紫泥金砂白鹭飞——浅析作品《新中式白鹭茶具套组》的创作

张 烨

紫砂艺术是典型的具有中国审美的陶土工艺品，其距今已有六百多年的历史。相传第一把紫砂壶是由一个叫供春的书童所创，他以银杏树的树瘿为灵感来源，创作出了第一把具有自然气息，同时兼具古典韵味的紫砂作品。后来人们惊讶地发现，由于紫砂泥的特殊物理属性，其泡茶隔夜不馊，且泡出来的茶更为香醇，因此人们将紫砂壶作为了泡茶的首选。随着时代的发展，人们对于精神上面的需求也更为迫切，因此紫砂壶中蕴含的文化内涵也更为丰富，为了创作出更为丰富的作品，紫砂艺人也不断提高自我的修养和素质，从而创作出更多能够寄托人们思想与情怀的作品。

作品《新中式白鹭茶具套组》是一套紫砂作品，当中包含了一把紫砂壶、一个茶承、两只茶杯和一个小花瓶。这件作品基本上涵盖了紫砂艺术中最为经典的创作形态，兼实用与美观于一体，也能让人更充分地了解紫砂艺术。如今，紫砂艺术的工艺愈发完善，人们将紫砂艺术称作是一个百花园，总能从中看到一些让人身心愉悦的作品，带来双重的享受。

在这套作品的泥料选择上，笔者选用了不同的泥料，通过色彩给人的视觉冲击，让整件作品更具艺术的张力。在紫砂壶作品上，笔者选用的是清水泥，泥色醇和尔雅，文人气息浓厚，给人一种高雅之感。同时，紫砂泥“泥”的特性得到了很好的突出，也为作品本身带来了几分古朴与自然。细细观察，会发现壶的表面尤为细腻光滑，在光线充足的地方折射出柔和的光线，更体现出紫砂壶低调内敛的风格。在茶杯的泥料选择上，笔者原用的是具有风格特色的绿泥，绿泥的颜色十分浓郁，洋溢着一种生机与活力。花瓶和茶承选用了颜色较为清透的段泥，是十分优雅的鹅黄色。三种色彩的搭配让这个套组的新中式风味更为突出，也带来了十分舒适的视觉体验。

从造型设计方面，在整套作品中，笔者都采用的是长线条的作品设计，通过简单的线条勾勒呈现出一个十分和谐的套组作品。笔者将紫砂作品的造型都趋于简约化，主要通过精美的泥绘表现来展示作品的深厚内涵。简约的线条设计更加突出了紫砂艺术的朴素之美，同时也让人们的目光都聚集在更值得被探索的地方。

在这套作品上，笔者主要采用了泥绘的装饰手法。泥绘是紫砂艺术中较为常见的装饰手法，以壶为纸，以泥为墨，在紫砂作品上展现独属于紫砂的装饰风格。首先，将多种色彩不同的泥料调配成薄薄的泥浆，再用画笔在紫砂壶上进行绘制。这样的一种装饰手法需要创作者拥有深厚的绘画功底，并且对紫砂泥的特性也要有深厚的了解，这样才能让泥绘表现与作品和谐地融合在一起。在作品《新中式白鹭茶具套组》中，笔者在主题上选取了白鹭这一意象，由此来表现新中式的风格特色。白鹭在中国的话语体系中与“白露”谐音，寓意着吉祥，是国画题材中较为常见的意象。在作品中，笔者在这个套组的每一件作品中都运用到了白鹭的形象，通过其姿态来构建差异化特征，从而来传递整套作品想要表达的内涵。

首先看紫砂壶作品，笔者运用了白泥、绿泥来进行泥绘创作，洁白无瑕的白鹭与墨绿色背景形成了鲜明的对比，产生了一种视觉上的反差感。搭配小巧精致的壶型，看上去十分和谐。在紫砂壶上的白鹭姿态慵懒，呈放松状，主要也是希望人们在喝茶之时能够忘却一天的烦恼，修养身心。两只茶杯上的白鹭都十分的高挑，相对而视，十分的素雅。与茶杯墨绿色的主色调形成反差，让白鹭洁白的形象更为瞩目。在茶承和花瓶上的泥绘设计，笔者选取的是更具生活化的白鹭形象，让作品更具有烟火气。这样的一套作品，以姿态各异的白鹭形象传递了浓浓的吉祥祝福，让人们感受到紫砂文化中蕴含着的浪漫。值得一提的是，这套作品中的泥绘表现都是采用了较为立体的浮雕式泥绘，假如用手轻轻抚摸，就能感受到作品的立体质感。

结 语

《新中式白鹭茶具套组》以泥绘的表现为主，带给人们一场新中式的紫砂盛宴。对于笔者来说，这是将紫砂艺术与时俱进的一个探索，这也是笔者探寻紫砂艺术深刻内涵的一个尝试。紫砂艺术不仅仅是外在的造型表达，其内在与中国文化结合的部分值得观者和紫砂艺人去共同探索，挖掘出当代紫砂艺术的灵魂。