中国传统服饰服装表演的传承与创新

高华阳，李 军，何贝丰，周梓萌

（上海工程技术大学 纺织服装学院，上海 201620）

1 中国传统服饰服装表演的概念

中国传统服饰服装表演是指模特穿着历代服饰或对中国传统元素提取再设计，秉承“上衣下裳”“衣裳连属”两种服饰形制的新中式服装，在舞台上展示的艺术表演活动。中国传统服饰服装表演是服装表演中极具中国特色的一种，也是中国服饰文化传承与复兴的艺术展示与传播。

本研究通过对中国传统服饰服装表演进行调研与分析，从服装的表演内容、表演形式两个方面进行分析，其中，表演内容指造型设计、舞美设计，主要探讨中国传统服饰在现代T台的艺术呈现和创新应用，在传承优秀文化瑰宝的道路上献策献计。

2 当代中国传统服饰服装表演的现状

当代中国民众对传统文化的自信和认同感增强，对传统服饰和具有中国传统元素的现代服饰有较大兴趣。传统服饰服装表演形式也百花齐放，主要有以下3种：一是新中式服装品牌的发布会；二是主流媒体为继承发扬传统文化的综艺表演；三是民间团体、关键意见领袖（Key Opinion Leader，KOL）自发性服装表演。

2.1 新中式品牌服饰文化发展趋势

新中式服装是指将中国传统元素提取、再创造，融入现代风格，以现代审美解读传统服饰。该类服饰具备中国传统服饰元素，注重中式材质、纹样、工艺等，弱化服制与现代款式的结合。本研究也将其归类到传统服饰服装表演中。

大多品牌发布会的表演内容在造型设计和舞美设计上多融入传统元素，以舞美设计为主，常运用实景搭建→装置艺术→虚拟与现实等意境营造手法[1]。女装造型以束发、马尾等简洁发式为主，或搭配具有中国传统元素的配饰，妆容较清新淡雅，整体体现出中式美学的古韵气质。

2.2 宣扬主流传统服饰文化

以宣扬文化自信和主旋律正能量内容为主的主流性传播持续活跃在荧屏，以国风+科普、国风+文化、国风+歌舞等“国风+”综艺模式为主，如近期湖南卫视和芒果TV推出的青春文化养成综艺秀《美好年华研习社》（图1），包括舞台剧、服装表演、舞蹈、戏曲等多元化节目。以中国经典古籍和传统文化故事为核心，创作不同人物形象，以表演学院汇报的方式，一期一个朝代、一个主题，如第一期的两汉“形制秀”，从平民服装到贵族服装依次呈现。除了展示服饰本身之外，也展现出服饰礼仪，如在展示百官服制时，以官品的高低进行编排。古人在祭祀等重大节日时，会根据节气的不同选择服饰颜色，春穿青色、夏穿赤色、初秋穿黄色、立秋穿白色、冬穿黑色，同时做到纹样和花式的区别认知。将中国的礼仪制度与“章服之美”相融合，展示中国传统服饰的瑰丽多姿，为传统服饰服装表演提供编排素材。

图1 《美好年华研习社》综艺第一期两汉“形制秀”

2.3 自发性传统服饰文化复苏

以汉服为代表的国风服饰频频出现在大众视野，尤其在快手、抖音、小红书等社交平台涌现出不少汉服KOL。通过多样化的表演主体，加之精彩的视频剪辑，使大众在零散的时间也可以领略到汉服文化的魅力。同时，汉服爱好者自发性举行汉服游行、国风大赏等，以较自主、生活化的造型服饰搭配，将日常生活场景作为表演舞台，由小众爱好逐步发展为群体现象，带动更多人认识、接受汉服的复兴，促进传统服饰文化的弘扬与传播。

2.4 当下传统服饰服装表演存在的弊端

传统服饰表演的复兴运动也不断暴露出种种弊端，易让大众对传统服饰文化产生错误认知。

首先，该弊端体现在民间团体和自媒体账户组织的线下交流、表演活动中，该群体力求复原传统服饰以及尝试传统服饰在现代社会中的穿着行为习惯，但在表演内容的设计、服饰的选择上常出现服饰礼仪、穿着方式与历史不匹配的问题，模特未能体现传统服饰穿着者的身份，做到知行合一[2]。

其次，由于越来越多的年轻人对传统服饰感兴趣，各种表演蜂拥而上，导致各地主办的表演活动同质化严重，多表现为以下两点：其一，服装款式多为汉服，设计较为雷同，易混淆传统服饰的概念；其二，传统服饰服装表演活动策划方案类似，在场地的选择、舞美设计、表演的主题和编排设计上大同小异。出现这些问题的关键是对中国传统文化认知的欠缺。服饰在历史长河中具有不同时期的特征和文化属性，策划者、表演者本身需要具备一些传统服饰文化底蕴，在此基础上，借助现代化表演形式，使之适用于现代化社会文明活动，逐渐被更多民众接受与传承。

3 传统服饰服装表演的艺术传承与创新

3.1 表演内容视觉表现的传统与现代化

3.1.1 造型设计的传统与现代化

造型设计是对表演者形象进行梳理，本研究的造型设计包含服装、模特、妆容。模特展示服装的美，自身与服装的气质相匹配。在模特的选择上，不用固定的模特，只要具备现代力量且可以传达中国人身上“秀气之美”的模特即可；也可以通过角色翻转，尤其是在女扮男装的效果上，体现男性英武与风度的融合。模特的妆容可以从单一的复原服化道的基础上进行东方与西方、传统与现代的交融，商周时期的“酒晕妆”、汉代的“啼妆”、唐代的“广眉”、中国式的晕染和凤纹等都有其可取之处。只有借鉴传统文化因素加以改进和发展，才能使其更贴合当代审美（图2）。

图2 服装表演模特妆容中传统文化元素的借鉴对比

3.1.2 舞美设计的数字化意境营造

服装表演舞台装置艺术是一种由“意”转“象”的过程，通过特定的环境定义服装的设计理念，强调服装所处的典型环境，再运用抽象、象征、虚拟、隐喻或局部装饰等表现手法，组织传统服饰文化与舞台设计的理念，以独特的视觉形象表现[3]。

当下带有极强传统文化元素特征的装置艺术与数字媒体融合的服装表演秀场，相比以往的背景板或者LED屏幕，更能提高服装表演的视觉效果。例如在新中式高级女装品牌“熊英·盖娅传说”2021AW“征途”发布会中，将中国传统文化理念融入舞美设计中，舞台采用中国太极阴阳相生的地面装饰和8组装置构成乾坤阴阳八卦图，在太极阴阳的空间中矗立十二生肖兽首，并将日晷作为穹顶设计。新中式服饰在此意境中的表演与舞台、灯光、音乐融为一体，传递出“天地宇宙，生命始源；万物芸芸，各归其根；一念无我，天人合一”的中国传统文化理念。

装置艺术虽是当下服装表演中最为常用的舞台设计，但其时空的局限性使观众无法沉浸式体验，舞台氛围的创新性也有所欠缺。未来舞美的发展方向是以虚拟现实（VR）技术/增强现实（AR）技术为核心，实现虚实结合的数字化意境营造，结合数字技术、互联网、通信技术，打造集技术与艺术于一体的新舞美[4]。如2021年春晚展现中国传统服饰之美的《山水霓裳》服装表演，李宇春与模特们穿梭在祖国山河湖海之中，观众也跟随她们的步伐沉浸在沙漠、雨林中；李宇春18套服饰造型虚虚实实地出现在同一画面，给观众带来了裸眼3D沉浸式感受。在整场表演中，舞美的设计除了能凸显服饰、渲染整体氛围之外，更能给观众构建深厚的人文情怀，在服饰传播和表演艺术角度都是值得借鉴的，目前无法普及与数字媒体研发的成本、辅助传播技术的使用范围有关，但未来有无限的可能。

3.2 表演形式的多元化融合

由于表演目的和内容不同，服装表演形式主要有5种，分别是程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题性表演、街头式表演。近些年，主流媒体带动下的“国风+”综艺、汉服爱好者自发性的线下活动（如汉服游行）、社交媒体平台上的传统服饰视频以及在音乐剧、舞蹈剧、沉浸式话剧中融入的服装表演片段等，都是对传统服饰表演形式的尝试，例如以街头式表演和戏剧化表演相融合的汉服爱好者线下活动，着力体现出真实性，人人皆为模特，展现了街头的人文景观、自然景观，使表演更加生动、真实。传统服饰是民族文化的象征，要想传承传统服饰文化，应结合多种艺术和现代审美，运用生动、新颖、多元化的表现形式。

4 结语

“华夏复兴，衣冠先行”，传统服饰本身承载融合了中华民族众多杰出工艺和美学，复兴传统服饰文化对增强我国民族自豪感和凝聚力具有重要意义。中国传统服饰服装表演不应只停留在表演阶段，其本质是借助模特、服饰讲述中国故事，展现中国传统美学，推动优秀传统文化传播和新时代社会主义精神文明建设。开拓传统思路，突破艺术壁垒，借助数字媒体技术手段，深入发掘传统文化并通过艺术手法呈现，是传统服饰服装表演的传承与创新之路。