民间美术色彩与现代油画创作的关系探讨

2023-03-06孙楠楠长春师范大学

天工 2023年31期

孙楠楠长春师范大学

中国历史悠久，孕育了璀璨的文化和独特的艺术，民间美术就是其中之一。民间美术形式多样，具有浓厚的民族与地域特色，蕴含着深厚的文化底蕴，展现了劳动人民的淳朴观念。近几年，西方当代艺术对中国艺术创作产生了一定影响，体现在观念、技巧等多个方面。在大量图像化作品涌入国内的背景下，我国的绘画思想受西方绘画思想影响，很多创作者将西方油画作为标准，造成本土性不足，最终导致创作灵感枯竭。所以，在现代油画创作的过程中，创作者可以引入中国美术元素，提取可借鉴的符号，将其灵活运用在油画创作中，为油画创作注入活力。

一、民间美术色彩样式

（一）色彩对比强烈

民间美术比较重视色彩搭配，不同于写实的色彩搭配，通常会采用比较鲜艳的高纯度的颜色，具有很强的视觉效果和艺术感染力。民间美术运用红色、绿色、黄色等鲜亮的色彩，呈现出欢闹的画面效果，营造出欢乐、热闹的氛围，描绘节日、庆典的喜悦场景［1］。在色彩搭配方面，注重视觉传达效果，激发人们不同的情感，并且不断总结经验，形成系统性、模式化的搭配方案。例如，将黄色和紫色搭配在一起，会具有厚重感，同时对比强烈，能营造欢脱的氛围，通常应用在年画中。

（二）色彩用色简练

在民间美术中，黄色、红色、绿色等纯色的应用比较广泛，具有鲜亮、直观、简单的特点。虽然常用的颜色种类有限，但民间美术作品的色彩搭配却并不简单，即使是红色、绿色两种颜色，也可以通过不同的搭配方式呈现出不同的效果，有效丰富画面内容，形成绚丽多彩的作品风格［2］。在艺术创作的过程中，需要长时间的实践探索与积累，形成丰富的色彩搭配样式。虽然民间美术的用色烦琐，但主次划分依旧清晰。例如，在杨柳青绘画的作品中，呈现大场面时，为突出主要人物，可以采用淡薄的水色来勾勒天地，营造模糊的环境氛围，然后运用其他颜色呈现主要人物，彰显主要人物在环境中的特点或外形。

布面油画《日暮黄昏》孙楠楠/作 50 cm x 60 cm

（三）色彩运用主观

民间美术色彩具有很强的主观性。民间美术普遍由劳动人民创作，会将现实生活中的色彩运用在画面中，但也会发挥主观意识，赋予不同色彩不同内涵，与求生、崇拜等相关［3］。例如，生活中的老虎普遍为黄色皮毛、黑色斑纹，但为了彰显喜庆，在年画中会出现红色老虎形象。民间美术不被传统观念和客观条件所约束，诞生了非常主观、丰富的色彩样式。但色彩的主观性也会受到社会等级制度与观念的限制，如住宅、服饰颜色会遵循相应的等级制度，不会随意更改。

布面油画《岩间溪流》孙楠楠/作 50 cm x 60 cm

二、民间美术色彩特征

（一）装饰性

民间美术色彩通常会采用较为鲜明的色彩对比营造氛围。民间色彩搭配方式贴近日常生活，能展现劳动人民的情感与情绪，同时展现色彩内涵，使人们能感受民间美术的文化底蕴。例如，在传统年画中，红、黄、白等颜色应用广泛，红色应用最为普遍，代表着喜庆、红火，通常应用于年画、窗花等上。年画是极具代表性的民间美术装饰画，采用浓烈、丰富的色彩，主要展现喜庆、欢快、热闹的节日氛围。例如，《天光赐福》《五谷丰登》《连年有余》等年画采用了红色、绿色等传统年画色彩，彰显了喜庆、欢快的氛围，同时寓意吉祥如意、五谷丰登，具有很强的装饰性，能增强新年气氛。此外，刺绣、陶瓷也是比较具有代表性的民间美术，采用了多种图案，色彩也比较丰富。不同类型的民间美术作品，制作方式不同，所以色彩呈现形式也各不相同。陶瓷会采用单色平涂的方式，选择浓艳的颜色，通过精细的画工，增强作品的装饰性。

（二）象征性

民间美术作品源于人们的日常生活，色彩搭配比较自由，充分展现了劳动人民的想象力和创造力。例如，红色象征喜庆、热烈，通常在庆典中应用；绿色代表生机勃勃，通常在节日装饰中应用；蓝色代表祥和宁静，通常在日常装饰中应用。民间美术色彩的文化意蕴也十分丰富。不同地区的色彩偏好不同，所以色彩还具有地域象征性。例如，战国时期，人们将五月视作“恶月”，采取了多种克服手段，包括饮雄黄酒，沐浴兰汤，佩戴五色丝、香包。早在汉代，就有“五色丝缠手臂”的习惯，分别为青、赤、白、黑、黄五种颜色，象征东、南、西、北、中五个方位。人们会将五色丝编制成方形饰物佩戴在胸前，随着时代的发展，香包出现，与五色丝有相似的功能。不论是五色丝，还是香包，都属于民间美术品，在实用功能的基础上，增加了象征意义，体现了人们对健康、幸福、平安的追求。

三、民间美术色彩对现代油画的影响

（一）色彩的表现

很多现代画家开始汲取民间美术色彩中的养分，包括林风眠、董希文等画家。在绘画的过程中，传承传统民间美术，同时融入西方油画语言，促进我国油画的发展。例如，刘海粟创作的《北京前门》展现了独特的西方艺术内涵，采用粗犷的线条对前门进行描绘，构图比较古朴端庄，城门的颜色为暗黄色，配合黑紫色的墙檐，展现出浓厚的历史感，同时融入西方色彩表现手法，采用野兽派画法，结合具有中国绘画特色的线条勾勒方式，使不同的色彩相互融合，呈现单纯、明快的画面。

董希文是著名的现代油画创作者，他不仅深入了解民间美术，同时探索造型艺术，学习了金石书画、敦煌壁画等传统美术知识，提倡在油画创作中运用民间美术色彩［4］。例如，他创作的《开国大典》就充分展现了他的艺术创作能力与创作理念。他亲自参加大典，然后采用绘画创作的方式，将自己的所见、所闻、所感呈现出来。运用比较具有代表性的敦煌壁画色彩风格，呈现出富丽堂皇、恢宏大气的画面风格。采用多种绘画笔法和创作形式，呈现不同的画面质感。例如，采用红色发光油来描绘和塑造涂了红漆的柱子，使用软毛笔进行绘画，呈现细腻的笔触，保持色彩的油亮新鲜。如果采用传统的油画笔，呈现的笔触不同，会出现细条纹，因此产生阴影，使色彩明度受到影响，视觉上不够光亮圆滑。还采用写意笔法，对菊花进行描画，彰显花卉鲜艳盛开的质感。观众和红旗构成的画面，用狼毫笔进行绘画，保持流畅、平滑的笔触，使人物、景色分明。通过多种色彩展现手法与绘画技法的运用，展现不同事物的不同质感，实现油画与民间美术色彩的充分融合，使画面庄重而不失活泼。

（二）人物的塑造

人物油画也是油画的重要分支。采用民间美术色彩可以丰富油画色彩语言，使画家更好地表达内心情感，给我国油画创作者良好的启发与提示。民间美术人物色彩上主要采用红、黄、白等颜色，展现了中国人的肤色特点、服饰色彩、搭配特点等。在现代人物油画创作的过程中，可以加以借鉴，展现特有的中国人物造型特点。例如，可以借鉴敦煌飞天中的色彩搭配，展现绮丽的色彩偏好，以青、红、绿为主色调，人物服饰普遍采用间色，显得朴素淡雅。例如，沈艳丽创作了《守望敦煌》系列作品，根据残存的敦煌壁画对初绘时期的色彩进行推断和还原，结合现代审美进行再次创作，使用了中国化材料，对敦煌洞窟内壁的样子进行忠实记录。由于氧化，绘制人像和局部背景的浅色颜料会发黑，在复原的过程中，保留氧化带来的颜色变化，具有历史韵味，有一种神秘且厚重的感觉。

四、民间美术色彩对现代油画创作的启发

（一）现代油画对民间美术色彩的借鉴

民间美术色彩的运用比较奔放自由，可以刺激视觉感官。最常见的就是红绿色的搭配，彰显喜庆的氛围与吉利的内涵。民间美术的创作者普遍没有经过专业的学习和训练，会采用夸张、鲜艳的颜色来构造画面。民间美术色彩通常将喜庆、欢快的氛围作为基础，色彩的设置比较重视明度、补色、纯度、冷暖等对比，同时通过构图、面积进行搭配，在强调张力的同时，展现喜庆、活跃、进取的情感和思想。为呈现热情欢脱的视觉效果，民间总结出了很多色彩设置的口诀，如“红间黄，喜煞娘”等［5］。在现代油画创作中，很多艺术家也开始运用民间美术色彩，具体根据实际情况进行灵活选择。以董希文创作的《开国大典》为例，并没有完全采用西方油画的写实创作手法，透视和光影借鉴了民间美术色彩的表现形式，实现了东西方美术的融合，成为具有代表性的中国油画作品，同时也给油画的色彩运用带来了更多启发。在社会生活中，人们赋予不同色彩不同的象征意味。民间色彩会随着自然光照变化呈现不同视觉效果。现代油画创作者可以利用色彩的变化彰显立体感与空间感，通过不同的色彩搭配，展现不同的情感和象征意味。现代油画比较注重色彩的功能性与独立性，所以有很多“单色油画”应运而生。例如，张晓刚创作的《大家庭》系列，引入了民间美术色彩观念，可以作为参考进行学习，同时也可以结合现代审美不断探索和创新。

（二）民间美术色彩促进现代油画创新

学习民间美术是对传统艺术和文化的传承，有助于提升自身的艺术修养。很多民间美术作品表达了人们对美好生活的向往，展现了社会风气，蕴含着各种情感寓意。一些在现实生活中难以实现或无法实现的愿望，创作者会通过作品的形式来表达和呈现，倾诉内心的情感和意愿［6］。在现代社会中，民间美术的价值日益凸显，不仅符合时代审美需求，同时也能满足人们的情感倾诉需求。所以，在现代油画发展的过程中，可以引入民间美术元素，通过对民间美术色彩特点的分析，总结色彩的运用方式，结合不同的笔法技巧，呈现出不同的画面效果，使西方油画与中国传统绘画更好地融合，为油画创作开辟了新的路径。民间美术形式多样，包括年画、蜡染、皮影等，色彩运用方式不同，可以给现代油画创作更多启发。民间美术以绚丽夺目的色彩吸引人们的注意，在运用的过程中，应该理性剖析，应用强烈的色彩对比与朴素的造型进行创新，同时学习悠久的民间美术色彩文化，了解不同色彩的寓意与内涵，为创新运用色彩奠定基础，使现代油画创作更加富有内涵，使油画创作向本土化、特色化的方向发展。