探究奥尔夫音乐教学法在高职院校学前教育专业教学中的运用——以“视唱练耳”课程为例

张煜晗

（兰州职业技术学院 甘肃 兰州 730000）

奥尔夫音乐教学法近年来受到了广泛关注，该教学方法主张紧密联系语言、舞蹈、动作及节奏，关注学生的参与性、综合性、即时性，充分发挥学生的能动性，并将学生引入音乐创作过程，因此学生能够在相关教学中真正动脑动手，实现对音乐的全身性感受和表现。为保证奥尔夫音乐教学法能够较好应用于高职院校学前教育专业教学，本文将围绕“视唱练耳”课程进行细致分析。

一、奥尔夫音乐教学法的应用价值

奥尔夫音乐教学法重视培养学生的综合音乐能力。高职院校学前教育专业学生不仅需要掌握“歌”和“听”，还需要在人本理念指导下实现亲身参与，进而在学习中真正感受到身心的愉悦和情感的释放，从深层次挖掘音乐本质，这对于培养学生的创造性思维以及激发学习兴趣具有积极意义。总的来说，在高职院校学前教育专业教学中，奥尔夫音乐教学法的应用价值可以被细分为四个方面[1]。

（一）强身健体

“视唱练耳”课程不仅属于高职院校学前教育专业的重要课程，同时也会在幼儿园阶段开设，因此相关教学必须采用科学的方法。对于存在多种形式的“视唱练耳”来说，其本质上属于音乐教学，但在应用奥尔夫音乐教学法的过程中，这种教学需要引入一定锻炼运动内容，学生的体质及柔韧度才能由此提升，并在强身健体的过程中掌握相关知识和技能，在未来更好地胜任幼师这一岗位。相较于体育运动来说，奥尔夫音乐教学法应用过程中的运动强度较小，仅涉及摇摆、蹦跳等，在安全性方面具备优势，同时较为适合低龄儿童。因此，高职院校学前教育专业学生可在相关学习中更好地积累经验，这也是奥尔夫音乐教学法的应用优势所在[2]。

（二）陶冶情操

在“视唱练耳”课程中，不同风格的音乐伴奏在其中占据着重要地位，这能够在一定程度上发挥陶冶情操的作用，学生也能够更好地在学习中表达自身感情。在引入奥尔夫音乐教学法后，学生需要结合不同风格的音乐自主进行语言和动作创作，这一过程能够较好地提升其审美理想和审美情趣，同时学生对于节奏感的把控以及内心情感反应也能够同时得到优化。在未来任教时，学生就能够将自身在奥尔夫音乐教学过程中的所学所感传授给幼儿，这属于一种艺术传承，对幼儿协调能力的提升以及审美观的培养都具备一定的现实意义。

（三）培养胆识

奥尔夫音乐教学法认为音乐属于表演艺术，“视唱练耳”同样属于该范畴。在应用奥尔夫音乐教学法的具体教学过程中，学生需要进行大量现场表演，这一过程能够培养学生的胆识，消除学生的紧张感。在教学表演过程中，众人的配合极为关键，学生也能够更好地认识到个人与集体的关系，在提升集体荣誉感的过程中实现有效锻炼自身的团队合作意识。在未来任教时，其同样可以通过奥尔夫音乐教学法来培养幼儿的胆识，更好地保证幼儿的健康成长[3]。

（四）锻炼礼仪

对于高职院校学前教育专业教学中的“视唱练耳”课程来说，其本身能够发挥多元化作用，“视唱练耳”的不同形式也对应不同的内涵，礼仪便属于其中的代表。在奥尔夫音乐教学法应用过程中，学生不仅仅是观众，同时也是表演者，而教师需要基于自身内心想法进行表演。在具体的登台表演过程中，通过对发型、着装、化妆、礼仪等提出一定要求，即可保证学生在“视唱练耳”课程中不断学习礼仪，这对于学生的成长具备一定积极意义，如提升素质、开阔心胸等，学生未来的职业发展也能够受到一定积极影响。

二、“视唱练耳”课程中奥尔夫音乐教学法的应用策略

为保证奥尔夫音乐教学法得到充分应用，“视唱练耳”课程教学应关注以下几方面策略，包括科学开展声势教学、优化语言运用、聚焦音乐听力教学、结合学前教育专业特点等。

（一）科学开展声势教学

在奥尔夫音乐教学法的应用中，“视唱练耳”课程需要重点开展声势教学，该教学方法能够将学生的身体当成乐器，通过学生不同身体部位发出的声响来开展“视唱练耳”教学。节奏属于“视唱练耳”课程的重要教学内容，其在高职院校学前教育专业教学中的重要性也非常突出，因此可以考虑将“视唱练耳”课程与声势教学法以及奥尔夫音乐教学法相结合，关注教学的内容和目标，针对性地训练学生的音乐理解力、音乐感知水平、音乐节奏感。在理解和体验音乐内容的过程中，学生需要基于音乐节奏进行“舞动”，如鼓掌、跺脚、摆动肢体等。学生对音乐情感的理解和表达可以通过身体动作进行直观展示，这种较为原始的展示方式能够有效训练学生的音乐记忆力、创造力、节奏感。在科学开展声势教学的过程中，奥尔夫音乐教学法能够有效提升学生对于音乐的理解力和感知力，巩固其音乐基础，同时强化节奏训练。值得注意的是，声势教学还可以同时引入柯尔文音阶手势，如在“视唱练耳”教学的导入环节，教师可基于不同手势表明基本音级，通过这种视觉辅助保证学生能够在慢速教学中准确找到音高，进而更好地形成音高概念。教学过程也可以通过不同手势代表音阶的高低，如通过手势位置的提升代表逐步提升的音级，这种直观的音高定位方法可以保证学生在学习过程中更好地掌握音准，奥尔夫音乐教学法和柯尔文音阶手势的综合应用理应得到充分重视[4]。

（二）优化语言运用

传统的“视唱练耳”教学本身较为乏味，这种乏味感很大程度上来源于枯燥、简单的节奏练习。通过引入奥尔夫音乐教学法，高职院校学前教育专业教学的趣味性能够得到大幅提升，教学效果也能够得到更好保障。因此，在“视唱练耳”教学过程中，即便围绕交替组合四分音符和八分音符开展练习，也可以使用奥尔夫音乐教学法，以此对语言运用进行优化，枯燥的课程内容将变得更加生动有趣，学生的学习积极性也能够更好地被激发。高职院校学前教育专业学生的音乐基础大多较为薄弱，因此教师应保证具体学习过程的多样化、趣味化，避免使学生群体感到倦怠、枯燥。奥尔夫音乐教学法认为音乐和语言密不可分，因此“视唱练耳”教学还可以引导学生按照不同节拍朗读熟悉的人名或文章，初期可通过特定节奏进行自我介绍，之后可引入古诗词、童谣等，学生在这类练习中能够更好地把握节奏，从而更好地开展后续教学。

此外，基于优化语言运用的教学过程还可以同时引入柯达伊节奏读法，这种教学方法能够更好地配合奥尔夫音乐教学法，从而共同服务于“视唱练耳”教学。节奏可以称得上是音乐的骨架，由于缺乏稳固的基础，很多高职院校学前教育专业学生对节拍、节奏相关知识的了解不全面，无法正确唱出节奏的情况在“视唱练耳”教学比较常见，这与学生缺乏良好的拍律习惯和节奏感也存在直接关联。因此，在基于奥尔夫音乐教学法进行的四分音符等训练中，教师可结合拍手和口读，同时通过可续性发音衬词，更为直观地开展教学，如将二分音符、四分音符分别读成“Ta-a”“Ta”。这种音节系统类似于法国的视唱练耳体系，由此学生能够更好地在学习中感受节奏，“视唱练耳”教学效果自然也能够得到进一步提升。

（三）聚焦音乐听力教学

听力教学同样属于“视唱练耳”教学重点，也可以采用本文所研究的方法，如用于具体教学中的音准训练。音准训练在“视唱练耳”教学中存在较高难度，很多学生缺乏相关基础，因此在传统教学中通过钢琴演奏音调来分辨音名的方式往往难以取得理想的效果，在教学效率、效果方面表现较差，并且在提升学生的音准能力、音乐专业能力及相关创造力等方面也难以发挥出预期作用。如果在音乐听力教学中引入本文所研究的方法，即可扩充训练素材，在使用传统音高的同时还可以利用自然界音响开展训练。在开放的训练方式下，教学可全面围绕音乐思想、结构、风格等进行，同时有效培养学生的音乐感受力、反应力及洞察力。此外，在音乐听力教学过程中，教师还需要设法培养学生的音乐综合能力。因此在学生“听”“唱”的过程中，教师还可以通过改变构唱形式开展教学，在贯彻以人为本理念的过程中保证学生亲身参与其中并更好地抒发自身情感。这种教学方式不仅能够使学生感到身心愉悦，同时也能够使其充分释放内心情感，进而深层次挖掘音乐本质，这对于培养学生的创造性思维以及激发学生的音乐学习兴趣能够带来一定积极影响，学生也可以更好地掌握相关音乐理论和技能。

（四）结合学前教育专业特点

为保证奥尔夫音乐教学法能够在应用中达到预期效果，其在“视唱练耳”教学中的应用还需要充分结合学前教育专业特点。考虑到该专业课程需要结合幼儿的生理、心理发展特点，因此“视唱练耳”教学也需要保证学生能够在未来工作中真正抓住幼儿的心理、生理发展规律及具体行为表现，保证其掌握的知识和技能可以帮助幼儿形成更好的思维模式和学习习惯。在走上教师岗位后，高职院校学前教育专业学生主要面对的是幼儿群体，并且需要在工作中保证教学内容有趣丰富，保证教学方式多变灵活。在奥尔夫音乐教学法的具体应用中，“视唱练耳”教学必须考虑专业特殊性，由于该教学法在儿童音乐教育方面表现突出，能够有效实现幼儿的创造思维、发散思维的发展，因此具体教学过程需要凸显这部分内容。具体实践需要保证“视唱练耳”教学真正将实践和理论相结合，如在相关动作练习过程中，教学可结合表演、舞蹈、律动展开，新节奏型学习过程也可以让学生灵活选用身边的物体进行探索性演奏，在对同一节奏型使用不同声响进行表现时，学生能够在即兴发挥下形成创新意识。在学生掌握新节奏型后，教师还可以引导学生回顾以往的学习内容，进而创造出具备一定长度的节奏，学生可由此更好地感受学习的乐趣并掌握节奏知识，愉悦、轻松的课堂气氛在提升教学效果方面也能够发挥积极作用。

（五）其他策略

为更好地应用奥尔夫音乐教学法，“视唱练耳”教学还应关注以下几方面策略：第一，激发艺术潜能。“视唱练耳”教学不仅需要培养高职院校学前教育专业学生的音乐感悟、音乐节奏能力，还需要设法培养其音乐创造力及相关潜能，但传统教学在这方面存在一定欠缺。基于即兴创作教学方法，奥尔夫音乐教学法在应用中可将学生进行分组，并围绕具体节奏要素进行歌曲创作编排。在这一过程中，学生能够获得有效的锻炼机会。为了更好地激发学生的艺术潜能，教师可通过多种手段模拟音乐情境，通过直观的情境展示，学生能够更好体会其中情感，进而更为自主地进行音乐编排和创作，最终实现音乐创新，其综合音乐能力也由此得到显著提升；第二，自主编排舞蹈。为了更好地激发学生的学习兴趣，教师可以将学生分成不同小组对音乐的风格及内涵进行思考，进而开展舞蹈动作编排，最终按小组进行展示。通过自主编排舞蹈，高职院校学前教育专业学生的创新思维能够得到更好培养。此外，教师在教学过程还需要设法营造轻松的学习氛围并不断丰富教学内容，保证“视唱练耳”教学真正做到与时俱进；第三，引入传统音乐。奥尔夫音乐教学法的应用还可以结合传统音乐，这是由于该教学方法提倡教学活动依托本国文化开展，而对于涵盖内容较多的传统音乐来说，其本身包含为人处世、价值取向等内容，在具备丰富文化底蕴的同时也拥有优美的旋律，是我国现代音乐文化的重要基础。

三、结论

综上所述，奥尔夫音乐教学法在高职院校学前教育专业教学中具备较高应用价值。在此基础上，本文谈及的科学开展声势教学、优化语言运用、结合学前教育专业特点等内容，则提供了可行性较高的教学路径。为了更好地开展“视唱练耳”教学，教师应进一步提升教学的趣味性和实用性，同时充分考虑学生未来的就业需要。