美观、耐用、保暖性和防潮性强的特点，类似的服饰季节性较强。彝族妇女的传统服装几乎只露出脸和手掌，其他地方一概不露，除了受当地气候的影响，还因彝族千百年来保守落后的习俗所致。在现代社会，这些服饰理念显然已经不符合当代人的需求，在市场中更是失去了其原有价值[2]，在彝族的青年一代也难以传播，因此很难与现代社会相适应，进而人们对传统服饰品的需求逐渐减少。

2.3 彝族服饰的传承问题

彝族文化源远流长，服饰承载着彝族人民的物质文明与精神文明，但是在时代的洪流中，彝族传统文化逐渐面临失传的风险。彝族青年失去了对传统文化的兴趣，使传统服饰变成了节日盛装打扮的工具，没有耐心去学习传统工艺和文化精髓，最终只会让流光溢彩的彝族服饰变成博物馆里没有温度的展览品。

3 彝族服饰的创新措施

3.1 设计创新理念

凉山彝族文化历史悠久，彝族服饰风格独具特色、多姿多彩，其承载着民族的历史记忆与文化因子，经过了漫长岁月的风霜洗礼一直延续至今。虽然彝族的支系结构错综复杂，家族成员的迁移也多变，但是服饰的基本样式图案、主色调等仍然保持着彝族服饰的主流样式和民族特色。

彝族服饰作为非遗文化，发展十分艰难，过于传统的风格难以走入人们的日常生活中。服饰设计更需要适应现代社会节奏，迎合大众审美。通过对彝族服饰传统元素的研究与创新，将具有浓郁地方特色的创意运用于当代服装设计中，打造既符合现代审美气质，又具有民族特色的服装，不仅能打入当今市场的主流，还能顺应社会的多样化和个性化发展。

如今，随着社会的迅速发展和大众审美水平的变化，民族意识的开明与民族传统服装的传承之间形成了令人不解的悖论。对于如何让彝族服饰设计紧跟时尚潮流、如何确保彝族服饰的传承、如何让彝族服饰进入大众视野，应该研究民族服装的独特之处，在创新服装、顺应发展趋势的同时，保留民族文化内涵，深挖民族文化底蕴，以尊重其历史作为设计的前提，探索与日常生活的关系，将彝族服饰中独特的艺术美感运用于现代服装设计中，使其精髓得以传承和发展。

3.2 服饰创新设计

3.2.1 传统纹样的创新运用

凉山彝族传统服饰图案已经成为国家非物质文化遗产，其纹样图案丰富多样，且都源于日常生活与自然环境，每一种纹样都具有独特的寓意，高山流水、花鸟鱼虫还有历史悠久的神话传说，或是所崇尚的宗教文化，在历史长河的流淌下逐渐形成完整的体系。

在服饰创新设计中，可以将服饰图案打散重构。将一个简单纹样作为一个元素单位并二次创新，可以简化变形，再将其重组形成一个新的图案，表达新的寓意或者象征；或者将彝族服饰的纹样进行二维平面化处理，通过计算机进行四方连续图案复制排列、二方连续图案复制排列、旋转组合和大小规律排列等[3]，并运用于衣服饰品上。

在元素设计中，应结合当下流行趋势，展现如今的时代特征或者现在年轻群体所追求的新时尚，让传统和时尚相互碰撞，形成一个新的潮流趋势。例如图1古彝夷秀2020 WEEK UP潮流展系列展品，完美地将彝族服饰纹样与饰品结合起来。

图1 古彝夷秀2020 WEEK UP潮流展系列展品

3.2.2 色彩的创新搭配运用

凉山彝族在漫长的历史发展过程中形成了自己特有的色彩观念，色彩搭配具有鲜明的地域特征，直接体现了当地的民俗。色彩观念决定了当地人的色彩倾向，表现在生活用具、服饰、房屋、建筑和宗教用具等方面。彝族人多崇拜黑、红、黄3种颜色，将其命名为“三色文化”，红色代表公正圣洁，黄色代表美丽富足，黑色代表对自然的尊重，3种颜色搭配形成了凉山彝族标志性的象征。

在色彩的运用上，将具有代表性的颜色进行现代化搭配。这些颜色可以单独或混合在一起，不论是深或淡的搭配，或是相同颜色的搭配，都能让服饰更具吸引力，不同的色彩能使人们产生不同的审美感受。例如，将大面积的黄黑色作为底色，再搭配不同的元素图案组合，形成极具辨识度的形象，通过色彩的冲击产生独特的吸引力，营造别样的气势和氛围；或者单独将纹样图案运用于服饰时，要考虑纹样与色彩是否矛盾，图案和服饰主体的色彩应相互联系、相互作用、协调一致，并遵循多样、统一的美学原则，形成色彩方面的视觉冲击。在传统服饰文化中，纹样色彩的运用更注重色彩的寓意和象征，色彩的独特寓意是民族渴望幸福的美好象征，其实也是当代人所追求的一种趋势，有助于推动一股新的文化热潮，使其具有更深远的意义。

3.2.3 彝绣的创新运用

凉山彝族刺绣工艺精良独特，刺绣针法复杂，图文精致美观，在色彩搭配上有独特的审美艺术。彝族刺绣由于纹样不同，刺绣针法也不同，在传统刺绣针法上加入了缝接绣、补绣和盘绣等针法，并与挑、压等工艺结合，突出了刺绣的立体效果。在面料方面，可以将流行的款式面料与绣法相结合，在刺绣的最后，再绣入多种装饰品进行装饰，使整体更加丰富。在工艺方面，印花、喷色等是现代服饰设计中常用的手法，刺绣工艺应随着时代的发展而创新，将现代工艺与彝绣传统工艺相结合，产生视觉上的碰撞[4]。

刺绣常见于衣服的袖口、腰带等位置，但在设计中，不应局限于某个位置，而应根据设计风格灵活选择针法，再通过添加纹样更好地表达服饰的意蕴，让彝绣在服饰设计中起到画龙点睛、升华主题的作用。如图2所示，在2020北京时装周发布会上，设计师运用了传统绣技，让简单的饰品成为文化的载体，系列作品是传统与时尚的碰撞、简约与精致的融合，焕发出新的生命力。

图2 2020北京时装周彝族非遗彝绣衍生品系列

3.3 推广方式的创新

3.3.1 打造商业品牌，实现品牌传播

品牌的建立是助推彝族服饰文化传播的重要途径，商家可以通过宣传自己的产品、服务和品牌，为自己的线上平台或线下实体店进行导流。通过抖音、淘宝等电商平台进行产品的多方位营销，利用互联网的传播优势进行品牌名称和商标的宣传、品牌信息的传播，不仅能提高品牌知名度，促进产品销售，还能带动当地经济增长，推动文化产业的扩张。

凉山彝族自治州现存多个彝族服饰文化品牌，例如阿诺诺、古夷彝秀等，都取得了一定的成果。事实证明，只有打造现代化服饰品牌，民族文化才能更好地走进大众视野，只有将彝族的传统元素和现代服装风格相融合，彝族服装才有可能走出凉山，进入大众市场。彝族品牌的形成既能实现线上与线下的互动，又能宣扬彝族文化，是大凉山彝族服饰走向国际大舞台的一种重要途径。

3.3.2 利用互联网平台，实现数字化传播

网络已经成为当下最重要的宣传交流方式，可以打造一个彝族服饰的专属数据库，开发一款App，或者利用现有的爱西昌App和小程序，通过文字和视频的形式，对彝族服装进行数字化宣传，从各个角度介绍彝族服装，通过多媒体、存储和图片检索等技术，收集彝族服装的各种元素，建立新的包含图案、工艺和款式等模块的多元化数据库，加入智能推荐功能，识别用户浏览、下载、查询等记录进行有针对性的推荐[5]；创建多个样板，让相关品牌入驻该平台；与旅游部门合作，在旅游景点通过扫描二维码等方式增加用户，并持续改进服务，提高用户满意度。

除了新平台的构建，还可以通过其他方式宣传彝族文化，如直播、影视等，让群众对彝族服饰产生更多的了解，在社交平台上进行营销；借助电商、媒体等平台的巨大流量，增强服饰文化的吸引力，推动文化的传播和传承[6]。

4 结语

彝族服饰在创新发展中既要科学保留彝族文化基因，又要敏锐捕捉现代流行因素并将其融合，重塑其精髓，争做“非遗”传承与创新的“优等生”。中国作为入选“非遗”项目最多的国家，同时也承载着人类优质文明延续的期望，而“非遗”的头衔不应只是优秀文化的标签和终点，还应是吸引青年一代聚焦文化传承和创新的重点。因此，彝族服饰的创新传播不仅可以丰富现代服装设计体系，还可以让“非遗”更加立体化。