《乡土中国》素材拓展与运用

李兰

得分点

我所谓普通的感情是和纪律相对照的。一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律;纪律排斥私情的宽容。在中国的家庭里有家法，在夫妇间得相敬，女子有着三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。

不但在大户人家，书香门第，男女有着阃内阃外的隔离，就是在乡村里，夫妇之间感情的淡漠也是日常可见的现象。我在乡间调查时特别注意过这问题，后来我又因疏散下乡，和农家住在一所房子里很久，更使我认识了这事实。我所知道的乡下夫妇大多是“用不着多说话的”，“实在没有什么话可说的”。一早起各人忙着各人的事，没有工夫说闲话。出了门，各做各的。妇人家如果不下田，留在家里带孩子。工做完了，男子们也不常留在家里，男子汉如果守着老婆，没出息。有事在外，没事也在外。茶馆，烟铺，甚至街头巷口，是男子们找感情上安慰的消遣场所。在那些地方，大家有说有笑，热热闹闹的。回到家，夫妇间合作顺利，各人好好地按着应做的事各做各的。做得好，没事，也没话;合作得不对劲，闹一场，动手动脚，说不上亲热。……中国人在感情上，尤其是在两性间的矜持和保留，不肯像西洋人一般的在表面上流露，也是在这种社会圜局中养成的性格。（选摘自《乡土中国·家族》）

深度思考

角度一：求效率就得讲纪律。

学校的纪律许多是与学习效率相关的，而当我们打开自己更广阔的眼界就会发现，这个社会之所以能够有序运行，是因为有许多纪律、规则乃至于法律在保障。比如，楼栋里的消防通道不能堆放杂物；高速公路上倘若堵车，机动车不能停在应急车道上；旅客乘坐飞机时必须了解救生衣的放置位置。而最简单的红灯停绿灯行，则可以让一个城市的交通顺畅。费先生说“求效率就得讲纪律”，从这个角度来说，纪律可以说是文明社会快速发展的“护航舰”。

素材对接：罗伯特法则即指《罗伯特议事规则》。这是由毕业于西点军校的美国将领亨利·马丁·罗伯特于1876年出版的手册，搜集并改编了美国国会的议事程序，促使其普及于美国民间组织，也是现在美国广为使用的议事规范。该议事规则博采众家之长，是西方议事规则的集大成者，它能够保障会议秩序，优化会议程序，大大提高会议效率，取得卓有成效的会议结果。它渐渐成为美国的通用议事规则，并在全球受到广泛认可，有力地推动了社会组织管理架构的完善，增强了集体决策的科学合理性。

运用示例：在学校里我们每天都和“纪律”打交道，纪律就像是一条条红线，交错纵横之间划出了我们向阳的跑道，让我们避开雷区，少走弯路，让我们能更加专注于学习，能在人生的跑道上更快速地奔跑。而到了社会上，我们会发现纪律和效率的关系就更加紧密了，有序排队一定会比相互推挤拉扯更节省时间，开会使用“罗伯特议事规则”会比吵吵嚷嚷抢夺发言权更容易得到结果。费孝通先生说“求效率就得讲纪律”，诚哉斯言。

角度二：缺乏沟通，孤独就会成为宿命。

费先生说：“我所知道的乡下夫妇大多是‘用不着多说话的，‘实在没有什么话可说的。一早起各人忙各人的事，没有工夫说闲话。出了门，各做各的。”也就是说在传统的中国家庭里，是缺乏有效沟通的，每个人有什么想法都习惯于不宣之于口，有什么情感激荡也选择一个人默默承受。但这恰恰是造成误会、隔阂乃至于悲剧的缘由。就像是《边城》里翠翠喜欢傩送的心事爷爷不知道。天保让媒人去提亲，老船夫询问翠翠一直没有得到回应，不敢随便回话。事实上，人与人之间缺乏沟通是《边城》悲剧性的一个重要缘由。

素材对接：《百年孤独》里家族第一代何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，曾积极地投身到马孔多的建设中，他希望用科学来推动马孔多的发展，却遭到小镇居民的嘲笑，他试图得到家人的支持，最后被当作疯子绑在树上死去。百岁老人乌尔苏拉认真地生活，努力守护整个家族，她似乎是小说中最有爱的一个人，但在这个世界中，她却如此孤独，步入晚年后，她被家人遗忘在角落里，沦为孩子们的玩偶。这个家族非常庞大，人口众多，但每个人都是各自做自己的事情，想自己的事情，好像只是名义上的一家人。

运用示例：边城里，渡船上，老船夫兴致勃勃地谈论少女的婚事，微红涌上翠翠的脸颊，她却终是不肯明言。缺乏沟通终究成了翠翠爱情悲剧的原因之一。马孔多的乌尔苏拉，丈夫对她的倾诉充耳不闻，孩子也从不对她敞开心扉，孤独的宿命使得她百年的人生痛苦而苍凉。许多中国的父母和子女，总觉得既然对方那么爱自己，自己怎么想的对方理应知道，而对于对方的不解则感到伤心和愤怒。但事实上，每个人都是独立的个体，很多事情是需要沟通交流才会懂得。一旦拒绝沟通，孤独就会成为宿命。

角度三：中国人情感表达上的含蓄美。

费先生说：“中国人在感情上，尤其是在两性间的矜持和保留，不肯像西洋人一般的在表面上流露，也是在这种社会圜局中养成的性格。”这在情感表达上固然造成了障碍，但我们也必须承认，中国人的这种含蓄的情感表达方式，恰恰造成了东方文化独特的审美韵味。正因为不喜欢直接把情感宣之于口，中国人就特别喜欢把情感寄托在景物和事物上，甚至要“先言他物以引起所咏之词”。王国维的“境界说”中提到“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。“无我之境”可以说是含蓄美的极致了。这种委婉含蓄，使得情感的表达有了留白，有了无尽的想象空间，其广如旷野，其深若汪洋。

素材對接：郭熙在他的绘画理论专著《林泉高致》里说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”意思是画山、画水的方法，不可以让山水在画作上一目了然，要“虚”“挡”“藏”。画家们有意制造模糊朦胧之感，或将某物置于眼前，总之是看不清楚。就像我们看到的一幅幅流传千古的画作上一大片的“留白”，各有各的不同，各有各的感受，每一块留白都不是多余，而是无穷的想象空间，每个人可以有不同的遐想，这就是含蓄的效果。

运用示例：《诗经》中的含蓄美往往让人感觉婉曲悠长，缠绵悱恻。不讲自己对女子的钟情，而先说“关关雎鸠”，先唱“蒹葭苍苍”；不讲自己浓烈的思念，先吟咏“月出皎兮”，先感叹“汉之广矣”。唐诗宋词里借景抒情的诗歌占了大半，托物言志的诗歌俯拾即是。而《项脊轩志》中一句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”，因其欲言又止流传千年。东方的画家们也往往热衷于制造模糊朦胧之感，喜欢在画作上留白。在含蓄之中，我们得以更多地放飞情感和想象的翅膀，翱翔于心灵的宇宙。

（编辑：李跃）