探析实物拼贴在综合绘画中的应用

◎史博霖

一、引言

随着时代的发展，绘画形式多种多样，材料层出不穷，综合绘画以更具视觉冲击力的艺术类型和丰富多彩的形式，呈现出不同的画面体验，因此综合绘画在绘画领域有着尤为重要的研究意义。综合绘画的画面呈现离不开材料的使用方法和表现形式，而材料的拼贴运用是综合绘画语言中最为困难的部分，它代表着画者的情感流露，需要画者反复推敲实验。其中“拼贴艺术”不仅仅是二维的画面表现，也运用了三维、平面与立体的结合等，在于打破画种、材料媒介之间的界限，其多元性、开放性和包容性也更加符合现代人的思维方式。实物拼贴有着不同的艺术类型，其中包含材料语言、色彩表现、空间造型和情感表达。本文主要探究实物拼贴在综合绘画中的应用，以拼贴在中西方绘画的发展历程为切入点，深入研究“拼贴艺术”在绘画中的艺术特征，并与综合绘画相结合，分析实物拼贴在综合绘画中的艺术类型。

二、实物拼贴艺术概述

实物拼贴是综合绘画的重要艺术手法之一，其“拼贴艺术”已流传百年，广泛应用于摄影、音乐、文学等多个艺术领域。综合绘画起源于立体派带有藤纹布料拼贴的绘画作品，毕加索将绘画领入崭新时代，亦标志着综合绘画的兴起。从立体主义、未来主义到超现实主义、波普艺术等，无一不受实物拼贴的影响。但实物拼贴不只是西方画派的专属，早在中国的二里头文化、仰韶文化等早已出现实物拼贴的迹象，而在当代实物拼贴已成为中国艺术家最重要的艺术表达形式之一。实物拼贴材料多种多样，可依据材料分为人工材料和天然材料，并利用多种色彩增强视觉冲击力，给欣赏者更为强烈的直观感受。另外，实物拼贴起源于立体主义，因此在空间造型、情感宣泄上也有着独特的艺术表达。

三、实物拼贴在综合绘画中的发展脉络

（一）西方拼贴艺术的发展

当代的拼贴艺术源于立体主义的艺术流派，后经过多个艺术流派的创新，其概念和理论不断进步，从而形成当代的拼贴艺术。理论上，拼贴艺术的灵感源于毕加索和布拉克受到巴黎街头墙面上海报粘贴的启发，想要打破二维空间的绘画形式，将真实的实物材料粘贴在绘画作品上，无意间创造了新的绘画方式。布拉克是美术史上第一个将印刷字体拼贴在画作上的画家。毕加索第一件精致的实物拼贴绘画作品是1912年的作品《有藤椅的静物》，画面上不仅粘贴了一块带有藤纹的画布，还用麻绳将其画面勾勒出椭圆的形状。画面中运用立体主义画法，绘制出烟斗、杯子等静物，并在画面上写着“JOU”三个英文字母。从此，综合绘画开启了历史的先河。

未来主义时期是拼贴艺术在绘画中的初步发展阶段，未来主义的拼贴不同于立体主义的拼贴形式，立体主义的绘画是静止的，而未来主义的绘画是运动的，充满力量、张力与速度的。其中未来画派中主张拼贴艺术的代表人物是意大利画家安里柯·柏南普里尼，其画作《比根尼》于1914年展出，作品具有抽象风格，并用金属片、动物皮毛、布料、植物等材料粘贴在木板上，柏南普里尼致力于对材料的研究，是集合艺术领域代表人之一。未来主义画家致力于将立体主义的拼贴推向一个新的高度，因此未来主义是拼贴艺术发展历史中一个重要的阶段。

达达主义时期将立体主义的拼贴艺术拓展开来，不仅出现了现成品的拼贴艺术，最著名的便是杜尚的作品《泉》。作品是杜尚在商店购买的陶瓷小便池，其表现形式独立于传统艺术品，非传统意义上的绘画、立体雕塑。它的出现打破了原有的艺术界限，因此各类艺术家对其作品褒贬不一。此外，此时期也有法国达达主义的代表人物汉斯（让）·阿尔普，其代表作《画布上的羽毛与木头》是典型的达达作品，作品是一幅布面油画并运用羽毛和木条的粘贴和艳丽的色彩。达达主义时期将拼贴艺术与绘画充分融合，并推向高潮。

超现实主义时期的绘画思想是对达达主义时期的继承与发展，主张超越现实，进行“无意识”的创作，现实与内心相结合。因此，超现实主义时期拼贴艺术的绘画创作更加大胆、离奇，也涌现出了大量优秀的艺术家和艺术作品，例如毕加索的《三个舞蹈者》、胡安·米罗的《小丑的狂欢节》等。超现实主义后，拼贴艺术开始逐渐融入日常生活，波普艺术的兴起使拼贴艺术在各个领域散发光彩，打破了艺术与生活的界限。

（二）中国拼贴艺术的发展

追溯拼贴艺术历史来源，早在夏代中晚期都城遗址“二里头遗址”中曾出土大型绿松龙形器，由2000余片不同形状的绿松石片组成，形状各异的绿松石粘贴组成“龙”的形状，除此之外，“龙”头部的绿松石上不仅由大小不一的绿松石拼贴出眼睛、鼻梁、眼轮廓等，还雕刻着卷曲的弧线和不同的纹饰图案。不仅二里头文化如此，仰韶文化中也有由蚌壳拼贴出的“蚌塑龙”又称“蚌壳龙”，运用“四象”构图——青龙、白虎、朱雀和玄武拼贴出龙形。

中国的拼贴艺术在19世纪中期再次掀起波澜，晚清时期，“八破画”的出现大胆地将拼贴与绘画组合在一起，但“八破画”在中国绘画史上几乎一度消失。2017年，一场名为“抱残守缺：中国八破画”的展览于波士顿美术馆拉开帷幕，让“八破画”重回大众的视野中。其以烧毁的画作、破损的书籍、撕毁的信件以及残缺的字帖组合成一幅中国画，因此这种画法与西方的拼贴艺术有着极为相似的地方。据了解，“八破画”可追溯至元代，其名“锦灰堆”始于文人酒后游戏，画家钱选趁醉意布置食物残渣，形成新的绘画形式，后被文人逐一效仿，但在元明两代并没出现过类似的作品。“八破画”不同于传统的中国绘画题材，而是汇集了人物画、花鸟画、山水画这三种传统题材形式，并结合书法、印刷品甚至外文包装等题材入画，因此“八破画”是中西方文化交汇的产物。

20世纪，中西方文化思想发生碰撞。1979 年举办的“星星美展”和“上海十二人画展”拉开了国内画家运用多种绘画材料进行绘画创作的序幕。其中最具代表性的是仇德树作为主要成员组织创建“草草画社”，其代表作《裂变》融合中国传统水墨画和西方抽象主义，绘制出中国现代绘画作品。利用明亮的颜色绘制画面，绘制完毕后用笔浸满水将宣纸打湿，用力拉扯宣纸，画面出现“裂纹”的形式，并将带有“裂纹”的画作拼贴在颜色鲜亮的画纸上。其作品是现代中国画的先锋作品之一，运用中国画的传统水墨形式和装裱技巧，结合西方抽象主义和拼贴艺术，将中国画推向现代高潮。

随着时代的发展，拼贴艺术与中国画结合的案例有许多，例如陈心懋的作品《史书》，运用传统中国画的形式结合丝网、棉麻等材料，绘制出一幅当代水墨作品。不仅绘画作品结合拼贴艺术，当代中国的各个艺术领域，拼贴艺术已出现在日常生活中，成为一种最为常见的艺术技法。

四、实物拼贴在综合绘画中的艺术类型

（一）实物拼贴的材料语言

综合绘画中实物拼贴的材料语言是艺术家重要的情感表达方式之一，材料在绘画中扮演着极为重要的角色，所有绘画的形式都需要材料媒介的表现，并且材料媒介自身就带有着一定的审美性。实物拼贴的材料可依据材料分为人工材料和天然材料，各种材料有着不同的质感，如玻璃、木制品、纸制品等，不同材料的质感带来不同的质感美。同样，用泥土、沙粒等材料作肌理有着肌理美。不同的材料媒介表达的情感也不尽相同，例如玻璃给人一种通透明亮、干净舒服但又易碎易折之感，天然材料贝壳给人一种朴实无华的感觉。材料的不同，还会体现不同的文化底蕴。实物拼贴的材料需要与绘画内容高度结合，因此，材料的运用需要艺术家反复斟酌，以使材料媒介传达出视觉美感和精神内涵。

德国艺术家库尔特·施威特斯善用多种“废物”材料进行绘画创作，并以色彩富于幻想而闻名。其代表作《高贵女士》，运用漏斗、玩具火车、破损的车轮等“废物”材料，绘制了一幅带有叙事性的绘画作品，其材料的运用使人充满想象。作品《高贵女士》的材料选用与题材合为一体，实物拼贴的材料成为作者表达情感的利器。

（二）实物拼贴的色彩表现

色彩往往是最常见的综合绘画表达方式，不同的色彩带给观者不一样的视觉体验。在色彩的解读上，人们有着一系列特定的观点。例如，蓝色给人一种美丽庄重、冷静坚毅、忧郁神秘的感觉；再如中国人最喜爱的颜色——红色，毫无疑问它代表着吉祥喜庆、火热豪放、乐观积极等。拼贴时善用暖色调的材料，给人温馨、舒畅的感觉，反之运用冷色调，给人坚实强硬、疏远的感觉。法国画家让·杜布菲善用色彩拼贴，他的作品有一种“野生之美”，曾被誉为“现代主义巨匠”，他的绘画作品运用了大量的色彩，色彩绚丽，笔触狂放。其代表作《景观阿基斯》，作品以较为写实的手法，运用色彩绚丽的蝴蝶翅膀、沙子、海绵等材料进行实物拼贴，使画面与蝴蝶翅膀相呼应，构成一幅色彩绚丽的实物拼贴综合绘画作品。实物拼贴的色彩表现与画作本身相得益彰，真实地表达内心情感，向观者传递综合绘画色彩拼贴的魅力。

（三）实物拼贴的空间造型

艺术随着时代和科技而发展，科技的发展使综合绘画创造出多种维度世界的艺术作品，传统绘画利用点、线、面来制造视觉的空间关系，后又通过阴影、透视、黑白关系制造空间关系。综合绘画的出现使空间关系通过材料的使用，制造出凹凸不平的画面感，现代的综合绘画又通过声、光、电营造立体空间感。艺术家为了制造视觉的空间关系利用多种实物材料，进行不断实验。绘画从起源开始，便一直注重物体的结构，起初一直代替相机的存在，刻画事物本身，但相机的出现，使绘画失去了原有的意义。因此，一大批艺术家开始重新定义绘画的意义。“现代绘画之父”塞尚开始将绘画造型进行解构，立体主义打破原有的造型结构，将打破的结构进行任意重组，拼接为一幅立体的画作。实物拼贴也须将原有的造型进行打破，有时画者将拼贴后的材料原有的样貌加以自身的想法绘制出实物的“原貌”。绘画作品的空间造型从立体主义时期便开始兴起，例如受立体主义影响的德国强调色彩效果和抽象化表达的俄耳甫斯主义，其中以罗伯特·德劳内的《巴黎城》最为著名。画家运用立体主义风格将巴黎的城市景色和埃菲尔铁塔融入美惠三女神，利用色彩几何的转变，绘制出一幅立体空间的巴黎城。

（四）实物拼贴的情感表达

在绘画领域，综合绘画有着不一样的审美能力和创新能力。综合绘画的实物拼贴材料代表着画家的情感表达及创作思想，使绘画更具表现力、感染力和生命力，实物拼贴材料的运用可以使后世更加了解当时创作的时代背景及画家的真实想法，例如立体主义时期，布拉克运用报纸的打印字体进行绘画拼贴创作，而现代的艺术家利用声、光、电等现代电子设备进行创作，使观者身临其境地体验综合绘画的魅力。再比如2022年2月，在安徽省合肥市金大地美术馆开展了一场声、光、电、绘画等多种形式的美术展览，展览命名为《㵘》，画家王依然运用多种艺术形式营造出梦幻海洋的氛围，观者沉浸式体验海洋生物的魅力，展览上深蓝色的灯光，海浪击岸声，风声的现场氛围，让人宛如置身于海洋中，一组组水母的绘画作品，声、光、电现代材料的拼贴运用，让人沉醉其中。实物在综合绘画中的应用更好地表达了画家的情感，也增强了观赏者的视觉冲击力。

五、结语

综上所述，实物拼贴具有材料语言、色彩表现、空间造型、情感表达等多种艺术类型，一定程度上都与画者的时代背景与经历有关。材料的不同带给人的情感表达不同，而选择与画面相统一的实物拼贴材料，需要艺术家不断尝试创新，再运用合理的表现手法，传统与现代相结合创造出符合现代人审美的综合绘画作品。随着新媒体、新科技的不断发展，艺术的综合性和多元性也将不断变化与创新，综合绘画的实物拼贴将会达到另一个高度，未来的空间维度将会更加丰富多样，造型结构将会更加立体。拼贴艺术虽没有传统绘画影响力之大，但它却慢慢地出现在大众的日常生活中，相信在今后的历史长河中，拼贴艺术将会在综合绘画中具有更加重要的地位。