宋代砚台文化的发展传承与艺术风格分析

刘甲园（咸阳师范学院）

砚台文化是中国传统文化中不能忽略的一部分，也是当前文化传承中最重要的一部分。砚台文化文脉流长博大精深，蕴藏着非常丰富的审美与人文。宋砚承接唐代砚台的形制发展成为实用功能用审美兼容，抄手砚为主流的砚形。宋代时期砚台文化发展同时展现了当时书法，绘画，雕刻以及工艺等艺术发展所蕴含的独特成就，文中从宋砚的发展及形状、材质、功能等层面切入，分析宋代砚台文化的传承发展时，了应解其中所蕴含的文化内核。

中国书法文化艺术可谓是源远流长，享誉世界。在书法文化的传承与发展中，其最离不开的就是笔、墨、纸、砚。文房四宝也是书法艺术必备的工具之一，砚台在文房四宝中占据极为重要的地位，在中国也历经了数千年的发展，其形成了独特的文化内容。在宋代时，砚台文化更展现得尤为重要，其不仅仅表达了人们的审美观念，艺术趣味，同时也传承了中国的文化发展。

一、中华砚文化的发展及宋代砚台文化的兴盛

在宋代时期，其主要是以文治国这一种统治方式，手工业和商业的发展，科技的进步，促使着工艺美术的发展与提高，文人士大夫对鉴赏文玩书画收藏，蔚然成风，市民阶层的壮大，城市的繁荣，同时促使着社会与美术建立起更加广泛与密切的联系。也为宋代的思想发展，人文素养，思想意识等均产生了极为明显的影响，这也是宋代不同于其他时期的主要原因。宋代砚台主要是石砚与澄泥砚并行的时代，而砚台作为文人墨客最常书写用的工具，其艺术价值被宋代文人所关注，这也使得宋代文人对于砚台产生了极为浓厚的兴趣，当时的文人士大夫也参与了砚台的设计与制作。四大名砚在宋代正式确立，经过宋代文人的不断创新和创造，砚台的造型具有多样性这一特征，其雕刻花纹并且在民间广为流传，受到人们的称赞。在宋代时期诗词绘画更可谓是数不胜数。宋代文人其雅趣不仅仅体现在诗词艺术方向方面，也喜欢收集一切与有艺术价值的内容。这也促进宋代独有的砚台风格和审美倾向的逐渐形成。

二、宋代砚台文化的发展传承

（一）了解宋代文化理念

在分析宋代砚台文化的传承时，能发现想要更好地对文化进行传承，就需要了解到宋代时期砚台文化所寄托的情感，砚文化中文人气息最浓厚的需以宋砚马首是瞻。非常多的文人广为推崇，将宋代砚台文化进行有效的传承。宋代的思想潮流，独特理学思想以及传统哲学思想，都影响到了工艺物品的审美形态，这也是宋代砚台文饰大多简约朴素的原因之一。在分析宋代的砚台文饰时，能发现其很少有装饰复杂的砚台，在进行砚台的造型设计时，其也格外注重砚台的花纹雕刻。在宋代的砚台中有一种形式被称为莲叶砚，莲叶砚一直以来都被人们视作为高尚且纯洁的象征，在宋代的诗句中大多数都运用了莲叶砚文化体现自身的思想。而在砚台文化的设计时，宋代人们也将莲花细化雕刻在砚台之上，其所传递的是自身的高洁思想与情趣，而在宋代时期，琴形砚也是常见的砚台形制之一，琴形砚所雕刻的是古琴的样式，在砚台之上将古琴的线条进行刻画，其给人一种深厚质朴的感受，同样也受到了当时文人的喜爱。随着时代的不断演变，这些内容在当下也具有其独特的意义和价值，更能够传递出宋代文人自身的思想，其通过砚台勉励自己的行为处事。

（二）了解文人思想以及个人特点

在宋代时期还有很多文人墨客利用砚台寄托自己的文艺雅致，砚台的原生形态可谓是形状各异，材质各异。在人文关怀的摄入下展现出精彩纷呈，品类繁多的砚台风格，同样表达着当时文人的思想。在分析宋代时期砚台文化的艺术风格时，可见其艺术风格与当时的社会发展以及当时的思想有着极为密切的关系。

（三）了解宋代的文化背景

宋代的砚台与其他时期砚台在进行艺术呈现时，最大的区别就是其充分地展现了工匠精神，由于宋代是我国历史上封建社会发展时极为重要的一段时期，这是由于在宋代各行各业得到了长足的发展。例如极为著名的《清明上河图》中，通过分析这幅图就可以清晰地看到在宋代时期手工作坊可谓是星罗棋布，十分昌盛。在宋代时期砚台手工业的发展也达到了相对鼎盛的时代，宋代时期工匠的社会地位相比于之前的时代发展而言，其工匠地位更高，人们对于砚台的重视程度，也使得砚台制造过程中出现了非常多优秀且专业的人才，有利的社会环境，也是促使宋代时期砚台制造发展相对较快的原因之一。在宋代进行砚台制作时，其工艺可谓是十分讲究，并且流程相对较为复杂，进行制作的过程中，其包括了需要对砚台进行选择，构思，雕刻，打磨，上蜡等等多道不同的工序，而砚台在进行制作时也需要考虑到材料选择的重要性。大多数情况下砚台制作所选择的材料为石材，同时还需要考虑到不同的石材搭配不同的雕刻花纹，砚台在进行主题构思时要求工匠本身具有极为全方位的审美才能具有清楚的篆刻思想以及想象力，才能够制造出更多精美的砚台。在宋代时由于其制造业相对较为发达，无论是陶工，雕塑工等都其发展速度均相对较快，而这种高超的手工技艺也使得宋代制造业的发展速度和水平形成了里程碑式的建设，这更让宋代成为中国轻工业发展中极为重要的一部分，更体现了中国的工匠精神。

三、宋代砚台文化的艺术风格分析

宋代砚台的发展上承晚唐五代，由箕形砚像抄手砚过渡，最后以抄手砚成为主流的砚台形质。砚形四侧内敛，抄手砚的发展，由宋初斜直的淌池到宋中期以后，砚堂形态开始慢慢凸起。至北宋晚期，南宋初期。砚堂逐渐平直与砚池逐渐分开。从形状上区分列举宋代以抄手砚为主，其他如马蹄、辟雍、风字等型。从材质上主要以石砚和澄泥砚并行发展为主，石砚主要以端砚、歙砚为主，辅以吉州、方城、村建州、大坨、坨矶等石。澄泥砚则以产地分为河南虢州，相州，山西绛州，泽州，汾州，山东济宁的柘沟，河北保州，安徽濠州等产地。

宋砚简约少纹饰，民间多喜装饰图案或线刻或浅浮雕。宋砚造型四侧内敛。抄手便于拿放，适合研磨，以实用性居上。

宋代时期砚台的雕刻更融合了宋代时期的绘画发展以及雕刻技术和艺术等，很多宋代名砚上均雕刻着铭文、记录着时间，记录着使用者的姓名和故事，记录着事件等历史信息。《端溪砚谱》在“蓬莱样”写到：“宣和初御府降样……有四环刻海水龙鱼三神山水，池作昆仑状，左日右月，星斗罗列，以供太上皇书府用。”在北京博物院所藏的端石海天砚，其纹饰与《端溪砚谱》所说基本相符。宋代的砚台在当下已经成为名副其实的收藏品以及艺术鉴赏品，宋代时期的砚台受到了贵族阶级的充分喜爱和推崇，也成了当时人们身份和地位的象征之一。其中在宋代的衙门中，案台上也放置砚台，其形质多为双池，在实用性上兼容书写与朱砂批文的作用。由在宋代时期，砚台已经成为宋代经济社会中一种流行且高雅的文化消费品，相传在宋代时期，著名书法家米芾有一方砚山，上面雕刻了三十六座山峰，其山峰可谓是错落有致，惟妙惟肖。在宋代时期砚台甚至可以作为国宝级的礼品，作为对外交流的赠品送给外国来的使者。

（一）宋代砚台的种类

在宋代时期砚台制作工艺更加多样化，同时种类繁多，砚台最初出现在新石器时期，其历经了先秦、秦汉、隋唐等历史时代的发展。在宋代时期砚台工艺制作已经十分精湛，同时也在不断吸收和借鉴前代的发展。宋代的砚台具有其独特的特点，常见地包括了长方砚、蓬莱砚与镶嵌砚，镶式砚砚堂依照形状挖出后不打磨，用另外依照其样式切割一块颜色不同，但实质会稍好一些的石片，如镶嵌洮河、绿端紫端等石材，其细腻程度，均匀程度都超过了砚台本身。正面打磨而后镶嵌于砚堂当中（如图1）。

图1 歙石长眉纹鹅形砚 宋（图片来源：《百砚千姿》浙江省博物馆）

仿生眼，汉唐时期制作砚台一般是局部雕饰，较著名的有十二峰陶砚和龟形砚，到了辽宋金时代，仿生砚开始兴盛，文献记载有浮形禅型犀牛型、鹦鹉、玉米、海棠花样、云样、琴样、鱼样等。可谓千姿百态，但此时的仿生砚并不重视精雕细琢，追求的是神似为上。其中以鹅为砚体形状，蜷缩回首做休息状鹅喙至于砚台上方砚池之上，底部有四个小平面为砚台四足，恰似两掌合卧于胸口，又有兰花端砚如含苞待放的玉兰花朵，砚堂为花蕾上部，花蒂处为墨池，宋代的砚台在精雕细刻和观赏层面，与清代的砚堂制作大异其趣，更重视其实用性。《歙州砚谱》和《端溪砚谱》都有“马蹄砚”的形制，马蹄砚有双面马蹄和平底马蹄两种，北宋嘉佑八年，越州窑青瓷马蹄，为双面马蹄砚，圆形盒砚。从残留的痕迹上看，盒身是朱书的用效，盖子翻过来是可以当墨砚用的一物两用。宋代工匠技术十分精湛，雕刻手法十分细腻，刀工流畅，宋代工艺发展时，大多情况还是以简单雕刻为主，不同的雕刻手法，通过综合的运用，进而提高其砚台构建的整体质量。名家砚台也成了很多文人雅士的收藏对象之一，在宋代时期，砚台的构建不同于隋唐时期的砚台特点，其更加注重的是简约，明快，并且理性严谨，朴素大方。在宋代时期，砚台已经逐步融入了社会各个不同的阶层，融入了社会的整体发展中，砚台的使用可谓是相对普遍。在宋代时期常见的砚台艺术风格为长方形抄手砚，这是宋代砚台种类中的代表典型，抄手砚与其他的砚台不同，其一般较轻，并且小巧玲珑，方便携带。宋代砚台的实用性更强，特别是抄手砚，抄手砚大多数的形式是指在砚台背面有一个相对较深的凹槽，这一凹槽能够便于手抄和托底，这是由唐代的箕形砚台基础之上发展而来。在宋代之后明清时期也有很多砚台在进行制作时模仿了宋代的抄手砚，例如，在首都博物馆中就有出现过宋代著名政治家，文学家，史学家所用砚。由此可见，在宋代时期，抄手砚极具历史文化价值，同时也展现了其艺术风格。

（二）文人制砚为陶冶情操

在分析宋代时期砚台的文化、砚台的艺术特征时，还需要了解到砚台在进行设计时，其寄托了多种不同的情感，很多文人墨客选择砚台的样式目标是为了陶冶情操。文人将砚台视为自身情感和理想的寄托，将思想、与艺术情感雕刻在砚台之上，他们书写歌赋并且绘画创作时会感恩砚台所具有的独特作用和价值，同时也将个人的思想情感，艺术理念以及高雅情趣等均融入砚台的制作与设计中，其开创了独具个人特色的文人砚台。在历代社会发展过程，文人雅士大多数喜欢笔墨纸砚，更喜欢与砚台相伴，对于文人而言，带着砚台与美人持境有着异曲同工之妙，而在宋代时期文人经常所使用的砚台包括了抄手砚、马蹄砚，以及琴形砚等。文人墨客在进行砚台的刻画过程中更多的情况下均是从日常的生活发展中进行选取，结合自身所具有的独特精神面貌，进而推动了砚台在历史中进行发展，明确砚台的发展进程，将砚台所具有的独特魅力带入更高的境界。

（三）官府用砚表实用性与寄托情操

在公元1127 年之后，由于宋代领土开封被金兵所占，宋朝临时定都临安，这也形成了宋金两方的对峙局面。在南宋时期的这一阶段，很多爱国志士都坚定地维护国家的领土与利益，并且利用砚台去记录了自身所具有的爱国主义思想，爱国主义激情谱写和展现出非常多可歌可泣的诗歌文章。对宋代砚台进行艺术风格的分析过程中也需要了解到这一点，宋代砚台具有极为明显的爱国主义精神，展现了很多爱国主义的故事，蕴含着宋代文人志士对于时代变迁所传递出的思想情感。例如，如（传）文天祥、岳飞所用的砚台，岳飞的正气砚，岳飞本人文韬武略极具个人魅力和个性，时至今日为后人所缅怀，砚台背后砚铭为：“坚持、守白、不磷、不缁”，以示品行高洁，不与人同流合污的精神内在。这块砚名为正气砚，又为岳飞砚，后为文先祥所收藏，成为文天祥的四大名砚之一，从相关资料中参阅，可感知岳飞雁追随其，一生戎马，叱咤风云，此砚与其爱国主义，精忠报国的精神所契。文天祥得岳飞砚后在砚台背后刻了自己诗歌，以表心迹：“砚虽非铁磨难穿，心虽非石如其坚，守之弗失道自全，”这方砚台在，岳飞文天祥二位，民族英雄的加持下，尽显矢志不渝的爱国主义情操，更显得弥足珍贵。

（四）宫廷制砚以表高贵

在宋代时期，砚台也是公宫廷中常见的一种贡品，砚台在宫廷制作献给的帝王以及贵族，例如洮河砚，端砚等，大多数情况下都被用作贡品。这种砚台与民间的砚台存在非常多的区别，在进行砚台的刻画时，所有的刻画内容均不可以随意进行刻画，而是由专人进行专门的制作，按照皇帝的喜好和需求，由皇府将样交给宫廷专人进行制作，或地方进贡。在进行砚台制作过程中所有的铸研艺人均需要保持思想的高度集中，将皇帝所要求的全方位的美、雅、秀、精巧展现出来。在进行供应的设计与制作时，雅和秀指的是贡研在进行雕琢时，其工艺需要优雅、秀气，将砚台与图样的设计完美的结合到一起，而精巧则是指在进行砚台的制作过程中，其雕琢手工艺的精巧，砚台的细节需要把控到位。在进行砚台刻画时也需要做到细腻且有层次感。

（五）民间制砚为表祥瑞

宋代百姓对于日常的生活娱乐和情操可谓是格外重视，在宋代时期民间的生活可谓是十分地丰富，生活的趣味化以及享乐化几乎在宋代的每家每户中都有着极为明显的体验。在宋代时期人们高度注重思想文化，使得宋代艺术文化发展速度相对较快，人民的日常生活方式与行为处事都在这一阶段发生了极为深刻的改变。在宋代时期，人们的日常生活通过《清明上河图》也可以略知一二。宋代的百姓喜欢将生活中常见的事物刻画在砚台之上，其展现了自己对于生活，对于未来美好的希冀和祝福。在民间砚台的刻画上，其常见的包括了锦鲤，麒麟，龙，如意，桃花等等，其中体现了当时人们安居乐业的心情以及追求祥瑞的民俗心理。

（六）学子用砚为登科及第

由于宋代的科举制度，其相比于前朝而言，弱化了学子与学子之间本身存在的门第差距。在宋代时期其教育相对较为平民化，这也使得许多寒门子弟都由于因为自身的知识、才学使得其社会地位有着明显的提高。在宋代时期，科举考试也是寒门学子步入仕途的唯一机会，从而激发了更多学子自身的理想抱负与追求，学子为了表达其自身的愿望与精神，对砚台在进行设计和制作时也进行了不同程度的创新与改革，进而使得其创新改革质量得以提升。学子表达他们对于科举高中的期许，在砚台之上他们刻画了鲤鱼跳龙门、游龙等一系列的图形，而木舟行驶更体现了逆水行舟这一特点，更表达了学子即便是在逆风深处也需要像小舟一样不断地前行，所传递的是宋代学子自身的想法更表达了他们坚定不移的意志以及耐力。在其功能实用性上考量，这一时期学子们多用携带便捷的砚台，也称行囊砚。小巧便捷，方便携带和使用。

四、结语

综上所述，宋代时期砚台文化的发展与演变展现了宋代文化的历史变迁，使得宋代文化具有独特的审美价值和艺术品位生活，造就了宋代砚台的极为深刻的制作工艺。

在宋代时期，文人质朴雅趣，淡泊名利，都在砚台中有着十分形象的展现，而文人将自己所具有的独特的价值理念与诗词绘画风格注入砚台中，这也形成了独特的文化价值和文化表达。砚台其承载了宋代时期人们的思想以及情感，在文人淡泊雅致的引领之下，砚台文化的出现也改变了宋代民间存在的奢靡之气，其将中国传统文化有效地进行展现、弘扬与传承，更记录了中国传统文化所具有的、独特的人文魅力。